Ah ! M'asseoir sur un banc, soixante-quinze minutes avec toi...

C'est sur ce banc, que côtoie comme de juste un réverbère, qu'Elle et Lui vont se rencontrer.
On ne saura jamais leur prénom, à ces deux êtres que tout apparemment sépare, notamment en matière de conceptions sentimentales en général et en matière de vision de l'amour en particulier.

Elle, passionnée, extravertie, rêveuse, est amoureuse d'un chanteur américain. La liaison de ces deux-là est sporadique et assez atypique...

Dame, je voudrais vous y voir, vous, avec un amoureux ou une amoureuse qu'un continent et un océan séparent.

Lui, au contraire, est plus « raisonnable », plus terre à terre. Il se sépare de sa compagne, « en direct » devant nous autres, les spectateurs, au moyen de son téléphone portable.

C'est à cet instant précis que les chemins de vie de ces deux êtres vont se croiser.

Céline Devalan a écrit une bien jolie comédie romantique. L'une de ces comédies dans lesquelles il fait bon se laisser aller et vibrer avec les personnages. Ici, les situations dramatiques et la mécanique scénographique fonctionnent parfaitement.

Elle a assuré elle-même la mise en scène, qui prend une dimension toute cinématographique.
J'en veux pour preuve toutes les références au septième art américain qui vont émailler la pièce. Deux films seront en effet cités, de ceux qui mettent en scène ce genre de couple « dépareillé » que tout à première vue oppose.

Sur la scène de l'Essaïon, deux comédiens vont jouer au chat et à la souris, sans que nous sachions de prime abord qui est qui.
Celine Devalan herself et Thibault Amorfini vont tour à tour nous amuser, nous émouvoir, et parfois presque nous montrer une certaine cruauté.
Parce que certains sentiments peuvent se montrer cruels.

Les deux comédiens sont tout à fait justes. J'ai été pris par les péripéties multiples de ces soixante-quinze minutes.
Nous sommes bien entendu confrontés en permanence à une interrogation : Elle et Lui finiront-ils par s'avouer leurs sentiments respectifs ?
Un certain suspens règne tout au long de la pièce, un suspens que je me garderai bien de « spoiler »...

Les deux nous font rire, évidemment. Le texte de Melle Devalan fait mouche, sans pathos de mauvais aloi, avec des formules drôles et percutantes.
La vis comica des deux comédiens est évidente : les regards assassins, les ruptures de l'une, les questions et les pseudo-déductions dignes d'un psy de l'autre nous tirent notamment bien des rires.

Ils ne ménagent pas leur peine, avec une séquence musicale et chorégraphique très réussie.

Cette séquence elle aussi fait référence aux maîtres américains du genre, nous plongeant un peu plus encore dans l'atmosphère et l'ambiance du genre.

Une ambiance rendue possible également par la judicieuse conception-lumières de Rémy Chevillard.

Céline Devalan et Thibault Amorfini nous proposent une bien belle histoire, avec une « morale » qui nous démontre la nécessité de rêver, peut-être plus encore que d'aimer.

Ce rêve permettant aux idiots que nous sommes de prendre des risques.

« Vivre sans prendre de risques, c'est prendre le risque de ne pas vivre », nous rappelle à juste titre l'auteure.

Voici donc une bien sympathique comédie, avec de vrais et justes « bons sentiments ».
De la belle ouvrage !

Les pièces de Molière se prêtent bien aux extrapolations, et celle-ci est tout à fait originale.

Ces jeunes acteurs en devenir, se laissent, malgré tout, bien trop souvent emporter par leur élan et négligent l'élocution. En tout état de cause on ressent, pour un bon nombre d'entre eux, une envie de perfectionner leur talant naissant. Ca reste tout de même une agréable et originale interprétation de cette pièce éternelle.

La condition féminine à travers les siècles, des années cinquante à nos jours. Une jeune femme moderne et libérée se retrouve téléportée à l’après-guerre où la femme vivait à l’ombre de son mari.

Que de chemin parcouru mais l’égalité de l’homme et de la femme a un prix que l’on va découvrir. Les deux comédiennes campent parfaitement bien leurs personnages, elles sont drôles et pétulantes. On ne s’ennuie pas un seul instant dans cette comédie qui aborde un sujet d’actualité avec fraicheur et légèreté.

Bon moment de théâtre pour rire et réfléchir à l’évolution de la société.

« Oh la belle vie ! » et la belle soirée que nous offre les cinq de cœur.

Ils jouent avec leurs voix comme un orchestre avec leurs instruments de musique. Ça parait tellement facile que l’on en viendrait à oublier le travail que cela représente. Cinq dynamiques chanteurs qui nous interprètent a capella des succès du répertoire avec humour et talent. « Respect » à Pascale Costes pour sa fantasque interprétation de ce standard. Ils animent le décor en casiers de vestiaire dans une mise en scène surprenante.

Ils finissent même à faire chanter le public sur un air de Serge Gainsbourg « Ne vous déplaise en dansant la Javanaise, nous nous aimions le temps d’une chanson »

Attention spectacle à part dans la programmation parisienne !
A part par le ton employé. A part par la forme utilisée. A part en raison du sujet abordé.

Ici, nous nous situons à mi-chemin entre la pièce de théâtre (car « En mode projet » propose un début, une histoire et une fin) et le one-man-show avec un comédien unique endossant tous les rôles.

Et quel comédien. Philippe Fertray ne se ménage pas sur scène, vivant véritablement son texte. Texte dont il faut souligner la qualité. Les répliques y sont écrites au vitriol. Et s’il s’agit bien d’une comédie, « En mode projet » se situe dans la catégorie « humour trash ». Exit donc la gentille bluette, place à un humour qui provoque la réaction, un humour qui a des choses à dire. Car derrière le texte, le comédien délivre un message. Non, plus qu’un message, une critique de la société (plutôt bien vue d’ailleurs), dépeignant les travers de ce monde du travail vouant un culte au sacrosaint résultat et où « être le meilleur » est un dogme. Il met le doigt sur une déshumanisation constante des Hommes.

Le spectateur pourra être d’accord ou non avec ce qui se dit sur scène, mais il ne restera pas insensible face au texte. Certes, la salle se « contente » d’assister au spectacle, mais nul doute qu’à la sortie, chacun aura quelques questions lui venant en tête. In fine, le but de Philippe Fertray est de faire réfléchir. En cela, le pari est gagné.

Je suis certainement passé à côté de nombreuses choses, mais ce que j’ai pu en attraper m’a fait réagir.

Vous ne craignez pas les spectacles qui donnent des émotions et matière à penser, alors filez au théâtre de la Contrescarpe.