« Mon Isménie » d’Eugène Labiche dans une mise en scène de Daniel Mesguich au théâtre du Poche Montparnasse est un tourbillon de rires à la sauce loufoque.

Autant vous le dire tout de suite, si vous êtes un adepte des Labiche version « Au théâtre ce soir » ou dans la pure tradition de la Comédie-Française : fuyez ! Ne prenez même pas la peine de lire mon billet.
Mais au contraire, si vous êtes curieux et que vous aimez découvrir une mise en scène qui sort des sentiers battus, avec en point d’orgue des comédiens chevronnés au service d’une farce, alors foncez au Poche Montparnasse !

Après une première partie de soirée en compagnie de Stéphane Freiss dans « La promesse de l’aube » où était évoquée la relation « mère – fils », c’est au tour dans cette seconde partie de soirée de suivre la relation « père – fille » avec « Mon Isménie : un programme familial somme toute…oui mais cette fois-ci nous avons à faire à un père incarnant à l’extrême la jalousie.

Mais qu’est-ce qui a bien pu se passer dans la tête de Daniel Mesguich pour se lâcher avec autant de frénésie dans cette version complètement déjantée, à la limite du burlesque, lui qui signe pour la première fois une mise en scène d’une pièce de Labiche.
C’est d’ailleurs Philippe Tesson, propriétaire du Poche Montparnasse, qui lui a proposé de monter cette pièce : une belle et heureuse initiative.

Vancouver, père, est un homme malheureux qui voit sa fille de vingt-quatre ans lui échapper. Sa fille touchée par la montée de ses hormones ne pense qu’à une chose, se marier pour laisser libre cours à sa libido.
Cela tombe bien, son prétendu, en la personne de Dardenboeuf, lui aussi ne pense qu’à cela, en plus de chiquer à tous les coins de rue. Un homme en rut qui a bien du mal à cacher ses pulsions.
Un père qui cherche par tous les moyens, usant de stratagèmes plus ou moins honnêtes (on s’en fiche nous sommes là pour rire et qui plus est à leurs dépens) pour éloigner tous les prétendus qui se présentent à la porte, et ils sont légion.
Mais c’est sans compter avec la sœur de Vancouver, Galathée, une vieille fille à la main de fer dans un gant de velours dont la fortune lui permet toutes les fantaisies. Elle qui met dans les pattes de sa nièce l’homme qu’elle a choisi !
Pour lier cette mayonnaise et nous embarquer dans les tourbillons explosifs du rire, il nous fallait la bonne, Chiquette, qui de l’ange au démon se mange à toutes les sauces et ne pense qu’à une chose : être la « Rosière » de la partie !

Point de décor, uniquement quelques accessoires, et des costumes « d’époque » agrémentés de quelques fioritures, pour mener à bien son projet.
Dans une déclinaison de l’humour sous toutes ses formes, accentuant les apartés avec le public, les œillades malicieuses, introduisant quelques anachronismes, et la mise en scène de Daniel Mesguich, avec ses couplets vaudevillesques chantés (avec le grain de sel du coauteur Marc-Michel), tire profit de toutes les qualités indéniables de jeux de ses comédiens.
Des jeux de scène réglés comme du papier à musique demandant une interprétation d’une précision folle pour être efficaces et faire mouche à chaque fois. Le rythme étant la clef de voûte de cette comédie-vaudeville à la construction habile.
Des jeux, des expressions, des rencontres insolites faisant penser par exemple à Michel Galabru ou encore à Marcel Philippot, sans oublier les duels avec notamment celui de la scène du parrain. Je vous laisse les découvrir, cela vaut le détour.

Pour incarner la jeune nymphomane « Isménie », Alice Eulry réussit à merveille, dans une coquetterie assumée, à nous séduire et séduire son prétendu.
Un prétendu doté des griffes et des yeux du terrible Eusèbe De Dardenboeuf, Bachelier ès lettres, interprété par Guano, remarqué dans les traits d’un effrayant Voldemort dans Colors au théâtre Michel, au côté de William Mesguich, ceci expliquant cela…et pour l’anecdote j’étais assis ce soir là aux côtés de…Daniel Mesguich.

Vancouver sous les traits du redoutable Frédéric Souterelle, à la voix de stentor, est un remarquable père à la jalousie extrême : la figure paternelle conservatrice.
Mais Sophie Forte, alias Galathée lui donnera du fil à retordre et ne manquera pas une occasion de nous faire rire notamment avec son monologue joyeux à souhait.

Et pour finir sur une note poétique, notre petite bonne, notre petite rosière, aux yeux de biche est jouée tout en raffinement par Frédéric Cuif. Je voyais sur scène Claude Véga donnant la réplique à ses complices. Je me suis régalé par son interprétation.

De la gaîté, de la fantaisie, un feu d’artifice haut en couleurs qui fait bien rire !

« La promesse de l’aube » de Romain Gary mise en scène et interprétée par Stéphane Freiss au théâtre du Poche Montparnasse est un voyage passionnel dans la vie aventureuse de deux êtres fusionnels : la mère et son fils.

