Assez déçus mais peut-être avions nous trop d’attentes après les 5 nominations aux Molières.
Nous n’avons pas accroché à l’histoire, n'avons pas été transportés par les dialogues. Sûrement parce que cet illustre acteur anglais égocentrique et excentrique nous a été très antipathique.

Il est systématiquement dans le refus et la contradiction, ce qui devient usant au fil des scènes.

La mise en scène, les costumes et les décors nous transportent au début du XIXème siècle de manière assez agréable.

Quant au jeu d’acteur, il est bon mais je m’attendais également à mieux après les nominations.

Deux heures qui m’ont paru longues.

Toute tentative de définition de Serge Gainsbourg serait nécessairement incomplète, voir réductrice. Je pense que même si l’artiste ne laissait personne indifférent ; tout le monde, détracteurs comme fans, peuvent être d’accord avec cette observation.

Aussi le spectacle proposé par Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux tous deux sociétaires de la Comédie Française est une variation autour de ce monument. Un spectacle à prendre comme une belle friandise, pause musicale originale mais pas que, car des extraits d’interview se glissent avec malice entre deux chansons et font revivre avec une diplomatie bienveillante des épisodes choc (l’interview avec Whitney ou le billet de 500 francs).

C’est le premier spectacle musical de la Comédie Française où tous les membres sur scène sont déjà des artistes de la Troupe et quels artistes ! A la fois comédiens, chanteurs et musiciens (et même multi instrumentistes pour la plupart) ! Quelle équipe ! Stéphane Varupenne, Sébastien Pouderoux, Benjamin Lavernhe, Noam Morgensztern, Yoann Gasiorowski et Rebecca Marder sont parfaitement à l’aise et se font plaisir.

C’est donc un bon moment qui est proposé sous forme de cover des chansons de l’homme à la tête de choux ! Etonnamment ce ne sont pas mes chansons préférées de l’artiste qui m’ont le plus touchée lors de cette soirée : j’ai adoré la version de ‘Love on the beat’ chantée par Rebecca Marder et puis ce chant façon chorale pour les ‘sucettes ‘ qui m’a procuré un plaisir fou, j’ai aussi beaucoup apprécié les interventions du trombone de Stéphane Varupenne.

Mais qui dit Gainsbourg, dit aussi un univers visuel un peu particulier et nous retrouvons des ingrédients qui font partie du personnage : de nombreux instruments de musique qui encombrent le plateau, des bouteilles d’alcool plus ou moins entamées et des cigarettes évidemment ! Que serait Gainsbourg sans ses cigarettes ? Il y a des choux aussi !

Ps : Si comme moi, vous êtes sensibles à la fumée, ne vous placez pas dans les premiers rangs du Studio.

Kean est l'histoire d'un comédien anglais au début du XIXème siècle : Edmond Kean. Cette pièce en 5 actes, écrite en 1936 par Dumas père, a été adaptée par Jean-Paul Sartre en 1953.
Kean a dédié sa vie à la scène. A la fois extravagant, impertinent et passionné, Kean a un besoin urgent d’être le centre de l’attention de tous. Femmes, argent et célébrité sont les clés de sa vie.

Cette pièce, que j’ai vue il y a fort longtemps à Marigny avec Jean-Paul Belmondo, est un hommage au théâtre. C’était un vrai défi de reprendre Kean après cette prestation historique et le défi est repris avec brio !
Oui, la troupe présente sur scène et avec le travail complice d’Alain Sachs à la mise en scène, relève le gant avec honneur !
La fascination exercée par Kean sur son entourage est effectivement bien mise en valeur : le succès populaire est au rendez-vous, le Prince de Galles veut être son ami et les femmes se pâment devant lui.
La mise en scène haute en couleur et généreuse d’Alain Sachs donne de l’ampleur à ce Kean. Il y a un vrai travail pour augmenter la fluidité d’un acte à l’autre et toute la troupe est investi lors des changements qui surviennent : bel esprit de troupe ! Aucun rôle n’est mineur, tout le monde a son importance et c’est bien agréable !

La pièce dure deux heures mais ce sont deux heures qui passent agréablement car l’intrigue est entrainante. Et Alexis Desseaux, un Kean dandy et fou à souhait, occupe la scène quasiment en permanence ! Il est entouré par une belle distribution homogène et nous tombons sous le charme de Kean et de son entourage : Sophie Bouilloux, Eve Herszfeld, Justine Thibaudat, Jacques Fontanel, Frederic Gorny, Pierre Benoist et Stéphane Titeca.

