Exposition

Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard de Vinci permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu’il appelait « la science de la peinture », fut l’instrument de son art, dont l’ambition n’était rien moins que d’apporter la vie à ses tableaux. 

Cette exposition, construite à partir des chefs-d’œuvre de la Tate Britain, met à l’honneur une période phare dans l’histoire de la peinture en Angleterre, allant des années 1760 jusqu’à 1820 environ.

Bien souvent réduite à la culture de Montmartre, l’œuvre de Toulouse-Lautrec transcende pourtant ce cliché.

Si l’artiste a merveilleusement représenté l’électricité de la nuit parisienne et ses plaisirs, Toulouse-Lautrec était surtout animé d’une ambition esthétique, celle de traduire la réalité de la société moderne en ses multiples visages.

La Cité de l'Économie est le premier musée interactif d'Europe dédié à l'économie.

Au cœur de l'hôtel Gaillard, chef-d’œuvre de l'architecture néo-Renaissance et ancienne succursale de la Banque de France, Citéco déploie sur plus de 2 400 m2 une exposition permanente offrant un accès ludique et pédagogique aux concepts, mécanismes et enjeux de l'économie.

Le Centre Pompidou poursuit la relecture des œuvres majeures du XXe siècle et met en lumière le travail de Francis Bacon, plus de 20 ans après la dernière grande exposition française consacrée à l'artiste (au Centre Pompidou même).

Le parcours met en lumière les créations réalisées durant les deux dernières décennies de son œuvre.

Les musées d'Orsay, de l'Orangerie, du Quai Branly-Jacques Chirac et le Museum of Modern Art (New York) organisent la première exposition-hommage dédiée à Félix Fénéon, acteur majeur du monde artistique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe.

Fénéon a défendu une vision décloisonnée de la création au moment du basculement de l'art vers la modernité.

Cette rétrospective est la première grande exposition jamais consacrée en France à ce génie artistique. Né en 1541 en Crète, Domenico Theotokopoulos, dit El Greco, fait son premier apprentissage dans la tradition byzantine avant de parfaire sa formation à Venise puis à Rome.

C’est cependant en Espagne que son art s’épanouit et s’implante durablement à partir de la décennie 1570. 

Le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’une des plus précieuses et secrètes collections privées d’art de la Renaissance italienne, actuellement conservée aux États-Unis.

Plus de 75 chefs-d’œuvre des plus grands maitres italiens (Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Lippi, Bellini, Carpaccio, Le Tintoret, Véronèse, Bronzino, Gentileschi) sont ainsi à découvrir à travers ce parcours.

L’alimentation ; d'un point de vue biologique, culturel et écologique ; est au cœur d'un parcours à la frontière entre sciences et société.

Celui-ci décortique les idées reçues et offre des pistes de réflexion sur les manières de produire et de consommer.

Cette exposition propose de redécouvrir l’œuvre du maître du cinéma muet, Charlie Chaplin.

La dimension musicale ; et plus largement le rapport étroit à la danse, au rythme, à l’illusion de la parole et au son sont au cœur de ce parcours.