Anne Delaleu
Mini-Molière du Critique
68 ans
44 espions
J'aime le théâtre, la musique, l'opéra, la littérature, les expos, les chats !
Son blog : http://annetheatrepassion.blogspot.fr/?m=1
Son balcon
SAISON 2020-2021
22
pièces vues
1
expo visitée
Mini Molières
11 184reçus
Mini-Molière du Critique
Son classement : 5 / 5288
Avant elle
Pierre Chatel
714 critiques
Après elle
A bride Abattue
355 critiques
Niveau
20 / 20
20 / 20
459
critiques
filatures
58
44
Espions
Derniers curieux qui ont visité son profil
Actualités de ses filatures
Aux Niçois qui mal y pensent !
« […] Vous croyez savoir tout, mais vous ne savez rien. Vous ne savez pas le principal. Vous croyez savoir ! »
Dès la troisième réplique de sa pièce, Serge Valletti annonce la couleur. Nous voici prévenus, nous les spectateurs, qui sommes là, tels des voyeurs, à essayer de démêler ce qui va se passer devant nos yeux.
Le personnage de Gérard est un producteur qui a réuni dans une maison sur les hauteurs de Nice Armand et « La fille », deux comédiens qu’il va faire répéter.
Le but étant de proposer au public une pièce de théâtre « contemporain » au milieu d’un décor de film noir.
Le théâtre dans le théâtre… Une idée qui depuis Shakespeare a fait son chemin.
Certes. Mais ici, l’entreprise va se révéler pour le moins délicate.
Il faut d’abord pour Gérard se mettre en tête qu’il n’est pas au cinéma, et qu’entre les codes de ces deux media, il y a un monde.
Avant l'entrée en scène des protagonistes, d’ailleurs, une servante allumée côtoie un projo de ciné.
Le ton est donné.
Cette pièce est en quelque sorte une commande.
Serge Valletti l’a écrite en réponse à une idée du producteur de cinéma Faramarz Khalaj.
Celui-ci lui a demandé de « sortir de son cœur » une histoire vraie qui l’a bouleversé.
Nous allons découvrir les tenants et aboutissants de cette histoire-là, qui est bâtie non pas comme un puzzle, mais comme un faisceau d’indices, de moments cruciaux à remettre en ordre, de petites tranches de vie à réassembler.
Déjà, il nous faudra trouver un début à cette histoire.
Tâche ardue, d’autant que les personnages eux-mêmes ne semblent pas avoir la moindre idée de ce qui pourrait bien constituer ce début.
(D’ailleurs, un clin d’œil à l’inspecteur Columbo nous avertit que nous ne serons pas dans un « whodunit » à la Hitchcock. Ici, la fin, on la connaît très vite.
C’est le début qui est problématique, vous dis-je ! )
De cette déclaration d’amour au théâtre et au cinéma, le metteur en scène Hovnatan Avédikian en a tiré une réjouissante comédie noire.
Nous allons assister à une sorte de farce burlesque, tragico-comique, mettant en scène trois méridionaux souvent branquignolesques aux prises avec des codes qu’ils ne maîtrisent pas ou peu, et qui vont déclencher bien des rires.
Les trois comédiens vont s’en donner à cœur joie.
Dans une espèce de « Plus belle la vie » au surpuissant vitriol, ils nous entraînent dans un acide et enthousiasmant tourbillon.
Une sorte de « Moins belle la vie », finalement…
Une véritable salade niçoise de sentiments et d’émotions volontairement forcés, outrés, surjoués, démultipliés.
Une tornade volontaire de situations/lieux-communs concernant les rapports entre acteurs, entre metteur en scène et comédiens. Passions, colères, coucheries, jalousies, doutes, tout y passe...
La pièce comporte beaucoup d’entrées possibles.
Sans oublier un maelström de détournement de clichés du sud-est.
A cet égard, Joséphine Garreau est épatante en cagole à l’accent méridional à couper au couteau, une espèce de tante Zoé parfois niçoise, parfois corse….
(Une famille célèbre de l’île de beauté est en effet évoquée de façon drôlissime… Je n’en dis pas plus, on ne sait jamais…)
Sa tirade « beaudelairesque » décalée est fort réussie.