La cagnotte est une pièce d’Eugène Labiche de 1864 peu connue et ce fut donc une découverte pour moi d’assister à la représentation de la Compagnie La Bigarrure dans le théâtre rouge du Lucernaire.

Labiche, fort du succès d’un chapeau de paille d’Italie quelques années auparavant, emprunte une veine qu’il connait bien : décrire un groupe de petits bourgeois de province.

A la ferté sous Jouarre, la famille Chambourcy et quelques notables jouent régulièrement aux cartes et constituent une cagnotte qui se remplit en fonction des combinaisons de jeu qui sortent. La cagnotte étant pleine, ce groupe, assez hétérogène, décide d’aller la dépenser à Paris, la capitale … et c’est là que les quiproquos vont s’enchainer pour mener notre joyeuse bande dans une aventure échevelée où ils vont cumuler les rôles.

La mise en scène et la musique de Thierry Jahn permettent au spectateur de se plonger dans l’ambiance de 1864. J’ai apprécié les chants qui m’ont fait sourire par leur côté un peu désuet mais qui vont bien avec la pièce. Les six comédiens chantent et en prime Thierry Jahn joue du piano et Christophe Lemoine du saxophone. Des artistes complets ! D’autant qu’il leur faut suivre le rythme imposé par le texte de Labiche : une quinzaine de personnages alors qu’ils ne sont que six.

Leu jeu des comédiens est impeccable, ils sont très jutes, ils savent jouer sur tous les registres et c’est un plaisir de les voir évoluer devant nous. Ils semblent s’amuser sur scène et ça se ressent.
On passe donc une bonne soirée qui permet de se vider la tête après une semaine de travail.

Manon, destinée au couvent par sa famille, est bien jolie du haut de ses 16 ans et le jeune chevalier Des Grieux ne s’y trompe pas en fondant d’amour pour elle. Il l’enlève et tous deux partent vivre leur passion à Paris et de nombreuses aventures… Jusqu’à la fin déchirante…

En remettant au gout du jour ce Manon de Jules Massenet (joué pour la première fois en 1884), l’Opéra-Comique nous permet de découvrir un réquisitoire sur la condition des femmes du XIX siècle qui ne sont guère mieux traitées que des morceaux de viande, destinées à être vendues.

C’est le talentueux Oivier Py qui met en scène, sa vision de Manon va s’exprimer pleinement, fidèle à son style : Le ton est donné dès l’introduction avec un défilé particulier qui traverse la scène, il y aura des corps présentés tout au long de la soirée, des corps dénudés, des corps emmêlés,… Ce sera donc une mise en scène très sensuelle avec des passages nécessaires et bienvenus par la sobriété pour certaines scènes, mais ce sont les corps, masculins comme féminins, qui vont parler le plus souvent ! Il y a notamment cette scène sublime en ombres chinoises et d’une sensualité folle dans le dos de l’abbé Des Grieux avec des danseurs vraiment magnifiques qui se fondent l’un dans l’autre.

J’ai beaucoup aimé les décors ingénieux de Pierre-André Weitz, qui glissent sur des rails pour nous proposer en un clin d’œil une ruelle sombre, des chambres d’une maison close ou une cellule quasi monastique de l’église st Sulpice. C’est lui aussi qui a proposé la scénographie qui est vraiment superbe.

Du côté de la fosse, Marc Minkowski mène en maitre absolu l’orchestre des Musiciens du Louvre, et nous livre une musique riche en subtilités.

Sur scène, les chanteurs se livrent à de beaux moments de bravoure car Olivier Py les fait chanter dans des positions peu communes.

Honneur aux dames, commençons par Patricia Petibon : C’est une Manon maitresse femme dont le talent est immense (elle avait déjà fait chavirer mon cœur pour Orféo ed Euridice il y a un an au TCE).

Elle est magnifiquement entourée : Fréderic Antoun est un chevalier Des Grieux en totale harmonie avec Manon, sa voix est puissante et vibrante d’émotion. Le baryton Jean-Sébastien Bou est un Lescaut fort réussi ! Guillot et monsieur de Brétigny incarnés par Damien Bigourdan et Philippe Estèphe m’ont beaucoup plu aussi. Mais celui pour qui j’ai eu un coup de foudre c’est le baryton basse Laurent Alvaro dans le rôle du père du chevalier Des Grieux : Quelle puissance ! Quelle force ! Le reste des chanteurs et le chœur de l'Opéra national de Bordeaux sont tous irréprochables !

J’ai donc passé une superbe soirée que je recommande à tous.