Charlie par ci, Charlie par là,… Catherine se demande qui est donc ce Charlie qui accapare presque toutes les soirées de son mari Daniel.
Elle demande donc à Daniel de l’inviter à diner. Le piège se referme sur Daniel qui a inventé ce Charlie pour pouvoir tromper sa femme en toute tranquillité. Le voilà contraint de choisir un inconnu, Jeff, en urgence et de le briefer pour le rôle qu’il doit tenir. Bien sûr, la soirée ne va pas se dérouler sans accroc pour notre plus grand plaisir.

Cette pièce d’Hadrien Raccah est une reprise qui a connu deux autres castings avant celui-ci mais qu’on se rassure nous sommes avec des valeurs sures de la scène théâtrale : Patrick Chesnais, Pascal Légitimus et Lucie Jeanne. Ce trio semble bien fonctionner sur le papier et nous sommes impatients d’assister à ce diner. Diner qui n’est pas sans rappeler le ‘Diner de cons’ de Francis Weber, lors du briefing de Charlie par Daniel : Charlie multiplie les bourdes prévisibles et les initiatives malheureuses.

La mise en scène de Philippe Lellouche est fluide, l’appartement qui tient lieu de décor unique est plutôt joli et sobre, les lumières sont juste comme il faut.

Voilà notre pièce qui commence, la part belle est donnée aux deux comédiens masculins puisqu’ils doivent préparer ce diner pour rendre l’existence de Charlie crédible aux yeux de Catherine. Curieusement on rit moins quand le diner commence pour de bon car on est à l’affut des potentiels dérapages de Charlie. Et soudain un retournement de situation vient prendre par surprise les spectateurs.

Lucie Jeanne est cette Catherine qui n’est pas dupe des explications de son mari et qui sait bien cacher son jeu. Patrick Chesnais cabotine un peu mais ce rôle de mari acculé semble bien l’amuser. Pascal Légitimus est un Charlie tout en candeur et naïveté.

On passe une soirée grand public relaxante.

Au sortir dans la seconde guerre mondiale, dans une famille bourgeoise bien sous tout rapport, c’est la catastrophe : Monsieur, sous-secrétaire d’état à la famille, apprend que Madame, son épouse, attend un enfant alors qu’ils ne sont plus tout jeunes et que son fils a mis enceinte sa secrétaire alors qu’il vient de faire voter une loi durcissant les peines en cas d’avortement… Bref c’est un peu l’apocalypse qui s’abat comme une tornade dans cette famille à la vie bien rangée et ce n’est que le début…

En 1951, André Roussin a écrit cette pièce qui reste d’actualité dans ses questionnements avec des saillies piquantes à souhait. Le texte est servi par une belle mise en scène sobre de Michel Fau qui fait la part belle au texte et au jeu des comédiens.
Oui c’est le jeu des comédiens qui va révéler tout le sel de cette pièce : A commencer par Catherine Frot qui dès la première scène nous fait rire par les propos qu’elle assène à sa fille jouée par Agathe Bonitzer qui sert de faire valoir à sa mère.
Ensuite il y a face à elle, Michel Fau dans un rôle qu’il maitrise parfaitement, c’est un régal de l’écouter parler et retourner les situations à son avantage.
Maxime Lombard est un grand père qui a du mordant et la scène où il explique comment il a revu son héritage est vraiment drôle ! Le seul rôle qui pourrait sans doute être revu pour l’interprétation est celle du fils de la famille joué par Quentin Dolmaire qui ne convainc pas à toutes les répliques alors qu’il a une partition très intéressante et comique à jouer. Hélène Babu et Sanda Codreanu complètent ce casting sans démériter.

La pièce dure 2 heures mais on ne les voit pas passer car on suit avec beaucoup de plaisir les aventures de cette famille.

Pour devenir un joaillier reconnu par tous, il faut du talent, de la générosité et de l'originalité. Fred Samuel possédait toutes ces qualités et ses créations sont mondialement connues. En 1936, il fonde sa maison de joaillerie FRED et c'est un succès.

Le Palais de Tokyo propose jusqu'au 24 octobre 2022 une exposition qui retrace la vie de Samuel Fred et de sa maison de joaillerie jusqu'à nos jours. On découvre un jeune homme né en Argentine possédant un profil d'aventurier et qui devient un dandy parisien dans les années 30 où il créé sa marque. Ce sont 12 salles magnifiques qui sont consacrées au célèbre bijoutier, chacune proposant un aspect de la vie du créateur ou une thématique de ses collections.

La première salle est consacrée au Soleil d'Or, emblématique diamant jaune de 105,54 carats à l'origine qui ouvre magnifiquement l'exposition. Il possède une teinte de jaune si particulière qui rappelle l'éclat du soleil et il est mis en valeur dans un bel écrin noir. Il a été retaillé et pèse maintenant 101,57 carats. Bien sûr, on découvre le fondateur, son histoire, sa passion pour la mer qui a inspirée la collection Force 10 et son gout pour les pierres colorées, son audace créative, son humour qui se retrouve dans plusieurs séries de créations. Nous découvrons aussi ses relations avec le septième art et la cour royale du Népal ainsi que les collaborations artistiques avec Jean Cocteau ou Tomo Koizumi. Une salle permet de nous faire croire qu'on porte un magnifique bracelet de la collection Pain de sucre.

La présence de médiateurs dans toutes les salles est une vraie surprise très agréable, ils répondent avec bonne humeur à toutes les questions que le public pose et nous livre des anecdotes sur la célèbre Maison.

