Pierre Douglas, 77 ans est toujours aussi fringant que les souvenirs que j'en avais quand il faisait le chansonnier et imitait Georges Marchais avec bonheur.

Dans ce spectacle Saltimbanque, il nous raconte sa vie en commençant par son peu de gout pour les études et la révélation qu'il reçoit lorsqu'il se retrouve à animer une fête de fin d'année. Tout vient de là !

Bien sur, ça n'a pas toujours été facile mais c'est avec un regard amusé qu'il nous raconte ses péripéties en temps que commercial pour une société qui vendait des chauffe eaux ou ses longs mois d'attente pour entrer à France Inter ou son ambition de devenir politicien. Pour illustrer ses propos, il a écrit des chansons sur des airs connus. Il a fait de nombreux métiers dont journaliste sportif (et on découvre un grand fan de la petite reine), chroniqueur politique (les anecdotes sont croustillantes), chansonnier, imitateur (Ah Georges Marchais !!!),... Le tout est servi sur un débit de parole très rapide et sans accro, une belle prestation !

Bref, on passe 1h30 en bonne compagnie et on ne s'ennuie pas le moins du monde !

Je ne me souvenais pas où je l'avais vu la première fois à la télévision et soudain flashback : l'émission du samedi après midi avec Denise Fabre et Garcimore !!

C'est la fin de saison mais pas la fin des bons spectacle : la programmation de l'Opéra Comique mérite toujours le détour cet été !

En présentant 'Bohème, notre jeunesse', l'Opéra Comique suit son fil conducteur de faire connaitre l'opéra au plus grand nombre et c'est vraiment réussi avec cette oeuvre tirée du répertoire de Giacomo Puccini qui a été adaptée et raccourcie de moitié par l'excellent Marc-Olivier Dupin et mise en scène par la talentueuse Pauline Bureau (mon choc de l'année dernière pour sa pièce 'mon Coeur'). Attention qui dit raccourci, ne dit pas une version simplifiée mais une version concentrée sur l'essentiel : les personnages et la tempête de leurs sentiments fougueux.

Mais qui dit raccourci, dit aussi une version mobile pour permettre une tournée facilement avec seulement 8 chanteurs, 13 musiciens et des décors mobiles en 2019 entre autre en Normandie et région parisienne toujours dans l'optique d'aller à la rencontre de nouveaux publics. On ne peut que saluer la démarche !

L'histoire : dans le Paris de la Belle Epoque en travaux, de jeunes gens sans le sou mais plein d'espoir veulent vivre de leur art comme Rodolphe poète ou Marcel peintre. De jeunes gens qui profitent de leur jeunesse et qui ont des amoureuses : Mimi et Musette. C'est donc l'histoire de ces quatre là qui va se dérouler sous nos yeux. Le romantisme sera au rendez vous mais la réalité de l'époque aussi.

Par où commencer tellement il y a à dire ?
La mise en scène précise et actuelle de Pauline Bureau avec de nombreux décors vidéo totalement intégré dans l'histoire. C'est dans ce genre de spectacle où la vidéo est au service des comédiens et se confond avec le reste du décor qu'on apprécie toutes les possibilités offertes et pour une artiste comme Pauline Bureau, le rendu est merveilleux.

L'adaptation musicale de Marc-Olivier Dupin est sensationnelle : cette association des instruments de l'époque (dont une voluptueuse harpe qui m'a émerveillée) aux sons si particuliers de l'accordéon et du xylophone et on tient là une recette magique ! Quelle belle trouvaille !
Il propose comme Puccini, une partition riche et colorée, adaptée pour son petit nombre de musiceins.

L'orchestre restreint (à dessein) des Frivolités Parisiennes mené par une Alexandra Cravero dont la direction est exemplaire, est parfait comme d'habitude. J'ai beaucoup aimé la direction musicale précise et tonique.

Les chanteurs sont tous superbes : la palette de nuances pour Sandrine Buendia qui incarne Mimi est extremment riche, kévin Ameil est un ténor charmant en Rodlphe. Ces deux là forment un couple assorti que l"on oppose facilement à l'autre couple Musette , Marie Eve Munger (qui a été mon coup de coeur de la soirée) avec son rôle de femme qui sait ce qu'elle veut et son amant Marcel (Jean-Christophe Lanièce) qui vivent une passion dévorante et explosive.Dans les rôles secondaire, c'est le personnage de Colline (Nicolas Legoux) qui m'a beaucoup touchée par sa belle voix chaude.

Au final, l'émotion m'a submergée et c'est plutot rare alors je le signale car c'est un très bon signe.

Cet opéra d'après Puccini, revu par Marc-Olivier Dupin est une merveille de romantisme.

Privée cette année de Hellfest et de Download festival, c'est avec un plaisir non dissimulé que j'ai retrouvé sur scène Bruce Dickinson et ses comparses pour un concert best of Iron Maiden spectaculaire dans l'Accor Hotels Arena (Décidement, je ne me m'y ferai pas, c'est trop affreux comme nom !! Rendez nous Bercy ou le POPB !!!). C'était la cinquième fois que je voyais les Anglais faire un triomphe à Paris.

Un concert de heavy metal me direz vous, c'est juste du gros son et des cheveux longs qui headbanguent. Que nenni !

Il y a aussi une mise en scène qui pour certains groupes est aussi millimétrée qu'un pièce de théatre et specatculaire avec des effets spéciaux de cinéma. Iron Maiden rentre dans cette catégorie où le spectacle est précis comme un coucou suisse !

