Magalie Madison, Anthony Dupray.
Pour les quadras et quinquas qui liront cet article, ces deux noms feront immanquablement ressurgir en mémoire une foule de souvenirs : des après-midis dans le salon familial devant le Club Dorothée, des actrices et acteurs tellement présents dans nos vies qu’ils en devenaient presque des amis … Pour le dire plus simplement, avec ces deux noms revit un univers, celui d’AB Productions, et une certaine idée du bonheur.

« Derniers baisers » ne serait donc qu’une simple adaptation des séries de notre enfance ? Pas exactement. Bien sûr, elles servent de socle, de fil conducteur à la pièce, mais cela s’arrête là car l’intrigue s’intéresse avant tout aux comédiens qui y ont pris part. En m’installant dans mon fauteuil, je m’attends à assister à une comédie « estivale » à l’humour léger et à l’histoire gentillette. Grave erreur ! « Derniers baisers » est au contraire une comédie de qualité, à l’humour efficace et au texte, signé Franck Le Hen, fort bien écrit. En résumé, Anthony, star de la série des années 90 « Premier Bisou », est invité par sa plus grande admiratrice à assister à une rencontre avec ses fans. Sans réel enthousiasme, mais n’ayant financièrement guère le choix, il se plie à l’exercice. Il y retrouve à sa plus grande surprise son ancienne partenaire à l’écran, Magalie. Bien évidemment, rien ne va se passer comme prévu et la belle rencontre va tourner en « journée-vérité » pour les deux acteurs.

Si certaines pièces de théâtre prêtent à sourire, avec « Derniers baisers », le spectateur rit à gorge déployée. Chaque réplique fait mouche. L’humour est omniprésent. Toutefois, le texte est à multiple lecture. Derrière la drôlerie, pointe une certaine gravité prenant la forme d’une critique acide de la profession et de son attitude envers ces comédiens « étiquetés ». Un jugement qui, au fil du dialogue, va pousser à une réflexion plus globale sur leur vie et leur carrière. Force est de constater que si le métier ne leur rend pas honneur, le public, lui, leur conserve une amitié indéfectible au regard du tonnerre d’applaudissements au moment des saluts.

Des applaudissements mérités, car si le texte est de qualité, les interprétations sont aussi à féliciter. Quatre comédiens se partagent la scène. Caroline Gaget, avec une énergie débordante, donne une vitalité incroyable à cette pièce. Elle campe une fan hystérique formidablement drôle. Matthieu Nina offre quant à lui un humour incisif et propose une belle présence sur scène. Magalie Madison délivre une version « d’elle-même » sans concession et pleine d’autodérision. Anthony Dupray, lui aussi, n’hésite pas à se railler de sa propre personne. Si son personnage veut se prendre au sérieux, le comédien préfère en rire et nous faire rire. En leur compagnie, le temps passe bien vite à la cafète … Pour ma part, j’y serais bien resté encore un peu.

La force de « Derniers baisers » n’est pas d’avoir produit une pièce s’adressant aux seuls nostalgiques d’une époque, mais d’avoir fait d’un phénomène télévisé une comédie familiale très réussie.
Une pépite d’humour qu’il ne faut pas manquer !

Il voyage en solitaire (ou presque), dans le chef-d'œuvre de Monsieur Racine.

Lui, c'est Philippe Lebas, qui nous invite à assister à un fascinant projet d'acteur.

Son propos est d'interpréter tous les personnages de cette tragédie, de façon à ce que cette solitude forcée de l'acteur, le comédien face à lui-même, lui permette de mettre en valeur le fabuleux jeu de miroir auquel sont confrontés tous les personnages de la pièce.

Alors, bien entendu, il me faut immédiatement évacuer le côté « performance » de l'entreprise.
Oui, s'envoyer en pratiquement deux heures presque mille six cents alexandrins, c'est un véritable tour de force.
Une fois ceci dit et posé, il faut aller au delà de cette gageure réussie haut la main.

Ici, cette solitude scénique nous permet paradoxalement de mieux percevoir l'intelligence, la finesse et la profondeur du texte racinien.

En jouant tous les personnages, Philippe Bas transforme cette pièce en véritable poème épique. Il joue véritablement (presque) tout le texte, avec toutes ses intentions, ses contraintes, ses audaces, ses fulgurances, ses ruptures, ses émotions.

