Une pièce distrayante et intelligente.
Nous suivons les discussions, les débats, engueulades d’un couple au travers de petites scènes tirées de leur vie quotidienne. C’est argumenté, souvent drôle, cela touche à des sujets sensibles, intéressants et d’actualité…

Cette comédie parle de GPA, d’environnement, des sous-entendus, de ce qu’on dit entre les mots et qu'il ne faudrait peut être pas dire, sans chercher à conclure ou à convaincre mais juste à faire réfléchir et rire.

C’est très bien joué par Pierre Arditi et Evelyne Bouix, très crédibles dans ce couple. Ils vivent dans un décor astucieux qui se plie et se déplie.

A voir sans hésiter !

J’attendais beaucoup de cette pièce d’Oscar Wilde que je n’avais jamais vu et je n’ai pas été déçu !

C’est admirablement bien écrit, avec beaucoup de bons mots, des traits d’humour nombreux et bien sentis, une vision de la vie que nous reconnaissons bien de l’auteur.

L’histoire est astucieusement construite, nous nous laissons prendre par les rebondissements amusants, dans ces jolis décors.

Les costumes sont aussi très beaux, bien portés par une distribution qui semble prendre du plaisir à jouer. Evelyne Buyle est assez exceptionnelle dans son rôle, nous fait beaucoup rire avec ses préoccupations du Monde.

Un excellent moment !

Cette comédie a une saveur particulière car c’est la dernière d’Eric Assous, qui est décédé en 2020.

Elle est de bonne facture, on retrouve son style avec des traits d’humour bien amenés et son amour du théâtre de boulevard.
Il manque quelque chose à l’histoire pour être totalement convaincante, plus d’originalité ou peut-être des rebondissements plus crédibles.

La mise en scène et la direction d’acteurs sont un brin ringardes.

Un moment agréable mais le rapport qualité/prix n’est pas assez bon pour vous conseiller d’y aller.

Une comédie distrayante mais qui manque cruellement de rythme et d’une histoire.

Quelques traits d’humour sur le cynisme des ultra-riches sont plutôt réussis, plusieurs passages amusent mais les nombreuses blagues pipi-caca-prout-string-slip rendent l’ensemble un peu lourd.
Le scénario tient sur un post-it, avec un enchaînement de dialogues sans vraiment d’interêt.

À cela s’ajoute une mise en scène très hachée, qui casse le rythme.

Dommage, car la distribution méritait mieux.

Qui est ce visiteur habillé comme un dandy ? D’où vient il ? Que cherche t’il ? Pourquoi trouble t’il autant Freud…

Voilà l’ensemble des questions qui vont assaillir le célèbre docteur Sigmund Freud à Vienne, un soir de 1938 (l’Anschluss a été déclarée il y a peu) alors que sa fille Anna vient d’être emmenée par la Gestapo. A plusieurs reprises, Freud va changer d’avis concernant ce visiteur : d’abord c’est un fou qui a besoin de ses soins. Puis, même s’il est athée, il va aussi penser que c’est peut être Dieu lui même.

Il faut dire que tout est fait pour rendre cette visite impromptue totalement ambiguë. Le spectateur pourra lui même se prendre au jeu de se convaincre sur la nature du Visiteur s’il a des doutes comme le docteur, mais il appréciera aussi de voir Freud douter à cause de cet homme qui remue ses convictions intimes.

Voilà l’histoire du Visiteur d’Eric-Emmanuel Schmidt ! Cette histoire découverte en 1993 au Théâtre de Paris et qui fut une véritable révélation et le début d’un amour du théâtre qui ne s’est toujours pas éteint. Quel plaisir de la redécouvrir sur la scène du théâtre Rive Gauche !

Le visiteur est incarné par l’inimitable Franck Desmedt, roi (pour ne pas dire dieu) de l’ambiguïté et c’est un plaisir de le voir évoluer autour de Freud en ébranlant ses convictions. C’est Sam Karmann qui endosse le rôle du docteur Freud qui non content d’être inquiet pour sa fille fraichement arrêtée par un SS, doit faire face à cet étrange individu qui le met face à ses doutes les plus intimes. Katia Ghanty est la fille Anna du célèbre docteur, elle est fière et audacieuse face à l’oppressant Maxime de Toledo, le SS qui harcèle la famille Freud. Les quatre comédiens sont superbes et on est happé par cette histoire ‘fantastique’.

La mise en scène réaliste de Johanna Boyé, le joli décor d’un intérieur viennois de Camille Duchemin et le travail très soigné des lumières de Cyril Manetta complètent cet ensemble pour donner une pièce incontournable pour cette rentrée théâtrale.