Il faut dire que le groupe anglais est bien rodé, des années d'expérience feront toujours la différence !(depuis 1981 le groupe est dans tous les hits).

Bruce (qui en plus d'être pilote de ligne et de balader le reste du groupe dans le 747 qui leur appartient) parle assez bien le français, nous annonce en arrivant sur scène, un spectacle spécial pour Paris car c'est le seul endroit de la tournée où ils jouent en intérieur, nous aurons donc un show unique !

Sur scène, nous retrouvons Eddie la mascotte du groupe qui se bat au sabre contre le chanteur, un Spitfire de la seconde guerre mondiale, un diable méchamment cornu, des lance flamme et des explosions de lumière et des ambiances différentes comme annoncé par Bruce au micro. Ainsi la première partie du concert parle de la guerre et de la résistance à l'ennemi avec des références à la Bataille d'Angleterre et au Débarquement. Dans un second temps, on se retouve dans une église avec un décor de vitraux très réussi (les jeux de lumière rose pastel sur mes métalleux préférés, c'était tout mimi !! ) mais Satan n'est jamais très loin et nous revoilà en enfer pour la fin du show !

Niveau set list : que du bon de 'Aces high' en intro à 'Run to the hills' au final en passant par 'Number of the beast' et 'Fear of the dark' et avec une surprise 'Flight of Icarus' qui n'avait pas été joué depuis 1986.
Les 6 membres du groupe sont fidèles à eux même : steve harris mitraille le public avec sa basse, les trois guitaristes jouent chacun leur tour les solos avec justesse et Niko Mc Brain tape comme un furieux sur ses futs avant de distribuer ses baguettes à la fin du concert.

Un Otni !

Je vous dis que j'ai vu un Otni ! Comment vous ne savez pas ce que c'est... C'est un objet théatral non identifié et Res Personna c'est exactement ça !

Deux jeunes de 25 ans qui veulent vivre leur vie à fond et qui s'interrogent avec une urgence vitale et une acuité surprenante sur bien des sujets : de la DHEA à 'faut il faire confiance à Vladimir Poutine'... Oui c'est vaste !

Leur questionnement est intense, le flot est ininterrompu et on pense qu'on va finir par se perdre, qu'il n'y a pas de fil conducteur mais non, même si en fait tout le public se retrouve à danser joyeusement sur de l'électro (et normalement ce n'est pas ma tasse de thé de danser sur de l'électro) sans avoir compris comment il s'est retrouvé là ! Bonheur et insouciance !

Alors oui, j'ai passé une bonne soirée ! D'une part parce que les deux comédiens Tanya Mattouk et Laurent Delbecque sont attachants et leur jeu est très naturel, on a envie de leur répondre (d'ailleurs quelques spectateurs leur ont répondu), d'autre part, parce qu'il est bon parfois de prendre un peu de recul par rapport au monde et de vérifier ce qui est vraiment important en se posant les bonnes questions. Ensuite pour l'excellente ambiance sonore créé par Laurent Delbecque et la mise en scène dépouillée mais allant à l'essentiel de Christine Massa sur le questionnement (mais pas que) de Ronan Chéneau.

La pièce dure 55 minutes, c'est court mais c'est le principe du festival où elle se joue : 'Nous n'irons pas à Avignon' à Vitry sur Seine et nous en sommes déjà à la 20 ème édition. 4/5 spectacles par jour de moins d'une heure chacun. Je participe à ce festival pour la première fois et c'est un ravissement ne serait que par le cadre 'gare au théâtre' : un théâtre monté dans d'anciens locaux SNCF avec du matériel ferroviaire pour déco. Le festival est pluridisciplinaire : danse, théâtre, poésie, chanson,...

Je recommande vivement et je vais découvrir avec impatience d'autres spectacles du festival.

Première comédie estivale et premiers fous rires !

Diner de famille est joué tout juillet à Avignon et encore plus longtemps à Paris : non ils n'ont pas le don d'ubiquité, il y a juste deux distributions.

La comédie co-écrite par Pascal Rocher (auteur du très réussi Oui! ) et Joseph Gallet est une première collaboration plutot bien réussie. Nous en attendrons donc d'autres.

L'histoire : Alexandre pour ses 30 ans a fait venir ses parents chez lui mais ils ne se sont plus parlés depuis la naissance d'Alexandre, le diner promet d'être riche en algarades et estrapades en tout genre ! Effectivement l'arrivée séparée de chaque parent donne déjà lieu à une joute verbale avec le fils qui a des rapports (ou une absence de rapports) tendus avec eux.

La pièce commence dans un salon avec un décor très sommaire mais alors on va vite l'oublier pour se concentrer sur l'essentiel à savoir les échanges 'cordiaux' au sein de cette famille. Le début est un peu téléphoné, les vannes fusent mais elles sont assez prévisibles et clichés puis d'un coup, la pièce prend une autre dimension et les rires de connivence deviennent des éclats de rire francs et massifs et on tient le rythme hilarant jusqu'à la fin du spectacle.

Chapeau bas à Arnaud Laurent qui fait exploser les rires en jouant le fils qui ment effrontément afin de réunir ses deux parents, son père est joué par Emmanuel Donzella qui est un animateur télé en recherche d'une nouvelle émission à forte audience et je me demandais où j'avais déjà vu sa mère jouée par l'excellente Carole Massana : dans la superbe Renata bien sur !

Une comédie estivale réussie, voilà qui fait plaisir !