Proposer de lancer sur scène la promo 2019 de l’école de théâtre du Lucernaire en jouant une pièce du grand Molière, voilà bien un défi à la hauteur de Philippe Person et de Fabienne Le Corre qui ont donc choisi le Bourgeois Gentilhomme.

Alors attention, je vous arrête tout de suite, on ne va pas demander à la nouvelle promotion de comédiens de gérer la pièce originale qui dure 2h30 et 5 actes mais une version ramassée et adaptée par Monsieur Person lui-même afin de proposer un divertissement d’1h15.

Quelle riche idée pour cette période estivale de proposer une sorte de best of des scènes cultes de cette comédie-ballet car nous pouvons ainsi aller au théâtre en compagnie de nos chères têtes blondes pour leur permettre de découvrir un texte en prose de Jean Baptiste Poquelin et c’est réussi puisque les enfants présents en nombre dans la salle ont bien ri lors de cette version déjantée.

Il faut dire qu’il comprenne vite que Monsieur Jourdain, riche bourgeois de son état, veut devenir un gentilhomme et qu’il va être roulé dans la farine tout du long de la pièce. Il est ridiculisé en permanence jusqu’au final que nous connaissons avec le fils du grand Turc qui le nomme ‘Mamamoushi’.

La troupe est jeune et dynamique, bien sûr, il y a qui sont un peu moins à l’aise que d’autres mais vu l’entrain et la bonne humeur ambiante, on oublie facilement ces petits défauts pour rire avec nos petits loups. Je note cependant la prestation de Dominika Dobroka qui pétille autant dans le rôle de Nicole que de celui du maitre d’armes.

La mise en scène du duo ‘Person- Le Corre’ est dynamique comme leurs précédentes mises en scène pour l’école de théâtre (je garde un bien joli souvenir du Dindon).

Cadeau bonus : la salle noire du Lucernaire est climatisée et c’est bien appréciable pour une sortie familiale.

Les Cinq de cœur sont de retour et ce fut à nouveau l’occasion de passer une bonne soirée d’humour musical en leur compagnie.

Humour musical me direz-vous ? Oui car ce quintet de chanteurs a cappella mélange avec une bonne humeur communicative nos classiques avec des artistes pop rock contemporains et en plus ils ‘jouent’ sur scène une histoire avec moult ressorts comiques tout en chantant.

Cette fois ci, nous assistons au réveil des Cinq et comment va se dérouler leur journée musicale où, par exemple, Purcell va côtoyer Pharell Williams, en nous procurant un plaisir évident !

J’aime particulièrement les voix de Pascale Costes (une soprano magnifique) et de Sandrine Mont-Coudiol (une belle voix chaude d’alto) mais les trois autres ne déméritent pas : Karine Sérafin, Patrick Laviosa et Fabien Ballarin.

Ce qui m’a marqué dans ce spectacle : La reprise de l’été indien avec (non je ne peux pas vous le dire il faut y aller pour comprendre !) est hilarante, le générique de Game of Thrones m’a fait mourir de rire et la version de ‘Respect’ m’a beaucoup plu !

Avec juste cinq éléments de mobilier qui servent à la fois de lit et de placard pour se changer, Philippe Lelièvre propose une mise en scène fluide et astucieuse.

Sortie bien agréable pour un soir d’été à Paris, la salle Réjane, du théâtre de Paris, est climatisée, profitez-en !!

De plus, si vous êtes chanceux, vous vous verrez offrir un bonbon en guimauve par un des membres de ce joyeux ensemble ! Levez la main rapidement !!

Dans le cadre du mois Molière à Versailles, j’ai eu le plaisir de découvrir La Vie Parisienne de Jacques Offenbach mis en scène par le talentueux Nicolas Rigas (chouette souvenir de l’école des femmes au Déjazet) qui fête cette année les 100 ans du théâtre du Petit Monde dont il est le directeur. 2019, c’est aussi les 200 ans de la naissance du compositeur.

J’adore cette œuvre de jacques Offenbach que j’ai eu l’occasion de voir plusieurs fois dans des configurations très variées. Mon souvenir le plus prégnant reste la version d’Alain Sachs au théâtre de Paris il y a quelques années.

Un couple de nobles étrangers débarque à Paris pour découvrir la ville et ses charmes. Gardefeu, avec la complicité de son ami Bobinet, va se faire passer pour un guide parisien afin de se rapprocher de l’épouse du prince car il rêve d’avoir pour amante une femme du monde. Il faudra pour cela occuper le prince avec des diners et des danses afin qu’il ait les mains libres… Voilà c’est la Vie Parisienne !
Musicalement, le choix du maitre s’est porté sur un ensemble de quatre musiciens excellents (Jacques Gandard au violon, Robin Defives au violoncelle, Emma Landarrabilco à la flute et Elodie Soulard à l’accordéon) qui propose une bien belle partition et j’ai beaucoup apprécié l’apport original et festif de l’accordéon.