Devant nous, nous aurons une galerie de portraits très caractéristiques, que le comédien campe avec brio grâce aux inflexions de sa voix, grâce à sa gestuelle, et grâce également à un accessoire rouge sang.
Un morceau de tissu qui de drap originel (ou de linceul final ?) servira d'écharpe, de manteau, de toge, de cape, de cache-col, de baudrier, de lyre, de symbole du pouvoir, et j'en passe...

Oui, se succéderont devant nous tous les ingrédients humains de cette histoire d'un type qui s'émancipe pour devenir le tyran que l'on sait, assassinant au passage et pour ce faire son demi-frère et en se débarrassant de tous ceux qui le gênent : la terrible mère abusive, le héros qu'on prive de son dû, le monstre, le bon gouverneur, le soldat honnête, la fiancée éplorée fuyant le monde et peut-être la raison...

Philippe Bas est donc presque seul.

Sur scène, la metteure en scène Christine Joly « veille au grain », le texte à la main, assise sur une chaise haute et changeant de place à chaque acte.
Comme une présence maternelle ambivalente.

C'est par ailleurs elle qui au cours de l'acte IV dira la très longue tirade d'Agrippine, s'emparant du manteau pourpre. Parce que la rencontre explosive du duo mère-fils est inévitable.

Il y a autre chose de fascinant dans cette démarche artistique peu commune.
Il me paît à penser qu'un autre homme a réussi ce pari fou de dire tout Britannicus : Racine lui-même !

Comment ne pas imaginer que l'auteur a passé au gueuloir tous les alexandrins de tous les caractères de sa pièce ?

C'est assurément cette phase orale qui a décidé de l'existence ou non de tel ou tel vers, de telle ou telle rime, de telle ou telle orientation du sens.

Ce sont sans doute en exprimant haut et fort les sonorités des mots, des phrases, des vers et de la langue que l'auteur âgé de trente ans « seulement » parvient à fixer ses idées.

C'est certainement cette oralisation qui a indubitablement fait que « la mayonnaise racinienne » a pu prendre et devienne le chef-d'œuvre que l'on sait.

Phillippe Bas nous donne un passionnant cours de comédie.
Nous savons en permanence quel personnage se tient devant nous. (Trois ou quatre fois seulement Christine Joly nous précise lors de son entrée l'identité d'un personnage, que sans contexte nous ne parviendrions pas à identifier.)

Et puis il réussit parfaitement à appréhender la principale problématique de la pièce, à savoir la fourberie permanente du vrai héros de la pièce, Néron.
Nous savons très bien grâce à l'interprétation du comédien que tout le discours de cet homme est un tissu de dissimulation, d'ambiguïté et de tromperie.
Un professionnel de l'embrouille, on vous dit !

Ce Britannicus restera longtemps dans ma mémoire.
Cette version, cette vision d'un chef d'œuvre au cœur du texte se déguste et se savoure intensément !

Philippe Lebas avec grand talent va interpréter tous ces différents personnages Néron, Britannicus, Junie, Burrhus (gouverneur de Néron), Narcisse (gouverneur de Britannicus), Albine (confidente d’Agrippine).
L’histoire se situe 56 ans après Jésus Christ. Racine l’a créée en 1669.

Avant d’épouser Agrippine et d’adopter Néron le fils de celle-ci, l’empereur Claude a eu un fils Britannicus.
Agrippine empoisonne l’empereur Claude et éloigne Britannicus du pouvoir pour laisser la place à son fils Néron.
Britannicus et Néron sont épris tous deux de Junie. Grand dilemme pour Junie.
Rester fidèle à Britannicus et provoquer sa perte.
Obéir à Néron et sacrifier son amour.
Le dénouement sera tragique…

Seul face au public avec pour simple accessoire une étole rouge, Philippe Lebas par les différentes intonations de sa voix, sa gestuelle, ses mimiques donnent vie aux les différents protagonistes de cette tragédie.
Christine Joly le rejoint pour incarner Agrippine manipulatrice, cynique au destin effroyable.
Philippe Lebas nous émeut, il incarne avoir brio à travers tous ces personnages l’amour, le pouvoir, l’atrocité mais aussi la poésie des magnifiques vers de Racine.
Belle performance.

Un « musical » qui vaut un détour au théâtre de la Huchette, petit écrin incontournable. Une comédie musicale intelligente, drôle et émouvante. À l’affiche tout l’été. À ne pas manquer !