C'est vraiment une superbe exposition.

Dans les bas-fonds du palais du Tétrarque Hérode, la princesse Salomé découvre Jochanaan un prisonnier qui s'avère être un prophète dont les assertions font trembler Hérode. Elle est subjuguée par cet homme différent et décide de l'aimer et de l'embrasser mais elle est repoussée violement. Hérode, sa femme Hérodias et leur suite de courtisans arrivent à ce moment-là. Hérode demande à Salomé, dont il a du mal à détacher ses yeux libidineux, de danser. Salomé accepte uniquement si le Tétrarque accepte de lui donner ce qu'elle demandera. Elle danse donc et demande la tête tranchée de Jochanaan. Hérode tergiverse mais finit par céder...

Pour sa première mise en scène à L'Opéra de Paris, la metteuse en scène Lydia Steier reçoit une bordée de huées assez virulente lors des saluts alors que le public est resté calme pendant la représentation. Il faut dire qu'elle n'y est pas allée de main morte dans sa façon de représenter l'histoire : perversion, violence, sexe,... rien ne nous sera épargné. En opposition, Elza van den Heever (Salomé) recevra une ovation fantastique tout comme les autres chanteurs principaux. Alors faut-il séparer la mise en scène de la prestation lyrique ? Vous avez 4 heures !

Tout commence dans ce qui ressemble à une cave sombre et insalubre où le prisonnier est enfermé par des gardes ressemblant à des stormtroopers noirs et où des cadavres de jeunes femmes dénudés sont jetés dans une fosse... Dans le même temps, à l'étag,e nous assistons à une soirée de débauche pour les riches de cette société, où les esclaves sexuels sont des objets de consommation courante. Glauque, oui c'est le terme qui convient. Le reste sera à l'avenant de cette première scène. Le ton est donné !

Indépendamment de cette mise en scène qui fera date, il y a un sacré casting vocal et rendons hommage de suite à Elza van den Heever qui a une présence forte sur scène bien qu'elle soit habillée comme un fantôme de film d'horreur, son jeu est impressionnant et sa voix modulée à souhait, monte crescendo jusqu'au climax final. Le public ne s'y trompe pas et lui fait un triomphe dès qu'elle apparait seule après le tombé du rideau pour un premier salut.

Elle est entourée par une distribution 5 étoiles. Commençons par le couple décadent à souhait : John Daszak est le beau-père qu'on adore détester, son Hérode est libidineux à souhait et sa voix est à l'avenant toute en suggestions lascives mais en gardant une puissance totalement maitrisée. Karita Mattila est Hérodias, la mère de Salomé, elle déploie une voix riche et ample et mérite toute notre compassion vue qu'elle est affublée d'une fausse poitrine dénudée qui est pincée à tour de bras. Il faut savoir que Karita Mattila tenait le rôle de Salomé en 2003.

Jochanaan le prophète est interprété par Iain Paterson, sa voix sombre et basse monte en puissance pendant que sa prison sort du sol et lorsque son ascension est finie, sa puissance de baryton basse atteint sa plénitude. Le capitaine des gardes Narraboth, amoureux de Salomé, est Tansel Akzeybek. Il offre un contraste bienvenu entre sa voix claire de ténor et la sombre scène d'ouverture où il ne peut s'empêcher de regarder la princesse. Katharina Magiera elle aussi par la jolie lumière de sa voix permet d'éclairer cette même scène d'ouverture.

Le reste de la distribution ne démérite pas non plus. La direction musicale de Simone Young reçoit un accueil mitigé de la part du public bien que sa direction soit conforme à l'attendu avec ses ruptures et ses dissonances.

The Black Legends, le Musical rend hommage aux plus grands chanteurs noirs américains, retraçant l’histoire passionnante de la musique afro-américaine.
Attention cependant, c’est vendu comme étant une comédie musicale mais c’est plus l’occasion de voir et d’écouter des performances live de grands hits de la musique noire américaine en version originale (C’est tellement rare sur Paris des chansons en VO que rien que pour ça, ça mérite le détour). Il n’y a pas d’histoire racontée, sauf un peu au début du show quand on parle de l’esclavagisme mais la mise en scène suggère de nombreux moments clés de l’histoire des afro américains.

On suit un déroulé chronologique plutôt bien fait en démarrant par l’esclavage jusqu’à l’élection de Barack Obama (sans doute le seul point historique dont nous ne sommes pas persuadés qu’il ait eu une influence sur la musique noire) en passant, entre autres, par Martin Luther King, Rosa Parks et la guerre du Vietnam.

On passe donc du blues au hip hop en visitant le disco, le jazz, le gospel et la soul music au travers des hits emblématiques de chacun de ces courants musicaux et c’est vraiment agréable car l’orchestre talentueux est sur scène, les chansons sont interprétées avec conviction et les chorégraphies sont vraiment travaillées.

Tous les chanteurs et danseurs sont parfaits, les arrangements musicaux excellents.

Cette production a vu le jour dans une première version en 2015 et nous avions eu la chance de la voir à l’époque en gardant un souvenir épatant. L’histoire a été revue et la fin que nous avions trouvé un peu plate à l’époque est beaucoup plus dansante. Seul bémol : Mais pourquoi le passage concernant les Black Panthers a t’il disparu ? Serait-ce une conséquence du politiquement correct qui sévit malheureusement dans de nombreux domaines ? Enfin quelle qu’en soit la raison, c’est bien dommage.