J’ai aussi apprécié le joli timbre de Nicolas Rigas qui est fort bien entouré, c’est vraiment plaisant de les écouter chanter et de les regarder évoluer sur scène car avec peu de décor, on change de pièce avec beaucoup de fluidité. Les jolis costumes sont de Nicolas Aubagnac qui cumule les compétences car il campe le serviteur Urbain avec brio. Les chorégraphies de caroline Marcardé sont très sympathiques.
J’ai particulièrement retenu les voix de Florence Alayrac (Métella)et d’Olivier Hernandez ( le brésilien et le bottier) mais personne ne démérite.

On prend beaucoup de plaisir avec cette version qui réunira petits et grands.

Seul regret dans cette version, c’est l’adaptation choisie pour le couple de noble étranger : pourquoi avoir transformé le couple de nobles suédois en un couple d’Arabie Saoudite ? Même si Philippe Ermelier, qui joue le prince saoudien, est drôle à souhait dans ce personnage, ce changement n’apporte rien à mon sens.

Un soir de l’hiver 1770, à Dresde, le célèbre Giacomo Casanova, déjà âgé de 45 ans, rend visite à sa mère la comédienne à la réputation sulfureuse Zanetta Farussi, elle-même âgée de 65 ans. Ce n’est pas elle qui l’a élevé mais la grand-mère de celui-ci, il en conçu une certaine amertume. La rencontre de ces deux-là ne peut que provoquer des étincelles et donner lieu à quelques règlements de compte.

Cette rencontre imaginée par Christian Rome entre la mère et le fils est le prétexte à un choc entre deux personnalités fortes. Casanova est connu pour ses frasques et pas seulement amoureuses. Zanetta moins connue du public était une comédienne qui a joué dans de nombreux théâtres européens et connue pour sa beauté.

Pour incarner Zanetta, le choix de Marie-Christine Adam est un choix pertinent. J’apprécie cette comédienne et c’est d’ailleurs son nom qui m’a décidé à venir voir cette pièce au Lucernaire. Par moment, elle s’enflamme quand Zanetta évoque son passé et semble ne pas jouer le texte mais le vivre. La robe rouge qu’elle porte lui confère grâce et une belle allure qui lui sied parfaitement. Face à elle, Alain Sportiello a fort à faire pour nous proposer un Casanova qui nous fasse rêver. N’a pas la prestance du célèbre séducteur, qui veut.

J’ai apprécié l’ambiance feutrée par les lumières de Jacques Rouveyrollis et les décors de Noémie Rocher mais l’histoire est sans surprise, on s’attend à la confrontation, on pressent quel drame se noue et l’intrigue est un peu faible à mon gout ce qui amoindrit l’intérêt pour l’histoire.

Qui dit Suède, dit Ikéa pour les meubles aux noms imprononçables et dit Abba pour la musique disco.

En se réfléchissant un peu, il y a aussi les romans policiers suédois (Personnellement, je ne rate aucune enquête du commissaire Wallander d’Henning Mankell).

Et maintenant, il y a aussi la fameuse recette pour écrire un polar suédois sans se fatiguer : Polar !
A la base, c’est une bande dessinée d’Henrik Lange qui donne envie à Marc Riso d’adapter et de mettre en scène cette leçon qui nous donne les ficelles pour écrire un polar à l’ambiance scandinave.

Donc pour réussir votre roman policier : prenez 5 comédiens débordants d’énergie qui vont s’amuser sur scène pour illustrer avec fougue les différentes étapes de la création littéraire : le cadre, les descriptions, l’ambiance, la victime, …

Ajoutez une bonne dose d’humour, mélangez des idées délirantes, une pincée de scénographie bien rythmée et voilà donc la pièce totalement déjantée qui nous est servie au Funambule tout l’été et que je vous recommande vivement !

On rit et pas qu’un peu car pour illustrer le propos, nous suivons l’enquête d’ Ǻke Larsson : une petite fille est trouvée assassinée dans la nature, il y a un fer à cheval près du corps et nous ne sommes pas loin de la boutique à hot dog…. Les suspects défilent et notre hilarité ne se calme pas !

Les clins d’œil à des inspecteurs célèbres (Gadget, Columbo,Tintin,…) sont sympathiques à souhait.

La mise en scène est fluide malgré de nombreux changements de costumes pour les 5 comédiens, les chorégraphies de Vanessa Villain sont entrainantes et punchy, j’ai apprécié aussi les lumières de Mickael Bouey qui contribuent à l’ambiance démente.

Le jour où j’ai assisté à Polar, c’était la première du comédien Cyril Benoit dans le rôle de l’inspecteur et nous avons été totalement sous son emprise (vous comprendrez pourquoi en y allant). Le casting était complété par Macha Isakova (la journaliste), Hubert Roulleau (le boss), Louis Ould-Yaou (le ‘j’appelle un ami’) et Thomas Lemaire (la vieille tata façon tatie Danielle). Certains rôles sont tenus en alternance, vous n’aurez peut-être pas la même distribution. Mais je dois dire que ces cinq-là ont produit un mélange détonnant et nous ont communiqué leur plaisir de jouer ensemble.

Bref une sortie bien distrayante et que j’ai envie de revoir (et ça c’est suffisamment rare pour que je le signale).