A Roubaix, Abel (Jean-Marie Winling) et Junon (Marie-Christine Orry) vivent depuis leur mariage dans une jolie maison. Il est teinturier, elle élève les quatre enfants qui sont nés. L’ainé, Joseph, est mort à l’âge de six ans de maladie sans pouvoir être sauvé par un don d’organe. Depuis, son fantôme hante la maison et particulièrement Henri (Stephen Butel), l’enfant conçu pour le sauver, mais en vain car incompatible, il est détesté par sa propre mère Junon. Élisabeth (Julie André), la fille ainée, et son brillant mari (Olivier Faliez) partagent cette haine, ils ont littéralement banni Henri des réunions de famille depuis 5 ans. Le dernier de la fratrie, le gentil Ivan (Eric Charon), sa belle femme Sylvia (Hélène Viviès), le neveu alcolo Simon (Jean-Christophe Laurier), et deux petits-enfants, déjà adolescents, complètent cette famille déchirée.

Ils vont se retrouver pour Noel car Junon est malade. Seule une greffe de moelle peut la sauver. Il faut que tous soient présents : Henri fait donc son come-back et sa présence souffle sur des braises qui raniment les passions et les haines.

Arnaud Desplechin, originaire de Roubaix, dissèque avec finesse les relations familiales : secrets refoulés, amours oubliés, colères intestines… Chaque faille est exploitée pour nous permettre d’entrer au cœur de cette cellule familiale dysfonctionnelle. Son écriture est acide et les répliques cinglantes fusent, faisant de ce texte qui a d’abord été un film, une base idéale pour une adaptation théâtrale.

C’est Julie Deliquet et le collectif In vitro qui ont pris possession du texte pour le monter sur les planches mais avec un style bien particulier : on y retrouve quasiment tous les dialogues du film, mais montés différemment. Etonnamment, l’histoire gagne en ampleur et sensibilité. Pendant 2h30, nous voilà dans l’œil du cyclone à regarder cette famille évoluer dans un dispositif bi frontal particulièrement agréable.

Les comédiens sont tous excellents, on assiste à une tranche de vie où chacun à un rôle bien précis. La disposition des meubles sur le plateau et les lumières nous donnent l’impression de changer de décor comme dans un film. Et puis c’est un conte de Noel, l’espoir est là.

Dans le cadre de l’opération Mon premier Festival d’Opéra, l’Opéra-Comique propose une revisite du mythe d’Orphée et Eurydice grâce à des marionnettes très originales avec la complicité de la talentueuse Valérie Lesort.

L’histoire commence dans la Grèce antique avec la jeunesse d’Orphée et son gout pour la musique et le chant. Il tombe amoureux de la nymphe Eurydice et décide de marier rapidement. Eurydice, mordue par un serpent, meurt le jour du mariage. Orphée chante son chagrin et les Dieux de l’Olympe touchés par sa voix lui envoient Amour pour lui dire qu’il peut aller chercher Eurydice aux Enfers mais il ne devra pas lui jeter un seul regard tant qu’ils seront aux Enfers…

La plasticienne Valérie Lesort propose l’œuvre de Gluck dans une version ramassée, enchantée et humoristique grâce à de superbes chanteuses (Judith Fa, Marie Lenormand et Marie-Victoire Collin) et des marionnettes magnifiques. Un piano où officie avec brio Marine Thoreau La Salle, trône sur la scène à côté d’un théâtre de marionnettes. Ce théâtre est habité par du curieux personnages : des marionnettes d’animaux fantastiques qui peuplent les Enfers mais aussi des créatures hybrides : tête humaine et corps de marionnette… tous ces êtres rappellent les marionnettes du spectacle 20 000 lieues sous les mers de la Comédie Française car c’est bien le duo Valérie Lesort – Christian Hecq (cette fois, il officie à la manipulation des marionnettes en compagnie de deux acolytes) qui était aussi aux manettes.

Il faut aussi noter l’élégante participation des jeunes de la Maîtrise Populaire de l’Opéra-Comique, positionnés de part et d’autre de la scène à la corbeille.

Un spectacle idéal pour initier les plus jeunes à l’opéra avec une histoire de la mythologie.

J’ai été ébloui par les dispositifs numériques d’Adrien M et Claire B, très bien réalisés.

J’ai trouvé amusant qu’ils réagissent à nos gestes, les transforment, les amplifient. Néanmoins, j’ai trouvé que ces dispositifs étaient assez répétitifs.

J’aurais aimé un propos mieux mis en avant, plutôt que des textes à lire sur mon téléphone de manière inconfortable.

Au final, je ne me souviendrai pas de grand chose.

Un récit que j’ai trouvé à la fois hermétique et poétique.
Deux hommes sur scène déclament un texte datant de 1401. Grandes métaphores, bons mots, avec leur ton grave, leurs costumes et la mise en scène très sombres, nous sommes véritablement plongés dans un univers.

Univers dans lequel je ne me suis pas trouvé très à l’aise. J’ai décroché à plusieurs reprises, me suis laissé aller à mes pensées. Cela alors que la pièce est plutôt courte (1h15).

C’est en tout cas une belle prestation d’acteurs car leur texte n’est pas évident.

Un peu déçu par Contes et Légendes, qui devait lancer en beauté ma rentrée théâtrale.

J'ai trouvé que cet enchaînement de petites scénettes était assez inégal.
Les thèmes de la masculinité, de la féminité et des robots sont bien traités et font nous poser des questions, amènent à la réflexion.
Seulement, il y a beaucoup trop de lenteurs, mais aussi de cris et de vulgarité, un peu lourds à la longue.

Le jeu des acteurs et la mise en lumière sont eux parfaits.

C'est la première pièce de Joël Pommerat qui me laisse autant sur ma faim.