Il y a 13 ans, Andrew est parti avec la compagne de Philippe, son demi frère, et a poursuivi une carrière de pianiste virtuose à travers le monde pendant que Philippe ramassait son cœur en morceaux et prenait soin de leur père. Ce soir, Philippe arrive chez Andrew et amène avec lui une valise ayant appartenue à leur père qui contient moults secrets et souvenirs qui vont ressurgir entre les deux hommes. Le ressentiment et les non dits vont être révélés au grand jour. La vérité réconciliera t’elle les deux frères ?

Isabelle Le Nouvel nous propose cette pièce inspirée d’une histoire vraie, sobrement mise en scène par jérémie Lippmann.

Cette pièce est l’occasion d’assister à l’affrontement entre deux comédiens à forte personnalité, deux pointures du théâtre : François Berléand et Niels Arestrup . De ce coté là on n’est pas déçu ! Chacun jouant sa partition avec talent et aisance. Chacun manie l’humour acide et la dérision avec une facilité déconcertante qui sonne juste.

Dommage que l’histoire ne soit pas à la mesure de leurs talents. Alors certes les histoires de famille sont toujours complexes et tout n’est pas clair dans cette histoire mais certaines remarques semblent lancées à l’emporte pièce et on ne trouve pas d’explications logiques. Néanmoins cette pièce a le mérite de nous faire débattre une fois vue car chacun y a vu des choses différentes et imagine une fin qui lui est propre. C’est aussi pour ça qu’on aime aller au théâtre.

L’aquarium tropical au Palais de la Porte Dorée propose une nouvelle exposition sur les mal aimées de la mer : les algues.

Peu connues du grand public, souvent mal perçues car visqueuses et/ou malodorantes (une expérience odorante surprenante est d’ailleurs proposée), elles se sont incrustées dans notre quotidien mais surtout il serait totalement impossible de vivre sans elles puisqu’elles contribuent à notre équilibre écologique : absorber le carbone et lutter contre le changement climatique.

L’avenir de l’homme passe t’il par les algues ? Sans aucun doute !

Dans l’appartement témoin présenté, on constate que l’on retrouve des algues partout : dans nos produits de beauté, dans nos réfrigérateurs (de E401 à E407, ce sont les agents texturants issus d’algues rouges et brunes qui sont présents dans les mousses et les glaces), dans nos engrais pour le jardin,…mais aussi dans l’industrie pharmaceutique pour les brulures d’estomac. La recherche médicale s’oriente aussi vers les soins anticancéreux et les maladies d’Alzheimer et Parkinson. Evidement l’industrie s’y intéresse aussi.

Dans l’avenir, il y a aussi le développement de l’alimentation même si sous nos latitudes manger du wakamé n’est pas très populaire, en Asie, c’est un régal pour les populations !

Enfin, dernier aspect, et non des moindres, ces forêts marines ont un rôle similaire à nos forêts terrestres puisqu’elles participent à la photosynthèse, absorbent du CO2 et rejettent de l’oxygène. Aussi ce patrimoine naturel doit être protégé car il souffre du réchauffement des océans et de leur pollution.

L’exposition est certes petite et pourtant elle arrive à délivrer de nombreux messages importants.

Ps : le billet vous permet de visiter l’aquarium.

Le théâtre des Champs Elysées a accueilli un jeune pianiste germano russe talentueux que de nombreuses salles de concert demandent à corps et à cri : Igor Levit.

Quand il parait sur la scène à coté d’un superbe Steinway D, c’est un public déjà conquis qui l’accueille. Pour ce récital parisien, les morceaux choisis illustrent les origines russes du pianiste avec Chostakovitch et Prokofiev et son adolescence en Allemagne avec Beethoven et Bach.

La première partie du concert est fantastique. Disons-le tout de suite, ce qui nous est livré ici est un petit bijou de virtuosité de très belle allure : Chaconne en ré mineur de la Partita pour violon (transcription pour la main gauche de Brahms), l’émotion est intense, l’interprétation sublime. Suivra une sélection d’une vingtaine de Préludes et Fugues de Chostakovitch qui monteront crescendo en intensité pour terminer en apothéose juste avant l’entracte.

La Sonate n°28 en la majeur de Beethoven prendra la suite de ce concert et même si l’interprétation d’Igor Levit refuse toute superficialité, ce Beethoven n’est pas forcément parfait, un peu brutalisé par le pianiste. La Sonate n°7 de Prokofiev complètera ce concert qui démontre toute la maîtrise technique du jeune pianiste. Cette virtuosité doublée d’une aisance relationnelle avec le public et aussi sur les réseau sociaux en font un musicien à suivre de près.

Un splendide bis avec une douceur de Schumann compléteront cette soirée et évidement l’ovation du public.