Nicolas Rappo est Armand, le comédien.
Lui aussi est impayable, notamment grimé en voisine (pour le moins étonnante) du lieu du drame.
Et puis, en ce soir de première, c’est le metteur en scène lui-même qui interprétait Gérard. (David Ayala, que j'avais tant apprécié dans "Macbeth (the notes)", reprendra ce rôle les jours qui suivent.)
Il faut noter que c'est d’ailleurs lui, Hovnatan Avédikian, qui a fait se rencontrer Valletti et Khalaj. Il est en quelque sorte à l’origine de tout ceci.
Il va nous proposer pour notre plus grand plaisir de grands moments d’hilarité. Son personnage souvent halluciné fait fonctionner à plein régime nos zygomatiques.
Ces trois-là s’amusent sur le plateau et s’entendent comme larrons en foire, c’est évident.
Ce faisant, ils nous embarquent aisément dans cette heure et demie de folie contrôlée de bout en bout.
Ah ! J’allais oublier…
Au sortir de ce réjouissant moment de théâtre, vous ne regarderez plus vous guirlandes de Noël du même œil !
« […] Vous croyez savoir tout, mais vous ne savez rien. Vous ne savez pas le principal. Vous croyez savoir ! »
Dès la troisième réplique de sa pièce, Serge Valletti annonce la couleur. Nous voici prévenus, nous les spectateurs, qui sommes là, tels des voyeurs, à essayer de démêler ce qui va se passer devant nos yeux.
Le personnage de Gérard est un producteur qui a réuni dans une maison sur les hauteurs de Nice Armand et « La fille », deux comédiens qu’il va faire répéter.
Le but étant de proposer au public une pièce de théâtre « contemporain » au milieu d’un décor de film noir.
Le théâtre dans le théâtre… Une idée qui depuis Shakespeare a fait son chemin.
Certes. Mais ici, l’entreprise va se révéler pour le moins délicate.
Il faut d’abord pour Gérard se mettre en tête qu’il n’est pas au cinéma, et qu’entre les codes de ces deux media, il y a un monde.
Avant l'entrée en scène des protagonistes, d’ailleurs, une servante allumée côtoie un projo de ciné.
Le ton est donné.
Cette pièce est en quelque sorte une commande.
Serge Valletti l’a écrite en réponse à une idée du producteur de cinéma Faramarz Khalaj.
Celui-ci lui a demandé de « sortir de son cœur » une histoire vraie qui l’a bouleversé.
Nous allons découvrir les tenants et aboutissants de cette histoire-là, qui est bâtie non pas comme un puzzle, mais comme un faisceau d’indices, de moments cruciaux à remettre en ordre, de petites tranches de vie à réassembler.
Déjà, il nous faudra trouver un début à cette histoire.
Tâche ardue, d’autant que les personnages eux-mêmes ne semblent pas avoir la moindre idée de ce qui pourrait bien constituer ce début.
(D’ailleurs, un clin d’œil à l’inspecteur Columbo nous avertit que nous ne serons pas dans un « whodunit » à la Hitchcock. Ici, la fin, on la connaît très vite.
C’est le début qui est problématique, vous dis-je ! )
De cette déclaration d’amour au théâtre et au cinéma, le metteur en scène Hovnatan Avédikian en a tiré une réjouissante comédie noire.
Nous allons assister à une sorte de farce burlesque, tragico-comique, mettant en scène trois méridionaux souvent branquignolesques aux prises avec des codes qu’ils ne maîtrisent pas ou peu, et qui vont déclencher bien des rires.
Les trois comédiens vont s’en donner à cœur joie.
Dans une espèce de « Plus belle la vie » au surpuissant vitriol, ils nous entraînent dans un acide et enthousiasmant tourbillon.
Une sorte de « Moins belle la vie », finalement…
Une véritable salade niçoise de sentiments et d’émotions volontairement forcés, outrés, surjoués, démultipliés.
Une tornade volontaire de situations/lieux-communs concernant les rapports entre acteurs, entre metteur en scène et comédiens. Passions, colères, coucheries, jalousies, doutes, tout y passe...
