Signé Dumas d’une main mais Maquet de l’autre, et c’est toute l’intrigue de cette comédie.

Elle se déroule pendant le soulèvement de 1848, un « copier coller » de ce qui se passera de nos jours 170 ans plus tard ! Le grand homme au sommet de sa gloire pense que c’est une révolution romantique ignorant la révolte populaire. Xavier Lemaire campe magnifiquement ce truculent personnage violent, brutal et prétentieux qui écrase tout autour de lui.

Davy Sardou est parfait dans le rôle d’Auguste Maquet qui se révolte et revendique une juste reconnaissance de sa part d’écriture dans l’œuvre d’Alexandre Dumas.

Une pièce instructive, à voir.

Du MozART mais pas que ! C’est un melting-pot musical du classique au rock en passant par le disco. On pourrait pensez que c’est du déjà vu, mais pourtant il y a de l’originalité. Les mélomanes s’abstiendront, pour les autres ça reste un agréable spectacle musical plein de talent, d’humour, de fantaisie et de quelques heureuses surprises. Avec une remarquable interprétation revisitée du TITANIC. Les virtuoses du violon se mettent à la guitare avec leurs propres instruments pour jouer les quatre garçons dans le vent. Un virevoltant quatuor pour un feu d’artifice de notes multicolores.

Ils sont six.
Sept avec le personnage principal de cette pièce. La ville.

Paris. Le grand Paris. Mais ça pourrait être n'importe laquelle des grandes métropoles de ce monde.

Les six personnages nous accueillent par un petit jeu, je vous laisse découvrir. Puis, ils nous chantent Charles Trénet.

« Un jour, le diable fit une java,
Qu'avait tout l'air d'une mazurka. […]
Et bien souvent aux heures des r'pas,
Le diable venait sur sa java
Frapper du pied dans les estomacs. […] »

Ces trois hommes et ces trois femmes forment un groupe choral. Et pourtant...
Ils sont six... Ils sont un... Ils sont eux, ils sont nous...
Ils vont aller et venir dans ce lieu déshumanisé et sans âme qu'est la cité pour venir frapper dans nos estomacs.

Il y a un PDG très fortuné, une jeune diplômée d'école de commerce pour qui l'argent n'est pas non plus un souci, un cadre au chômage, un étudiant de cinquième année de médecine qui lui a besoin de travailler pour payer sa scolarité, une femme de ménage et une traductrice qui accessoirement gagne sa vie en tant que danseuse dans une boîte de strip-tease.

Qu'est-ce qui peut bien les lier, les réunir, les désunir, les rassembler, les éloigner, ces six-là ?

C'est exactement la question à laquelle va répondre Vincent Farasse, qui a écrit et mis en scène cette pièce. Il dissèque les relations existant entre ces personnages qu'à priori tout oppose.

Des relations d'une façon ou d'une autre tarifées.
L'argent tiendra une grande place dans cette pièce, comme si c'était le moteur principal de ces six urbains. Argent et Cité, un couple indissociable ?

Vont se dérouler devant nous une multitude de fragments, de multiples saynètes, à deux ou trois personnages. Au bout d'un certain temps, nous allons comprendre et nous allons nous rendre compte : nous pourrions dessiner sur une feuille de papier un organigramme ou une carte mentale représentant les liens qui se sont tissés entre ces trois hommes et ces trois femmes.

Certains de ces liens seront plus intimes, plus délicats, plus fragiles, aussi.
Avec un rêve presque final : la ville aux mains des insurgés, avec des barricades, avec des soldats...
(Bien entendu, hasard de la programmation, tous nous pensons à l'actualité la plus brûlante et la plus jaune.)

La mise en scène de Vincent Farasse est à l'image du texte : au cordeau et au scalpel. Pas de décors, un fond de scène constitué de trois pans avec environ une centaine de grosses ficelles torsadées de chanvre. (Vous aurez remarqué que je n'ai pas dit le mot...)
Des grosses ficelles qui symbolisent sans doutes les liens, ce qui relie et qui retient les unes et les autres.
Quelques chaises sur lesquelles resteront parfois ceux qui ne jouent pas.
Comme pour montrer que tous ces personnages sont décidément inter-dépendants.

Les six comédiens sont tous irréprochables et ne nous laissent pas souffler un seul instant.
Deux ont particulièrement retenu mon attention.

Eve Gollac est Claire, la strip-teaseuse traductrice.
La comédienne est impressionnante. Son rôle est particulièrement ardu. Sous couvert d'une apparente fragilité, son personnage se révèle être d'une force incroyable. Ses scènes en face du PDG m'ont particulièrement impressionné, au fur et à mesure qu'elles se déroulent.

