Exposition

Pour son ouverture, l'Atelier des Lumières présente un parcours immersif autour des représentants majeurs de la scène artistique viennoise, dont Gustav Klimt fait figure de proue.

À l’occasion du centenaire de sa disparition, ainsi que celle d’Egon Schiele, leurs oeuvres s’animent en musique sur l’espace de projection XXL de l’ancienne fonderie.

La trame narrative et la scénographie de cette exposition offrent une pluralité d’expériences.

Une immersion dans un environnement reconstitué ; à la découverte de fossiles originaux et de représentations inattendues.

Héritière d’une tradition multiséculaire, la civilisation vénitienne brille de tous ses feux à l’aube du XVIIIe siècle, dans le domaine des arts plastiques, des arts décoratifs, de la musique et de l’opéra.

Grâce à la présence de très grands talents, parmi lesquels et pour ne citer qu’eux, les peintres Piazzetta et Giambattista Tiepolo, le vedustiste Canaletto, les sculpteurs Corradini et Brustolon, Venise cultive un luxe et une esthétique singuliers.

Considéré comme un « classique contemporain », Miró nous parle de thèmes traditionnels en peinture – le paysage, les personnages, la nature morte… – et, en même temps, sa façon très personnelle de les traiter fait que l’on sait immédiatement que telle ou telle oeuvre est de lui, qu’on la juge unique et qu’on lui accorde une valeur atemporelle.

Pour la première fois à Paris, une exposition est consacrée à Caravage (1571–1610), figure emblématique de la peinture européenne du XVIIe siècle.

Neuf originaux de l'artiste retracent sa carrière romaine, de 1592 jusqu’à sa fuite en 1606. 

Située au large des côtes est-africaines, caressée par l'Océan indien, l'île de Madagascar est un continent en miniature.

Bien avant l'arrivée des Européens en 1500, ce fragment de terre a constitué un melting-pot extraordinaire au gré des voyages et migrations africaines, perses, arabes, indiennes.

Les périodes bleues et roses de Pablo Picasso sont au cœur de cette exposition qui réunit des chefs-d'œuvre parfois présentés pour la première fois en France.

Le parcours propose une relecture des années 1900-1906, période essentielle dans la carrière de l'artiste.

Un trait irrigué d’une impulsion juvénile, porté par une véritable rage, qui veut imposer la présence de la figure noire.

Ce désir de Jean-Michel Basquiat est nourri par le constat douloureux qu'il fait de son absence dans le monde de l’art. Ses œuvres fascinent par leur fulgurance et leur intensité.

Si son œuvre est aujourd’hui célèbre, les occasions d’en percevoir la complexité sont demeurées trop rares à Paris. L’exposition souhaite en renouveler la lecture et invite à une réflexion sur le grand format.

Le parcours débute au moment où Zao Wou-Ki adopte une expression nouvelle, « abstraite » – terme trop restrictif à ses yeux – avec l’œuvre de 1956 intitulée Traversée des apparences.

Le Jeu de Paume présente près de 130 photographies qui mettent en lumière, de manière thématique, le lien entre la photographie de Dorothea Lange et son engagement social.

Cette exposition présente aussi, à travers une vingtaine de films et une sélection de photographies, le plus grand ensemble de travaux de l’artiste Ana Mendieta (La Havane, 1948 - New York, 1985) jamais réunis.