La pièce comporte beaucoup d’entrées possibles.
Sans oublier un maelström de détournement de clichés du sud-est.
A cet égard, Joséphine Garreau est épatante en cagole à l’accent méridional à couper au couteau, une espèce de tante Zoé parfois niçoise, parfois corse….
(Une famille célèbre de l’île de beauté est en effet évoquée de façon drôlissime… Je n’en dis pas plus, on ne sait jamais…)
Sa tirade « beaudelairesque » décalée est fort réussie.
Nicolas Rappo est Armand, le comédien.
Lui aussi est impayable, notamment grimé en voisine (pour le moins étonnante) du lieu du drame.
Et puis, en ce soir de première, c’est le metteur en scène lui-même qui interprétait Gérard. (David Ayala, que j'avais tant apprécié dans "Macbeth (the notes)", reprendra ce rôle les jours qui suivent.)
Il faut noter que c'est d’ailleurs lui, Hovnatan Avédikian, qui a fait se rencontrer Valletti et Khalaj. Il est en quelque sorte à l’origine de tout ceci.
Il va nous proposer pour notre plus grand plaisir de grands moments d’hilarité. Son personnage souvent halluciné fait fonctionner à plein régime nos zygomatiques.
Ces trois-là s’amusent sur le plateau et s’entendent comme larrons en foire, c’est évident.
Ce faisant, ils nous embarquent aisément dans cette heure et demie de folie contrôlée de bout en bout.
Ah ! J’allais oublier…
Au sortir de ce réjouissant moment de théâtre, vous ne regarderez plus vous guirlandes de Noël du même œil !
Avec Thomas Quillardet, nul ne pourra nier que le théâtre conduit sur la paille !
En tout cas, en ce qui concerne le public !
C’est en effet sur des ballots de paille disposés en arc de cercle dans une clairière du Parc floral de Vincennes que nous autres spectateurs allons poser notre séant.
Non sans au préalable avoir été accueillis par Julien Dechaumes en personne, le maire socialiste de Saint-Juire, petite commune de Vendée. Le premier magistrat mène campagne flyers à la main pour les élections cantonales de juin 1992.
Quillardet a adapté pour la scène (bucolique) le film éponyme d’Eric Rohmer sorti dans les salles obscures en 1993.
Cette fable écologique et politique va nous conter les mésaventures de cet homme politique local aux prises avec les habitants de son village.
Ce faisant, nous allons constater qu’en 93, Rohmer nous livre son regard visionnaire et acéré en ce qui concerne la place de l’écologie, politique ou non, dans notre société.
Le maire Dechaumes ambitionne en effet de faire construire sur « sa » commune un immense centre culturel, doté notamment de la fameuse médiathèque du titre.
Ce projet de développement pourrait paraître louable en soi, seulement voilà…
Conséquence de cette volonté politique, il envisage de défigurer le village, et surtout d’abattre quantité d’arbres, parmi lesquels un magnifique saule centenaire. (Je précise au passage que la longévité d'un saule est en moyenne d'une trentaine d'années, mais qu'en cas de belle exposition, cet arbre peut parfois atteindre le siècle !)
On l’aura compris, il est donc question ici de choix politiques, mais surtout de choix humains.
Des choix de vie, individuels et collectifs.
Quelle est la place des idéaux dans cette fin de XXème siècle, et que léguer aux futures générations ?
La question, obsédante, résonne évidemment fortement à nos oreilles contemporaines, et n’est pas sans nous renvoyer à quantité de problématiques actuelles.
L’adaptateur-metteur en scène a donc eu la judicieuse idée de nous inviter à suivre son épatante petite troupe de comédiens en plein air.
Il a utilisé avec une délectation évidente toute la topographie de cette clairière jouxtant le théâtre de la Tempête, avec notamment tous les sentiers empruntés par les comédiens, soit à pied, soit à bicyclette.
La petite troupe est épatante, disé-je, avec notamment un Guillaume Laloux aux cheveux gramouillés pour l’occasion, omniprésent en premier édile ceint de l’écharpe tricolore.
