Exposition

Riche d’une histoire multiséculaire Pompéi prospérait dans l’Antiquité, sous la domination de Rome, grâce à son commerce et ses terres fertiles. L’art y était florissant.

Elle fut embellie par le pouvoir central ainsi que par une bourgeoisie aisée qui disparut en une nuit, en l’an 79 de notre ère. Le parcours propose ici une exposition numérique immersive qui met en scène Pompéi de manière spectaculaire.

L'amour et les sciences sont au cœur d'une exploration transdisciplinaire autour d'un sentiment aux nombreuses nuances.

Un parcours ; au croisement entre les sciences, la société et l’art ; qui aborde l’amour au sens large et s’interroge sur la place qu'il tient dans nos vies.

Le travail de Cézanne est ici mis en regard de chefs-d’œuvre de grands maîtres italiens (XVIe-XXe siècle) pour la première fois.

Une sélection de toiles de l'artiste fait ainsi face à un ensemble rare de peintures anciennes signées Tintoret, Bassano et Giordano pour ne citer qu'eux.

Objet d’une grande rétrospective au Grand Palais en 1998, puis d’une exposition à la Pinacothèque de Paris en 2008, Man Ray n’a jamais été montré sous l’angle de sa contribution à l’émancipation de la photographie de mode.

Le Musée du Luxembourg remédie à cela en exposant photographies, tirages originaux et tirages contemporains de grand format, présentés en dialogue avec des modèles des maisons de couture pour lesquelles l'artiste a travaillé.

L'exposition présente des chefs-d’œuvre noir et blanc des collections photographiques de la BnF.

Des grands noms de la photographie française, et internationale, sont rassemblés au sein d'un parcours qui embrasse 150 ans d’histoire de la photographie noir et blanc, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu’à la création contemporaine.

Cette exposition interactive et immersive projète l’imaginaire dans le temps et dans l’espace épuré.

Tableaux expressifs coulissant les uns sur les autres par des avants et des arrières-plans, des jeux d’opacité et de transparence, des perceptions chorégraphiées de l’ombre et de la lumière.

Dès 1975, Christo et Jeanne-Claude développent l’idée d’empaqueter le Pont-Neuf à Paris avec de la toile polyamide de couleur grès doré, qui recouvrirait les côtés et les voûtes des douze arches du pont, les parapets, les bordures et les trottoirs (le public devant pouvoir marcher sur la toile), ses quarante-quatre lampadaires, ainsi que les parois verticales du terre-plein de la pointe occidentale de l’Île de la Cité et l’esplanade du Vert-Galant.

Inspirant de nombreux artistes, le mont Fuji domine le paysage de l’archipel japonais.

Cette figure suscite les premières transcriptions de variations atmosphériques par Hokusai, près d’un demi-siècle avant les effets de lumière de Monet et de Sisley.

Le parcours d'exposition s'intéresse aux années les plus intenses de la création de Léon Spilliaert (1896 et 1919).

Il ne s’agit pas d’une rétrospective monographique qui souhaite aborder tous les aspects de son œuvre, mais d’une exposition qui met en lumière l’atmosphère intense et particulière de celle-ci.

Les clichés et les fantasmes sur le monde du renseignement sont nombreux : quelles sont les limites de ces histoires peuplées de micros cachés, de caméras miniatures, d’identités troubles et d’opérations clandestines ?

Le parcours, imaginé à partir d’une documentation attentive sur l’espionnage, propose une expérience qui fait dialoguer réalité et fiction. Le visiteur est invité à recueillir des informations en utilisant les différentes méthodes et outils des services de renseignement.