A l’Hébertot , il se joue à nouveau une adaptation de film : «7 morts sur ordonnance », réalisé par Jacques Rouffio d’après le scénario de Georges Conchon (1975). Je dis à nouveau car il y a peu, nous avions eu le plaisir de voir ‘12 hommes en colère’. On y retrouve le même tandem : Francis Lombrail et Bruno Wolkowitch. Francis Lombrail qui participe aussi à l’adaptation théâtrale du film avec Anne Bourgeois.

Nous allons découvrir en parallèle, à quelques années d’intervalle, l’histoire dramatique de deux médecins, Berg et Losseray, qui vont être victime de la puissante famille Brézé, et surtout de son patriarche Antoine, machiavélique à souhait, en directeur d’une clinique privée de province qui ne supporte pas qu’on lui fasse de l’ombre. C’est de harcèlement moral que nous allons parler et la pièce dissèque la mécanique de celui-ci avec une précision chirurgicale.

Le décor est dépouillé afin que nous puissions nous concentrer sur les hommes et sur cette redoutable machination, néanmoins il faut souligner un superbe travail sur les lumières de Laurent Béal. La mise en scène d’Anne Bourgeois est d’une finesse remarquable, tout est pensé pour nous faire ressentir la montée de l’oppression des deux médecins et la musique de François Peyrony contribue à renforcer cet angoissant sentiment.

La pièce dure deux heures et quelques coupes du texte, un peu trop répétitif, aurait été bienvenues mais il n’en demeure pas moins que c’est un grand moment de théâtre surtout parce que les comédiens sont tous exceptionnels et nous sommes suspendus à leur lèvres. Il n’y a aucune faiblesse dans le casting !

Valentin de Carbonnières est un jeune docteur Berg flambeur et sûr de lui avant de se briser comme un jouet.
Bruno Wolkowitch est Losseray, celui qui va reconstituer l’histoire de Berg, est charismatique à souhait.
Il y a aussi le plaisir de voir Claude Aufaure sur scène avec sa voix si particulière, il est splendide en maitre du jeu démoniaque (à noter : il joue dans les deux pièces de l’Hébertot le même soir et parait frais comme un gardon, c’est remarquable !)
Bruno Paviot est le fils Brézé, il est impeccable en fils soumis à son manipulateur de père !
Jean-Philippe Bêche, Jean-Philippe Puymartin, Julie Debazac et Francis Lombrail sont eux aussi très bons.

Une belle soirée avec des comédiens superbes !

Complètement déjantée cette comédie royale !
Louis XIV n’est pas du tout fidèle à son épouse qui n’est pas dupe. Pour échapper à sa surveillance, il organise une excursion en Bretagne avec sa maîtresse.

Le déroulé de cette histoire s’avèrera cousu de fil blanc. Elle est ponctuée par des chansons amusantes, au rythme du piano, qui tournent pour la plupart autour du sexe ou du caca.

Nous ne voyons pas le temps passer, c’est drôle, parfois lourd, les personnages en font trop, insistent trop sur certaines blagues. Nous n’avons pas aimé le personnage de Dieu, ni celui du bourreau alors que nous avons adoré le Roi, la Reine et le tenancier de l’auberge.

Les acteurs jouent bien. Nous sommes plongés dans cette ambiance royale grâce aux costumes et aux décors.

Un bon moment !

1932, Zurich, Suisse : Eduard Einstein, le fils du célèbre physicien, doit être interné à l’hôpital psychiatrique. Il souffre de schizophrénie. Albert, son père, vient de Berlin pour le voir une dernière fois avant de s’exiler pour les Etas Unis. Nous assistons au drame intime du génie scientifique sur fond de grande Histoire.

Laurent Seksik nous fait découvrir l’histoire méconnue de ce fils et de ses relations complexes avec son père. Relations, où l’attitude en retrait du père, trouve son explication à la fin de la pièce.

Le plateau est séparé en deux parties pour nous faire partager en alternance les différentes étapes de la vie d’Albert côté cours et celle d’Eduard côté jardin. La mise en scène de Stéphanie Fagadau permet de voir ces deux histoires en parallèle, j’ai apprécié ce dispositif car il est utilisé avec intelligence, la pièce reste fluide, il n’y a pas de cassure quand on passe d’un univers à l’autre. Le déroulé de l’histoire peut sembler lent mais je trouve que ça permet de poser l’ambiance et de mieux appréhender l’évolution d’Eduard.

Les comédiens sont tous très bons mais on va s’attarder sur les deux têtes d’affiche :
Michel Jonasz est bluffant en Albert Einstein, très posé et pourtant prêt à militer pour les droits humains dont on sent le déchirement et la douleur liée à Eduard. C’est un vrai plaisir de le voir.
Hugo Becker, que je connaissais peu, est fantastique. Il est un Eduard très convaincant et particulièrement touchant dans sa folie, c’est une vraie révélation pour moi : comédien à suivre.

Au final, j’ai découvert une histoire touchante, je recommande la soirée !

Nuancé sur cette découverte à la Comédie des Champs Élysées.

J’ignorais l’histoire de l'enfant d'Einstein. Elle donne à voir une nouvelle facette du génie, pose des questions intéressantes sur la difficulté de façonner son identité lorsqu’on est le « fils de ».

Le comportement du physicien vis à vis de sa progéniture reste énigmatique pendant une grande partie de la pièce.
Le jeu d’acteur est bon, Hugo Becker convainc dans son rôle de fou, sans trop en faire. Michel Jonasz manquait un peu d’énergie le soir où je l’ai vu.

Ce qui m’a déplu dans Le Cas Eduard Einstein, c’est la lenteur, les monologues n’apportant pas toujours grand chose à l’action. Les scènes auraient sans doute pu être plus courtes et rythmées pour plus d’efficacité, car sinon les dialogues sont bien écrits.

Il y a un an, Julien, le mari de Suzanne mourrait. Depuis, Suzanne, actrice, ne sort plus, ne joue plus… Elle reste en tête à tête avec le fantôme de son époux que son esprit a créé. Elle a néanmoins accepté de recevoir un auteur qui veut lui proposer un rôle afin qu’elle sorte de sa réserve pour son public.

La mise en scène de Bernard Murat est sobre et sert le propos de la pièce. Les deux décors sont beaux. Le passage de l’un à l’autre est sympathique.

Mélange des genres pour cette pièce qui est par moment mélancolique et par moment comique. On alterne les passages poétiques et les réflexions ironiques de François Berléand qui excelle en fantôme caustique. Lionel Abelanski est Max, un auteur rempli d’espoir pour faire monter Suzanne sur les planches. Il est hilarant dans la scène autour de la salle de bain !

Michèle Laroque est à la fois émouvante et drôle en veuve qui a perdu son seul amour, ses échanges avec le spectre sont vraiment agréables passant de la légèreté à l’émotion de façon fluide.
Le seul point faible du casting est le jeune Simon (Vinnie Dargaud), un étudiant un peu amoureux de la comédienne, il surjoue un peu trop mais je reconnais qu’il est difficile pour lui d’exister près de ces trois grands comédiens.

La pièce peine à trouver un rythme régulier : certains passages mériteraient d’être resserrés afin de maintenir notre attention au plus haut.

Cependant, cette histoire est touchante et on passe une bonne soirée.