Il est notamment formidable dans la scène où il exprime sa déception d’avoir été battu aux Cantonales.
Il nous fait rire, certes, mais on ne peut s’empêcher de s’interroger, à l'aune de notre contemporanéité, sur le pourquoi de ces rires face à cet homme politique qui ne peut retenir ses sanglots.
Son principal opposant, l’instit du village, est incarné par Florent Cheippe qui lui aussi est parfait.
(Sa « scène du prunus » est hilarante. Je n’en dis pas plus…)
Thomas Quillardet a su retrouver et transcrire sur son plateau herbeux l’humour parfois amer et acide de cette parabole.
Il a également mis en exergue la notion de libre-arbitre, d’indépendance, et notamment celle des femmes.
Malvina Plégat incarne en effet de fort belle manière la « first lady » du village, la compagne du maire Dechaumes.
Petit à petit, nous comprenons, grâce à la subtile progression de la comédienne, la distance « émancipatoire » que le personnage prend vis à vis du projet de son municipal chéri.
La mécanique dramaturgique de cette entreprise artistique fonctionne à la perfection, avec en particulier une grande scène très réussie, celle de l’assemblée du village consacrée à l’exposition du projet aux habitants.
J’ai pensé à la même scène chez Pagnol, dans Manon des sources.
Nous devenons par ailleurs nous-mêmes les villageois, pris à partis et apostrophés.
Il faut également noter la très belle prestation de la jeune Liv Volckman, qui joue la fille de l’instituteur.
C’est elle qui aura le dernier mot, au propre comme au figuré, après une petite scène musicale joliment troussée.
Je vous invite vivement à assister à cette petite heure de « théâtre champêtre », qui nous interpelle vraiment quant à ce que nous comptons collectivement léguer aux générations futures.
Rohmer peut dormir sur ses deux oreilles !
---------------
Thomas Quillardet propose parallèlement et en "œuvre-miroir" une autre adaptation de Rohmer, toujours à la Tempête, "Où les cœurs s'éprennent"
Qu'on se le dise !
En tout cas, en ce qui concerne le public !
C’est en effet sur des ballots de paille disposés en arc de cercle dans une clairière du Parc floral de Vincennes que nous autres spectateurs allons poser notre séant.
Non sans au préalable avoir été accueillis par Julien Dechaumes en personne, le maire socialiste de Saint-Juire, petite commune de Vendée. Le premier magistrat mène campagne flyers à la main pour les élections cantonales de juin 1992.
Quillardet a adapté pour la scène (bucolique) le film éponyme d’Eric Rohmer sorti dans les salles obscures en 1993.
Cette fable écologique et politique va nous conter les mésaventures de cet homme politique local aux prises avec les habitants de son village.
Ce faisant, nous allons constater qu’en 93, Rohmer nous livre son regard visionnaire et acéré en ce qui concerne la place de l’écologie, politique ou non, dans notre société.
Le maire Dechaumes ambitionne en effet de faire construire sur « sa » commune un immense centre culturel, doté notamment de la fameuse médiathèque du titre.
Ce projet de développement pourrait paraître louable en soi, seulement voilà…
Conséquence de cette volonté politique, il envisage de défigurer le village, et surtout d’abattre quantité d’arbres, parmi lesquels un magnifique saule centenaire. (Je précise au passage que la longévité d'un saule est en moyenne d'une trentaine d'années, mais qu'en cas de belle exposition, cet arbre peut parfois atteindre le siècle !)
On l’aura compris, il est donc question ici de choix politiques, mais surtout de choix humains.
Des choix de vie, individuels et collectifs.
Quelle est la place des idéaux dans cette fin de XXème siècle, et que léguer aux futures générations ?
La question, obsédante, résonne évidemment fortement à nos oreilles contemporaines, et n’est pas sans nous renvoyer à quantité de problématiques actuelles.
L’adaptateur-metteur en scène a donc eu la judicieuse idée de nous inviter à suivre son épatante petite troupe de comédiens en plein air.
