Dernier volet de la trilogie des Magnifiques de Michel Boujenah
Il aborde ses personnages mythiques, hauts en couleurs, exubérants, ensoleillés, en leur apportant l’expérience des problématiques actuelles.
C’est chouette mais attention très communautaire.
Beaucoup de références sur lesquelles un goy peut passer à côté.
Une interaction avec la salle très importante, c’est très sympa mais à tout jouer avec les spectateurs qui cherchent son attention il en oublie les autres qui aimeraient entendre la suite.
Au moins le quart du temps est passé à jouer avec le public. Lassant.
Pas mon volet préféré mais ça reste un bon moment.

Manu Payet nous propose une nouvelle tranche de vie qui aborde des années matures, l'approche de la cinquantaine et tout ce que cela implique pour un homme.
Les enfants, les parents, les cheveux blancs, les repères passés décalés, le regard des jeunes femmes qui change....
Même si toutes ces thématiques sont banales il parvient à y donner une tonalité très personnelles et touchante, avec un texte bien écrit et rythmé.
C'est drôle, chacun y piochant ses références et ses hontes.
Du stand up de pointure :)

3 comédiens, quelques éléments de décor cubiques, une mise en scène aux couleurs froides
On pressent quelque chose de terne alors que cette mise en scène met au contraire en valeur les comédiens, leur jeu et bien sûr le texte.
C'est l'oeuvre qui est ici au coeur de la représentation.
Les mots de Foenkinos sont portés et interprétés avec émotion et finesse.
Les comédiens ne dénaturent pas l'oeuvre, bien au contraire, ils parviennent à y ajouter de la force et de l'humanité.
Le 3 rôle, majordome au service des personnages apporte une touche originale et fantaisiste agréable.
Jean Franco a bluffé tout le monde par son interprétation, capable de se fondre dans des personnages opposés avec une immense crédibilité, et par l'intensité incroyable qu'il donne à son texte.
C'est très touchant, émouvant, très délicat.

Un début prometteur
Elie Semoun campe un écrivain vil qui profite du succès pour abandonner femme et enfants.
Julie de Bona une épouse qui a toujours assuré et qui acceptera cette décision bien plus facilement que prévu.
Le couple n'est pas des plus crédible mais pourquoi pas ils sont sympas.
On sent que l'énergie entre eux ne demande qu'à se déployer.
Le texte est ultra prévisible, aucune surprise, mais finalement c'est plutôt le comment que le quoi qui importe.
Comme toujours avec Murat, une mise en scène très classique, scolaire.
Une direction d'artistes qui mériterait un peu plus de fantaisie et de force. Un aspect qui viendra surement avec les représentations.
Du boulevard un peu modernisé, digne mais sans aspérité.

Une pièce qui nous invite dans l’antre d’une amitié, nous faisant visiter ses recoins, ses dessous de tapis et ses dessus d’apparence. Passant même devant tous les miroirs, pour voir si peut-être nous ne pourrions pas nous y refléter.

Nous voici dans l’intimité dévoilée de trois copains de toujours, Hélène, Paul et Joseph, trois vieux amis depuis si longtemps. Avec un humour noir et parfois glaçant, tissé de tendresse et de sensibilité, ils se racontent autant qu’ils nous parlent. Des échanges sincères et complices, de ceux qui font appel à nos pensées, à nos désirs, à nos souvenirs et nos regrets aussi. Comme il est aisé et délicieux de se laisser prendre dans ces propos qui rebondissent de l’un à l’autre. Ce trio qui se complaît à faire route jamais loin les uns des autres tout le long de la vie et qui, quoiqu’il arrive, se retrouve en toute simplicité. Des amis, à la vie à la mort.

« Ils arrivent au bout du chemin. Paul, Joseph et Hélène, trois amis et orphelins, la cinquantaine bien entamée, quittent le cimetière où Hélène vient d’enterrer son dernier parent et vont dîner. Ils trimbalent leurs fantômes tenaces, leurs désirs gâchés, les trajectoires ratées, et un humour vache qui les sauve de tout. Les deuils, les amours anciennes, les grands échecs, les petites victoires et les illusions perdues…»

Du cimetière au dîner en passant par la promenade (et quelle promenade !), c’est comme un long chemin de paroles piquées de traits crus et de sursauts déconcertants. Un régal de catharsis ! On ne pas ne pas s’identifier et reconnaitre qui ou qu’est-ce dans ce torrent de révélations et divagations parsemées d’embuches de vérités et d’éclats de confidences.

Jeux des mots et jeux des maux s’entremêlent tout le long de cette journée particulière mais sans doute habituelle. Un enterrement qui se termine à peine suivi d’un longue promenade pour rejoindre la maison de famille pour dîner constituent le fil simple du texte de Gilles Gaston-Dreyfus qui décrit avant tout les relations entre les personnages. Il n’y a pas d’action particulière qui fonderait une histoire. Juste eux, ensemble, cocasses et sensibles, terriblement attachants et drôles jusqu’au loufoque.

Il y a comme une expressivité du temps qui passe, qui est passé et qui draine avec lui les aléas rencontrés, les joies partagées, les riens qui forment leur tout. Entre langueur mélancolique et jouissance des instants, entre frustrations et assauts de gaité. Une résilience commune qui les rassemble.

La mise en scène conduite par l’auteur avec toute son équipe artistique nous concocte un spectacle calée au cordeau, sobre et très efficace pour permettre les jeux pêchus et brillants, touchants et drôles de Anne Benoît, Stéphane De Groodt, Gilles Gaston-Dreyfus et Amira Hadzic.

Un spectacle chaleureux et plein d’humour qui nous plonge dans l’univers de Gilles Gaston-Dreyfus, cet auteur qui décrit en récurrence les liens entre les gens avec une précision parfois féroce et persifflante mais toujours sensible et empathique. Une mise en vie impeccable et une interprétation remarquable. À savourer !