Ses critiques
23 critiques
8,5/10
Quelle belle adaptation théâtrale du roman autobiographique de Joseph Joffo « Un sac de billes » ! Surtout avec le parti pris d’un seul en scène.
Sur scène, le comédien James Groguelin, alias Joseph Joffo, nous plonge dans le périple qu’il a dû entreprendre à 10 ans avec son frère Maurice, 12 ans, pour fuir l’occupation allemande pendant la 2eme guerre mondiale. Son interprétation est remarquable et bouleversante.
Le décor, rempli de valises, est très réussi et le comédien les manipule avec aisance, comme des poupées gigognes, faisant revivre sous nos yeux les différents endroits traversés.
C’est un intense moment d’émotion ! A voir absolument, pour ne pas oublier !
Sur scène, le comédien James Groguelin, alias Joseph Joffo, nous plonge dans le périple qu’il a dû entreprendre à 10 ans avec son frère Maurice, 12 ans, pour fuir l’occupation allemande pendant la 2eme guerre mondiale. Son interprétation est remarquable et bouleversante.
Le décor, rempli de valises, est très réussi et le comédien les manipule avec aisance, comme des poupées gigognes, faisant revivre sous nos yeux les différents endroits traversés.
C’est un intense moment d’émotion ! A voir absolument, pour ne pas oublier !
7,5/10
C’est un beau spectacle, ambiance cabaret et délicieusement désuet, autour des chansons de Michel Legrand !
N’hésitez pas, même si comme moi vous ne connaissez que les grands classiques. Ce spectacle permet de découvrir ses autres créations et surtout la philosophie de vie et de création de Michel Legrand. Son credo : de l’audace, toujours de l’audace pour se renouveler en permanence.
C’est un spectacle plein de punch, avec de très beaux costumes colorés. Bravo aux comédiens, chanteurs danseurs, ainsi qu’aux deux musiciens qui nous entrainent avec eux.
Même la disposition de la salle avec ses tables de bar nous plonge dans l’ambiance cabaret. La programmation du Théâtre de Poche Montparnasse est toujours excellente même si je trouve qu’on y est toujours un peu serrés.
Un joli spectacle musical à découvrir !
N’hésitez pas, même si comme moi vous ne connaissez que les grands classiques. Ce spectacle permet de découvrir ses autres créations et surtout la philosophie de vie et de création de Michel Legrand. Son credo : de l’audace, toujours de l’audace pour se renouveler en permanence.
C’est un spectacle plein de punch, avec de très beaux costumes colorés. Bravo aux comédiens, chanteurs danseurs, ainsi qu’aux deux musiciens qui nous entrainent avec eux.
Même la disposition de la salle avec ses tables de bar nous plonge dans l’ambiance cabaret. La programmation du Théâtre de Poche Montparnasse est toujours excellente même si je trouve qu’on y est toujours un peu serrés.
Un joli spectacle musical à découvrir !
8/10
En 1941, une famille d’un petit village français, dont le fils est prisonnier de guerre, voit un officier allemand s’installer dans sa maison. Comment cohabiter dans des conditions pareilles ? Peut-on passer outre la guerre pour laisser libre cours à ses sentiments ? Comment ne pas trahir son pays et sa famille?
Suite française est une pièce tirée du roman d’Iréne Némirovsky, adaptée par Virginie Lemoine et Stéphane Laporte.
C’est un savant mélange d’humour, d’émotion, d’interrogation, de tension dramatique et familiale. La mise en scène de Virginie Lemoine fait mouche ; le décor est très réussi tout en étant simple car il rend bien l’espace confiné d’un salon tout en suggérant habilement les autres pièces de la maison. Tous les comédiens jouent très bien et sonnent juste.
C’est une vraie réussite et un très beau moment de théâtre.
Suite française est une pièce tirée du roman d’Iréne Némirovsky, adaptée par Virginie Lemoine et Stéphane Laporte.
C’est un savant mélange d’humour, d’émotion, d’interrogation, de tension dramatique et familiale. La mise en scène de Virginie Lemoine fait mouche ; le décor est très réussi tout en étant simple car il rend bien l’espace confiné d’un salon tout en suggérant habilement les autres pièces de la maison. Tous les comédiens jouent très bien et sonnent juste.
C’est une vraie réussite et un très beau moment de théâtre.
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7,5/10
Quelle proposition originale que ce Cyrano de Bergerac version steampunk à la Folie Théâtre ! Sacrée performance aussi des deux comédiens, Sidonie Gaumy et Thomas Bousquet, qui interprètent seuls l’ensemble des personnages.
J’ai apprécié cette proposition car elle met véritablement en valeur le texte d’Edmond Rostand, que j’ai redécouvert.
Les deux comédiens débordent d’énergie et d’implication et cela fait vraiment plaisir à voir.
L’univers steampunk, à la fois féérique et « industriel », est utilisé à bon escient et apporte une vraie originalité.
Il peut être utile de connaître un peu la pièce et les différents protagonistes pour véritablement apprécier le spectacle.
C’est un très beau moment de théâtre, un peu hors du temps ! Et j’adore l’affiche du spectacle !
J’ai apprécié cette proposition car elle met véritablement en valeur le texte d’Edmond Rostand, que j’ai redécouvert.
Les deux comédiens débordent d’énergie et d’implication et cela fait vraiment plaisir à voir.
L’univers steampunk, à la fois féérique et « industriel », est utilisé à bon escient et apporte une vraie originalité.
Il peut être utile de connaître un peu la pièce et les différents protagonistes pour véritablement apprécier le spectacle.
C’est un très beau moment de théâtre, un peu hors du temps ! Et j’adore l’affiche du spectacle !
8,5/10
Quelle belle soirée d’été au Théâtre de Verdure du Jardin Shakespeare grâce au Marchand de Venise !
Si vous n’avez jamais découvert ce théâtre en plein air au bois de Boulogne (au niveau du Pré Catelan), c’est un décor et une expérience à ne pas manquer. Hier soir, devant la pièce « Le Marchand de Venise » de W. Shakespeare, c’était encore plus beau que dans mon souvenir. Les comédiens utilisent toutes les possibilités de cette superbe scène naturelle ; l’éclairage des arbres dans la nuit donne une atmosphère magique.
La pièce et les comédiens vous emportent et on ne voit pas le temps passer (la pièce dure quand même 1h50). La troupe a réussi avec brio à rendre le texte accessible et moderne.
Une pièce virevoltante, sans temps morts, qui vous donnera beaucoup de plaisir !
Si vous n’avez jamais découvert ce théâtre en plein air au bois de Boulogne (au niveau du Pré Catelan), c’est un décor et une expérience à ne pas manquer. Hier soir, devant la pièce « Le Marchand de Venise » de W. Shakespeare, c’était encore plus beau que dans mon souvenir. Les comédiens utilisent toutes les possibilités de cette superbe scène naturelle ; l’éclairage des arbres dans la nuit donne une atmosphère magique.
La pièce et les comédiens vous emportent et on ne voit pas le temps passer (la pièce dure quand même 1h50). La troupe a réussi avec brio à rendre le texte accessible et moderne.
Une pièce virevoltante, sans temps morts, qui vous donnera beaucoup de plaisir !