Il a utilisé avec une délectation évidente toute la topographie de cette clairière jouxtant le théâtre de la Tempête, avec notamment tous les sentiers empruntés par les comédiens, soit à pied, soit à bicyclette.
La petite troupe est épatante, disé-je, avec notamment un Guillaume Laloux aux cheveux gramouillés pour l’occasion, omniprésent en premier édile ceint de l’écharpe tricolore.
Il est notamment formidable dans la scène où il exprime sa déception d’avoir été battu aux Cantonales.
Il nous fait rire, certes, mais on ne peut s’empêcher de s’interroger, à l'aune de notre contemporanéité, sur le pourquoi de ces rires face à cet homme politique qui ne peut retenir ses sanglots.
Son principal opposant, l’instit du village, est incarné par Florent Cheippe qui lui aussi est parfait.
(Sa « scène du prunus » est hilarante. Je n’en dis pas plus…)
Thomas Quillardet a su retrouver et transcrire sur son plateau herbeux l’humour parfois amer et acide de cette parabole.
Il a également mis en exergue la notion de libre-arbitre, d’indépendance, et notamment celle des femmes.
Malvina Plégat incarne en effet de fort belle manière la « first lady » du village, la compagne du maire Dechaumes.
Petit à petit, nous comprenons, grâce à la subtile progression de la comédienne, la distance « émancipatoire » que le personnage prend vis à vis du projet de son municipal chéri.
La mécanique dramaturgique de cette entreprise artistique fonctionne à la perfection, avec en particulier une grande scène très réussie, celle de l’assemblée du village consacrée à l’exposition du projet aux habitants.
J’ai pensé à la même scène chez Pagnol, dans Manon des sources.
Nous devenons par ailleurs nous-mêmes les villageois, pris à partis et apostrophés.
Il faut également noter la très belle prestation de la jeune Liv Volckman, qui joue la fille de l’instituteur.
C’est elle qui aura le dernier mot, au propre comme au figuré, après une petite scène musicale joliment troussée.
Je vous invite vivement à assister à cette petite heure de « théâtre champêtre », qui nous interpelle vraiment quant à ce que nous comptons collectivement léguer aux générations futures.
Rohmer peut dormir sur ses deux oreilles !
---------------
Thomas Quillardet propose parallèlement et en "œuvre-miroir" une autre adaptation de Rohmer, toujours à la Tempête, "Où les cœurs s'éprennent"
Qu'on se le dise !
Recette pour faire une exposition rock parisienne : prenez une pop star multi facette à la carrière riche en rebondissements et en looks, choisissez un lien mythique, décidez de rassembler les objets de passionnés et voilà vous obtenez la Bowie Odyssée au Palace dédiée donc à David Robert Jones (son vrai nom).
Ce n'est pas la première fois que cette exposition a lieu, elle a déjà existé en 2018 au Rhino Jazz festival de Saint Etienne mais transplantée à Paris au Palace ce haut lieu de la nuit parisienne (certes David Bowie n'est jamais venu y chanté mais il a fréquenté l'endroit réputé pour ses soirées).
Le résultat : plus d'un millier d'objets, des classiques pochettes de disques aux objets collectors les plus improbables (petit exemple avec les pin's de Ziggy, les faux dollars à son effigie,...) , issus du travail d'accumulation pendant 50 ans de fans. Il y a là un sacré patrimoine nous livrant un aspect inédit de l'artiste. Les vitrines regroupent les objets par période et on commence par un du document original : l'acte de naissance du chanteur jusqu'aux dernières affiches de son dernier album sorti peu avant son décès.
Autre point fort de l'évènement, Radio France met à disposition sa célèbre Discothèque et via un juke box, vous pouvez choisir n'importe quel tube de l'artiste et l'écouter.
Une boutique pour les fans est aussi à disposition dans le hall du Palace pour ceux qui voudraient acquérir un des superbes clichés de Mick Rock ou de Pierre Terrasson.
Ne boudez pas votre plaisir et venez retrouver Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Halloween Jack et Thin white Duke !