Qui mieux que Stéphane Freiss, à l’élégance troublante et passionnante, pouvait donner vie à ce roman dont l’écriture bouleversante et théâtrale nous transporte dans l’intimité d’un couple aux destinées glorieuses.

De multiples « ponts » pour les morceaux choisis dans le roman avec intelligence par Stéphane Freiss, qui s’est approprié la vie de Romain Gary, nous font voyager avec délice dans ce chef d’œuvre de la littérature française rendant un hommage à une mère dévouée, aimante, qui ne vécut que dans l’ambition de voir son fils devenir célèbre.
« Tu seras un héros, tu seras général…ambassadeur de France ».

Tous les mots, toutes les phrases prononcés sur scène sont issus exclusivement du roman, rien ne vient perturber la musique, la sonorité magique des paroles d’un romancier au grand cœur, perturbé par les phases de la vie où l’amour omniprésent pour sa mère vient ponctuer ses aventures de ville en ville, de pays en pays et l’on pourrait même dire de port en port.

Comment contrarier les rêves d’une mère excessive pour son fils plus qu’idolâtré ?
Comment refuser à une mère, qui prodigua tant de sacrifices dans une énergie frénétique pour arriver à ses fins, de la décevoir en ne déployant pas les efforts nécessaires à une réussite programmée.
Comment lui refuser de devenir un musicien, un danseur étoile, un chanteur d’opéra, un peintre…mais nul en math : tout simplement un artiste, elle-même une actrice russe, exilée, enfin qui fut.
Alors qu’il rêve passionnément de coucher sur des pages blanches des mots qui vous conduisent vers la liberté : « La promesse de l’aube » ; sous une kyrielle de pseudonymes tous plus évocateurs les uns que les autres sortis tout droit de son imagination débordante, de sa fantaisie débridée.

C’est le roman d’une vie raconté avec beaucoup de tendresse, d’humour, de générosité que Stéphane Freiss nous livre avec sa fragilité bienveillante dans une voix chaude, douce, celle d’un fils amoureux de sa mère où l’émotion est palpable.
Une émotion présente, rassurante, comme si c’était la première fois qu’il interprétait les pages qui défilent dans ses mains, sur scène où il est assis dans un fauteuil rouge numéroté, celui d’une salle de théâtre ou de concert, allez savoir, faisant face à un autre fauteuil symbolisant la présence d’une mère absente, douloureusement absente, amoureusement absente : la frontière sur un fil entre le réel et l’imaginaire.

Un hymne à l’amour d’une richesse folle où dans chaque page sont contés les chapitres d’un destin extraordinaire qu’une mère, dans une naïveté rafraîchissante, a rêvé pour son fils.
Un destin qui conduira Romain Gary vers les honneurs nourris par une carrière militaire et diplomatique de premier rang, tout en étant un écrivain qui aura reçu deux fois le prix Goncourt.

« Il n’est pas bon d’être tellement aimé, si jeune, si tôt. Ça vous donne de mauvaises habitudes. On croit que c’est arrivé. On croit que ça existe ailleurs, que ça peut se retrouver. »

Un voyage que je vous recommande vivement.
Quelques notes d’un piano romantique parsèment la lecture de Stéphane Freiss.
Avec son œil qui frise et son sourire désarmant, dans ses silences bien dosés, dans lesquels son adorable compagnon à quatre pattes viendra ponctuer son récit et réclamer un peu d’affection, il vous captivera, vous ne verrez pas les minutes passer, et vous vous direz : quoi c’est déjà fini !
Il ne vous restera plus qu’à vous plonger, en rentrant chez vous, agréablement dans le roman pour continuer et finir le voyage ou tout simplement revenir au théâtre pour une deuxième lecture…

Le K est un recueil de nouvelles de l’écrivain italien Dino Buzzati publié en 1966 à Milan. Dans le K, l’univers de l’auteur se compose de d’histoires un peu étranges, avec un coté fantastique ou parfois un brin inquiétant mais toujours avec beaucoup de poésie et une pointe d’humour.

Xavier Jaillard et Grégori Baquet ont voulu transposé cet univers sur scène en adaptant une douzaine de nouvelles en proposant un seul en scène avec Grégori Baquet. Seul en scène ? Non pas tout à fait ! Il est accompagné d’un immense K en bois clair qui devient chaise longue, bureau, bateau, … au gré des histoires qui nous contées qui tournent toutes autour de l’amour et de la création.

La mise en scène est épurée et ingénieuse grâce à ce K qui nous permet de visualiser les décors plantés par l’auteur. Grégori Baquet donne de sa personne pour nous permettre de profiter pleinement des textes. Il nous emmène avec lui dans les différents univers et nous sommes sous le charme.
J’ai particulièrement apprécié le texte sur la prison (machiavélique comme j’aime) et celui du bateau pour un final émouvant.

Allez à la rencontre du K et vous aussi trouvez la perle qui exauce les souhaits !