Et puis il y Xavier, ce PDG-là.
C'est le formidable François Clavier qui l'interprète.
De par sa carrure impressionnante, il en impose. (D'autant plus que la scène est assez en hauteur par rapport aux sièges.)
Il nous fera rire, avec ses répliques redondantes, ses « plaisanteries » qui glacent les autres personnages, avec sa façon de servir le whisky « qui n'est pas pour les enfants »...
Il nous fait rire, mais le comédien parvient à installer une vraie ambivalence, une vraie ambiguïté.
A la fois doux et féroce, tendre et machiavélique, M. Clavier signe une sacrée composition.

C'est donc un bien intéressant moment de théâtre qui nous est donné à la Reine blanche. C'est un spectacle qui peut surprendre, qui peut parfois étonner, voire déranger, mais qui ne laisse personne indifférent.
Comme une métropole, quoi...

Après le succès de la pièce Ludwig il y a quelques mois, depuis septembre 2018 on peut découvrir le second spectacle Ludwig II, le roi perché, également écrit et mis en scène par Olivier Schmidt. Donc, récemment, j'ai eu le plaisir de me rendre au Théo Théâtre pour assister à l'une des représentations de cette seconde pièce.

Sous forme de fable historique et théâtrale, en créant LUDWIG, grâce à l'aide de Kévin Maille, Olivier Schmidt retrace ici l'histoire de Louis II de Bavière, un roi devenu célèbre par son avant-gardisme et son audace, au travers d'une pièce oscillant entre folie, mystère, intrigues et induisant une réflexion en sortant de la salle.

On découvre alors Louis II de Bavière, ce personnage passionné d'arts et avide de libertés qui vont à l'encontre de ses fonctions de monarque : il est comme pris au piège dans un milieu qui ne lui correspond guère. D'ailleurs, son avant-gardisme et son audace sont indiqués dans la pièce par la fait qu'il est l'unique personnage vêtu de vêtements colorés (je note également la qualité des costumes choisis ici).

Dans un univers à la fois historique, poétique, flirtant avec le fantastique, on assiste alors à l'histoire de Ludwig, homme semblant incompris à son époque, avec cette pièce formidablement interprétée par une jeune troupe de comédiens qui nous captivent tout du long. Le tout accompagné d'une musique d'ambiance intrigante allant crescendo, dans un décor sobre et épuré, nous laissant profiter davantage du texte et de la mise en scène sophistiquée.

Nominé cinq fois aux P'tits Molières 2018, voici un spectacle tout public qui vous fera passer un moment hors-du-commun au théâtre. On y va vite !

J'ai profité des deux premières semaines de novembre pour planifier quelques sorties au théâtre dans mon agenda... l'occasion, pour moi, de faire un petit "Marathon Théâtre" et de découvrir quelques pépites. Et dans cet article, je vais vous présenter l'une de ces pépites : "Les Crapauds Fous" au Théâtre des Béliers Parisiens ...une pièce qui m'a scotchée et bluffée, en laissant place à une vraie réflexion en sortant de la salle. Je vous explique plus bas pourquoi il faut aller voir ce bijou...

Inspirée d'une histoire vraie, la pièce nous amène tout d'abord dans les années 1990. On se retrouve à New York où une étudiante en psychologie vient rendre visite à Stanislaw - un ami de son grand-père Eugène, pour comprendre ce qu'à fait son grand-père durant la Seconde Guerre Mondiale. C'est alors que les deux personnages, au travers du récit de Stanislaw, nous embarquent dans un flashback en 1940, en pleine guerre mondiale, à Rozwadów en Pologne.

Pour résumer, les deux médecins polonais (Stanislaw et Eugène) mettent en place une stratégie pour tromper les nazis, empêcher des déportations et sauver les habitants de Rozwadów avec une supercherie autour d'un vaccin contre le typhus.

Avec des moments tantôt drôles et décalés, et d'autres plus émouvants, dans une mise en scène "à toute vitesse", on se captive dès les premières secondes par cette histoire alternant entre deux époques.

En fait, ce spectacle, c'est tout à fait le genre de pièce qui m'évoque une sorte de "bug" en sortant de la salle... Ce genre de questionnement "Mais.... Mais... Mais... ????????" qui me laisse sans voix quelques minutes en sortant du théâtre, tellement j'ai été captivée et impressionnée. Vous voyez de quoi je parles ? Vous connaissez ce genre de sentiment vous aussi ?

Ce qui m'a laissée sans voix est notamment la mise en scène spectaculaire, mise en avant par la musique (très présente), mais aussi le jeu très juste et dynamique des 8 comédiens sur scène interprétant une vingtaine de personnages, et qui procèdent aux changements de décors directement sur scène devant le public, transformant ainsi les différents lieux de l'histoire, le tout nous donnant l'impression d'un film d'aventure.

Dans ce spectacle, tout y est. De l'histoire (traitant d'une période dure) tout simplement captivante entre récit, moment présent et flash-back, au jeu des comédiens très juste et entraînant, en passant par une mise en scène et une scénographie spectaculaires.

Le genre de spectacle qui me fait dire en sortant de la salle : "Heu... Bah... On y retourne quand ?" Allez, on va vite voir cette jolie pépite !