Ce n'est pas la première fois que cette exposition a lieu, elle a déjà existé en 2018 au Rhino Jazz festival de Saint Etienne mais transplantée à Paris au Palace ce haut lieu de la nuit parisienne (certes David Bowie n'est jamais venu y chanté mais il a fréquenté l'endroit réputé pour ses soirées).
Le résultat : plus d'un millier d'objets, des classiques pochettes de disques aux objets collectors les plus improbables (petit exemple avec les pin's de Ziggy, les faux dollars à son effigie,...) , issus du travail d'accumulation pendant 50 ans de fans. Il y a là un sacré patrimoine nous livrant un aspect inédit de l'artiste. Les vitrines regroupent les objets par période et on commence par un du document original : l'acte de naissance du chanteur jusqu'aux dernières affiches de son dernier album sorti peu avant son décès.
Autre point fort de l'évènement, Radio France met à disposition sa célèbre Discothèque et via un juke box, vous pouvez choisir n'importe quel tube de l'artiste et l'écouter.
Une boutique pour les fans est aussi à disposition dans le hall du Palace pour ceux qui voudraient acquérir un des superbes clichés de Mick Rock ou de Pierre Terrasson.
Ne boudez pas votre plaisir et venez retrouver Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Halloween Jack et Thin white Duke !
... Un agréable moment. Un plaisir musical et estival à déguster sans modération.
Fin des seventies, dans la banlieue marseillaise, elle a 16 ans, cet âge difficile où on est mal dans sa peau, où tout peut basculer… Et la bascule se produit en écoutant ‘Horses’ de Patti Smith. La connexion se fait et l’ado va partir dans une correspondance secrète avec l’idole.
Cette histoire double raconte la quête de liberté, d’amour, d’émancipation, de la possibilité de s’inventer une vie meilleure. Il y a deux guitares électriques qui contribuent à nous plonger dans une ambiance sonore de rébellion, de rage, de transgression…
Cette histoire nous parle car on y retrouve un morceau de notre adolescence, il y a nécessairement une réplique qui fera mouche. Personnellement, c’est : ‘Je te fais une cassette ?’ qui m’a fait revenir dans le passé !
Bien sur il y a l’ensorcelante Marie-Sophie Ferdane qui tient les deux rôles féminins et qui dégage un magnétisme animal, mais elle n’est pas seule, deux guitaristes de talent l’accompagnent : Thomas Fernier et Seb Martel. Ils ne se contentent pas de simplement l’accompagner musicalement, ils lui répondent et leur parole est aussi attendue que les interventions tonitruantes de la rock star.
La mise en scène de Benoit Pradel qui aussi imaginé cette pièce à partir du roman ‘Le corps plein d’un rêve’ et de la pièce radiophonique ‘Les 7 vies de Patti Smith’ est un plaisir des sens : la musique, la poésie de Rimbaud, les romans de Marguerite Duras s’enchevêtrent avec bonheur.
Bref une soirée rock qui mérite le détour !
Cette histoire double raconte la quête de liberté, d’amour, d’émancipation, de la possibilité de s’inventer une vie meilleure. Il y a deux guitares électriques qui contribuent à nous plonger dans une ambiance sonore de rébellion, de rage, de transgression…
Cette histoire nous parle car on y retrouve un morceau de notre adolescence, il y a nécessairement une réplique qui fera mouche. Personnellement, c’est : ‘Je te fais une cassette ?’ qui m’a fait revenir dans le passé !
Bien sur il y a l’ensorcelante Marie-Sophie Ferdane qui tient les deux rôles féminins et qui dégage un magnétisme animal, mais elle n’est pas seule, deux guitaristes de talent l’accompagnent : Thomas Fernier et Seb Martel. Ils ne se contentent pas de simplement l’accompagner musicalement, ils lui répondent et leur parole est aussi attendue que les interventions tonitruantes de la rock star.
La mise en scène de Benoit Pradel qui aussi imaginé cette pièce à partir du roman ‘Le corps plein d’un rêve’ et de la pièce radiophonique ‘Les 7 vies de Patti Smith’ est un plaisir des sens : la musique, la poésie de Rimbaud, les romans de Marguerite Duras s’enchevêtrent avec bonheur.
Bref une soirée rock qui mérite le détour !