On dirait le sud...
Le terrible sud esclavagiste des Etats-Unis, avant que la Guerre de Sécession engendre l'abolition de l'esclavage chez l'Oncle Sam.

C'est à cette honteuse époque de notre Humanité que Mark Twain situe son roman considéré à juste titre comme son chef-d'œuvre.

Si son autre « best-seller » Les aventures de Tom Sawyer est assimilé au roman de jeunesse, il en va tout autrement de cette histoire qui va mettre en scène et lier à jamais deux êtres humains.
Deux personnages en fuite.

Un jeune garçon orphelin de mère battu, maltraité et un esclave en fuite. Un « Nèg' marron ».
L'un des 12,4 millions d'Africains qui ont été déracinés de leur continent durant les quatre siècles que dura ce commerce, chargés comme des animaux sur les navires négriers.
(J'en profite pour rappeler que sur ces 12,4 millions d'êtres humains marchandisés, 1,8 million d'hommes et de femmes trouvèrent la mort dans le « Passage du milieu », l'infernale traversée atlantique) *

Huckleberry Finn est un roman initiatique dans lequel deux thèmes principaux vont être abordés.
D'une part, la fraternité et la solidarité humaines entre un jeune blanc et un esclave.
Et puis bien entendu la figure défaillante du père, associée à la recherche d'une vision positive de la paternité.

Dans cette même salle du mythique théâtre de la Huchette qui vit le triomphe de la comédie musicale « Comédiens ! », la metteure en scène Hélène Cohen et le compositeur Didier Bailly ont donc décidé d'adapter le roman de Twain. Le livret a été une nouvelle fois confié à Eric Chantelauze.

J'ai été fasciné par la capacité d'Hélène Cohen a créer beaucoup d'espace et d'espaces au pluriel, sur la petite scène de la Huchette.
Différents moyens fort judicieux, souvent poétiques, seront mis en œuvre pour ce faire. Et je vous laisse découvrir.

Nous serons sur ce radeau ballotté par les eaux souvent fourbes du Mississipi, nous nous retrouverons dans une maison presque hantée, nous pénétrerons dans un temple, dans une grande maison familiale.
Les partis pris scénographiques et dramaturgiques fonctionnent à la perfection.

De plus, nous serons confrontés à beaucoup plus de personnages que les trois seuls comédiens-chanteurs pourront en interpréter. Là encore, je n'en dirai pas plus.

C'est Alain Payen qui nous accueille, en Maître de cérémonie à la redingote pourpre un peu élimée.
Tel un bateleur de foire, il nous met dans l'ambiance de ce qui va suivre, avant que le rideau ne soit tiré et le radeau ne soit montré. Il distribue un petit objet à quelques spectateurs, dont ils devront se servir durant le spectacle.
Le comédien, truculent, est très drôle.

Et nous découvrons Huck et Jim.
En la personne de Morgane l'Hostis et Joël O'Cangha.

Ces deux-là, grâce à la partition, au livret, et surtout grâce à leur talent, ces deux-là m'ont enchanté.

Leur duo va fonctionner à merveille. Que ce soit en jouant la comédie ou en chantant, les deux artistes en solo, ou en duo, sont irréprochables.
Ils servent parfaitement les airs et les chansons du compositeur et du librettiste.

Les deux comédiens-chanteurs ont beaucoup de métier dans le domaine du Musical, c'est évident.
J'ai beaucoup aimé la chanson-titre du spectacle, interprétée par Melle L'Hostis (je défie quiconque de ne pas la fredonner en sortant du théâtre), ainsi que la magnifique ballade bluesy « Miss Lizabeth », que Joël O'Cangha interprète avec un très grand feeling. Beaucoup d'émotion se dégage alors.

L'autre tube « Miss Watson » chanté par le trio ravit également le public.

Les trois artistes seront longuement applaudis, avec de nombreux rappels.
Je vous conseille vivement de franchir les portes de la Huchette et d'aller vous replonger dans cette histoire très touchante, qu'il est bon de redécouvrir dans son entièreté, dans cette version mise en notes.
C'est un bien beau moment théâtral et musical !

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* Les chiffres que j'ai énoncés plus haut, concernant le commerce négrier, sont tirés du remarquable ouvrage de Marcus Rediker intitulé « A bord du négrier, une histoire atlantique de la traite », paru en 2017 et édité dans la collection Points-Histoire.

Une indispensable somme sur ce douloureux sujet.