Le K est un recueil de 50 nouvelles, de l'écrivain italien Dino Buzzati publié pour la première fois à Milan en 1966.
Grégori Baquet nous transporte avec brio dans l’univers étrange et parfois inquiétant de Dino Buzzati. Il nous conte une quinzaine de ces nouvelles extraordinaires, fantastiques, émouvantes, drolatiques ou caustiques.
Grégori Baquet interprète avec grand talent les différents protagonistes de ces histoires passant de l’un à l’autre avec fluidité et justesse. Amour, destin, Création sont au centre du répertoire :
La création, Jeune fille qui tombe, les bosses dans le jardin…
L’imaginaire, le rêve flirte avec la réalité du monde.

La mise en scène est sobre et épurée. Sur le plateau un grand K en bois qui deviendra au fil des histoires une table, un lit, un bureau, un bateau…
Grégori Baquet, nous séduit, nous émeut, nous amuse et nous réjouit.
Courez vite à la rencontre de Grégori Baquet et de Dini Buzzati, vous croiserez le grand K, il vous donnera la perle magique… Un moment de régal théâtral.

« Les Ritals » d’après le roman de François Cavanna à La Scène Parisienne, mis en scène par Mario Putzulu est le roman d’une vie, celle d’un immigré au grand cœur.

Fraîchement arrivé du théâtre Hébertot où il fait partie de la troupe qui incarne avec brio « 12 hommes en colère », Bruno Putzulu a juste le temps de changer de costume pour se mettre dans la peau du petit François qui va nous conter son histoire, l’histoire de sa famille avec son père immigré italien venu en France chercher du travail, une vie meilleure.

Une fratrie unie compose ce spectacle, Mario Putzulu le frère aîné s’est attaché à la mise en scène. Il a telle une danse, une farandole, mis en musique les pas de son petit frère sur la scène de la vie ; Bruno quant à lui a adapté le roman pour la scène.
Une musique douce, parfois aux fortes sonorités comme celle de la langue de son père : l’Italien dans toute sa splendeur, accompagne le récit de ce petit bonhomme plein de vie.
Une musique orchestrée par un accordéon sous les doigts très habiles de Grégory Daltin qui a composé les mélodies. Des mélodies tendres, joyeuses, collant parfaitement aux mots de François.
Un trio uni par ses racines ayant tous les trois du sang italien qui coule dans leurs veines.

Quel plus bel hommage pouvaient-ils rendre à François Cavanna décrivant le parcours de son père fuyant la misère de son pays. Un immigré italien illettré arrivé en France dans les années 30, qui épousa une française et qui malgré cela entendait son père se faire traiter de sale rital venu manger le pain des français, en passant par la case « macaroni ».

Un père certes immigré, mais un père au grand cœur qui n’hésita pas à donner de sa personne, de sa bourse pour venir en aide à son prochain, en l’occurrence un immigré algérien : unis dans le désarroi, unis dans le rejet, unis dans l’amour de son prochain.

C’est l’histoire de cette famille vue par les yeux d’un gamin faisant les 400 coups dans les rues de Nogent-sur-Marne avec ses copains, où la famille s’était établie.
Un gamin, plus exactement un adolescent sur le devenir, qui fugua à l’âge de quatorze ans sur sa bicyclette à la recherche d’un monde meilleur, sans racisme.
Une histoire qui commence par l’évocation de son père, dont il était très fier, fabricant de nouveaux mètres avec des bouts ramassés sur les chantiers.
Une histoire émouvante empreinte de nostalgie, d’amour dans les yeux innocents d’un petit garçon remplis de joie de vivre et rebelle à ses heures.
Un gamin fier du courage, de la persévérance, de son savoir-faire, de l’amour de la vie que son père prodiguait tous les jours que composait son chemin de croix.
Un père qui ne faisait pas de politique, immigré oblige, mais qui fier comme Artaban s’occupait avec amour de son potager en y plantant le noyau d’une pêche comme symbole de son enracinement dans cette France, terre d’accueil.

Une histoire drôle au langage imagé, mais sans vulgarité, dont les deux billes de Bruno Putzulu nous captivent et nous font sourire continuellement et même rire, tout en laissant sonner avec sa voix les voyelles et les consonnes du phrasé italien.
Avec sa gouaille colorée, son petit sourire et sa démarche lourde et légère à la fois, il évoque son dépucelage avec les prostituées, ses sorties en costume avec son père dans les fêtes, ses visites du dimanche à l’église pendant que sa mère fait le ménage à fond dans la maison.
Une mère qui aurait voulu le voir entrer dans les PTT, lui qui était doué à l’école en récoltant par son travail la première place de la classe, pour avoir un avenir assuré et ne pas tomber dans le chômage comme ce fut le cas pour son père. Une honte pour sa mère qui la mettait dans une colère noire.

Un petit François qui a écrit ce livre pour raconter les parcours des ritals dans cette France où l’immigré pose encore de nos jours problèmes : l’étranger du passé face à l’étranger du futur, mais qui en fin de compte, nous a surtout raconté l’Histoire de son Père !

Bruno Putzulu certes a mis à l’honneur les Ritals Cavanna mais c’est aussi un clin d’œil aux Ritals Putzulu que l’on déguste avec une certaine gourmandise dans le jeu de ce comédien aux multiples facettes et aux multiples talents.