Jack et Algernon se découvrent un point commun : les deux dandys londoniens échappent à leur quotidien guindé en racontant qu’ils ont un proche souffrant et qu’ils doivent en prendre soin. Evidement différents grains de sable vont venir gripper ces rouages : il y a tante Augusta, la redoutable Lady Blacknell, qui veille sur la morale de ce petit monde mais il y a aussi l’amour qui s’invite dans le cœur de nos deux charmants dandys… Vont ils réussir à garder leur double vie ?

Le chef d’œuvre d’Oscar Wilde s’invite au théâtre Hébertot et c’est une réussite ! Arnaud Denis met en scène avec le talent qu’on lui connait, cette pièce phare de l’auteur anglais. C’est pétillant et soigné ! Plaisir des oreilles avec ce texte plein de finesse et d’humour. La verve de l’auteur est mordante sans être acide, il pourfend la bourgeoisie victorienne avec précision, pointant l’absurdité de certaines conventions avec beaucoup de justesse. Les péripéties de nos dandys vont provoquer de bien savoureux quiproquos. Plaisir des yeux avec des décors (Jean-Michel Adam) et costumes superbes (Pauline Yaoua Zurini). Notre bonheur est complet car l’ensemble des comédiens ont l’air de s’amuser autant que nous sur la scène.

C’est une distribution très réussie : Olivier Sitruk et Arnaud Denis sont nos dandys et ils excellent dans leur rôle respectif, ils nous font beaucoup rire. Evelyne Buyle est impériale en Lady Bracknell et nous fait pouffer de plaisir avec ses préoccupations, elle régente un univers où la morale et la naissance règnent en maitre hypocrite. Delphine Depardieu est Gwendoline et Marie Coutance est Cecily, ces deux là font souffler un vent de liberté en prenant en main leur destin. Leur présence est particulièrement rafraichissante. La pièce a un air résolument féministe. Fabrice Talon est un révérend bien particulier. Gaston Richard, Jean-Pierre Couturier et Nicole Dubois complètent cette distribution de choix.

L’importance d’être Constant est une sortie à conseiller toute la famille.

La Maison de la culture du Japon surfe sur la nostalgie des enfants des années 70/80 en proposant une exposition sur Goldorak (UFO Robot Grendizer, en VO). Car ceux qui n’ont pas connu Goldorak ne seront guère sensibles à cette exposition, il faut l’adorer ce robot géant pour se replonger volontairement dans son enfance mais la nostalgie fait toujours recette !

Les petits français qui regardaient la télévision au début des grandes vacances scolaires, le 3 juillet 1978 précisément, ont de suite eu un coup de foudre pour ce robot géant et son pilote. La sortie pendant l’été 1978 n’a pourtant rien d’anodin puisque c’est un choix délibéré de la directrice des programmes jeunesse d’Antenne 2 (l’ancêtre de France 2) qui trouvait cette série, acquise avant sa nomination, trop violente et qui espérait la faire passer discrètement pendant les vacances. Mais le succès est là ! La chaine, croulant sous les courriers des fans, est bien obligée de poursuivre l’aventure à la rentrée. Goldorak cartonne en terme d’audience dans Récré A2 alors même que les critiques presse sont assassines : trop violent, mal dessiné, histoire absurde,… Certains vont même jusqu’à accuser le Japon d’avoir occidentalisé les traits des héros de la série pour mieux nous envahir… C’est un choc générationnel !

Choc culturel aussi, car cette série marque l’ouverture vers la pop culture nippone et la découverte des autres animés japonais qui vont déferler sur nos écrans à partir de ce moment là. Goldorak ouvre ainsi ce qu’on appellera plus tard le ‘phénomène manga’.

Créé quelques années plus tôt par Go Nagai, le célèbre Mangaka, avec l’aide de la société de production Toei Animation, Goldorak révolutionne le PAF du jeune public français.

Cette exposition, c’est l’occasion de se replonger dans la série à travers ses différents univers : le camp de la Lune noire, le centre du professeur Procyon, le ranch du Bouleau blanc,… Mais surtout de savoir comment s’est créé la série au Japon et de découvrir les thèmes et les références qui ont été utilisés tout au long de la série (le code du Bushido, les valeurs des samouraïs mais aussi préserver la planète, la peur du nucléaire,…) au travers de petits cartels bien trop succincts.

Qui dit héros de l’audiovisuel, dit merchandising associé : on découvrira donc foultitude d’objets emblématiques tels que jouets et disques des années 1970 et 1980 à l’effigie des héros mais aussi des méchants. Après avoir revu tous ces gadgets, on s’attend à trouver une boutique bien achalandée en objets de la série mais que nenni, à part juste quelques posters de l’exposition. La frustration des nostalgiques est intense !

Point positif : l’entrée est à 5 euros ce qui comparé aux autres expositions ludiques du moment est plus abordable.

Points négatifs : toute petite exposition, peu de détails ou anecdotes, 30/45 minutes suffisent, il n'y a aucune vidéo et le coté immersif, annoncé dans les publicités est totalement absent.

En fin de parcours, nous découvrirons l’impact de Goldorak sur quelques artistes contemporains qui ont été élevés en regardant le Club Dorothée.