« Bronx » de Chazz Palminteri dans une adaptation d’Alexia Perimony et mis en scène par Steve Suissa au théâtre de Poche Montparnasse ou la vie d’un gamin dans le quartier italien où la mafia règne sans partage.

Francis Huster a relevé le défi, tel un athlète, pour rejouer ce texte qu’il avait créé en 2012, version que je n’avais pas vue.
C’est donc avec un œil vierge que j’ai accueilli cette pièce qui m’a donné un coup de poing dans l’estomac.

C’est l’histoire banale d’un gamin, Cologio, âgé de 09 ans au début de l’histoire, dans les années 60, qui va être sans le vouloir, témoin d’un meurtre commis par Sunny, le chef de la mafia locale.
Selon une devise que j’ai fait mienne, « la vie est faite de choix », il va prendre la décision, sous l’œil bienveillant et insistant de son père, de ne pas identifier Sunny lors de l’interrogatoire, auquel il aura été convoqué.
Sunny lui en sera éternellement reconnaissant et le prendra sous son aile.
Commencera alors pour ce gamin, un choix de vie entre une mère et un père aimant, mais qui n’auront pas toutes « les ressources » qu’un chef de la mafia peut avoir…
Un parcours tout en émotion, de l’innocence de l’enfance à la crédulité de l’adolescence rendu parfaitement par le jeu émouvant de Francis Huster.

Tout l’intérêt de ce texte passionnant dans l’interprétation du comédien. Francis Huster s’est emparé de cette histoire avec une énergie démesurée, il mouille sa chemise en donnant tout ce qu’il a en lui pour faire vivre, du plus profond de sa chair, jusqu’au bout de ses doigts, ce gamin qui grandit au milieu de la mafia.
En un quart de seconde, il campe l’un des dix huit personnages qui vivent les situations que traverse Cologio dans son quartier, auprès de Sunny. Ce gamin qui est balloté entre l’autorité paternelle et l’autorité d’un chef de la mafia sur ses ouailles.
Francis Huster a une intensité dans son regard qui vous captive et ne vous lâche pas jusqu’au dénouement de cette histoire : nous sommes hypnotisés par ses yeux et par sa voix.
Dans cette nouvelle adaptation, point de décor, uniquement deux chaises et une table très basse qui symbolisent l’espace dans lequel ce gamin évolue.
En revanche, un montage vidéo très réussi d’Antoine Manichon, accompagné d’une musique de Maxime Richelme qui nous font voyager au fil des péripéties que vit Cologio.
Un gamin qui gagne ses premiers dollars en jouant au craps, des premiers dollars qui vont poser problème dans sa famille, pensez-donc un père chauffeur de bus qui a toujours refusé d’approcher de près ou de loin la mafia, Sunny…mais aussi un gamin qui grandit tout en étant l’ombre de Sunny et qui va connaître ses premiers émois amoureux. Seulement le destin va le conduire sur le chemin d’une belle demoiselle, mais de peau noire, avec un racisme très présent à cette époque, un choix qui se présente dans sa vie…
Ne pensez pas que cette histoire n’est que noirceur et lamentations.
Nous sourions et rions aussi avec les déboires de ce jeune quand par exemple, il prend conseil pour approcher la gente féminine. Encore un choix, l’approche via le camion pour l’un ou la portière pour l’autre de ses conseilleurs, qui vaut son pesant d’or.

La morale de cette histoire comme le dit ce gamin devenu grand, donc plus responsable de ses actes, est la tolérance : ne cherchez pas à changer vos interlocuteurs, prenez-les comme ils sont…certainement plus facile à dire qu’à faire mais tout de même…

La mise en scène de Steve Suissa est ingénieuse et d’une fluidité qui ne peut être respectée que par le jeu d’un très grand comédien qui maîtrise son art comme personne : Francis Huster. Leur complicité est évidente et ils ont tiré le meilleur de chacun d’entre eux pour nous proposer une pièce qu’il faut absolument voir, même si vous l’avez vue à la création.
Un sacré challenge réussi haut la main.

Et voilà c’est parti pour une soirée de folie au Poche !

Deux ‘plaisanteries’ (comme le disait lui-même Tchekhov) au cours de la même soirée jouées par un trio qui a une belle forme !

Donc au programme :
’ La demande en mariage’ : petite drôlerie où le jeune homme ne peut à aucun moment demander la main à sa belle tellement leurs caractères impétueux renversent tout sur leur passage, d’ailleurs le décor très réussi de Jean Haas est beaucoup secoué aussi !

Suivi de ‘l’Ours’, premier succès de Tchekhov, où Jean-Paul Farré incarne cet homme des bois bourru à souhait et qui va basculer dans un nouveau monde grâce au miracle de l’amour.

C’est Jean-louis Benoit qui met en scène les deux histoires et c’est réussi ! Fluidité et précision sont les maitres mots !

Les comédiens ajoutent la touche finale en livrant une prestation absolument délirante : les deux pièces sont menées tambour battant ! Peu de temps mort pour nos zygomatiques !

Emeline Bayart est championne du monde de mimiques hilarantes, ses hurlements et autres ahanements sont tordants et son sens de la rupture a provoqué des larmes de rire.

C’est toujours un plaisir de croiser Jean-Paul Farré dans un théâtre car il est très accessible, et c’est encore mieux quand il est sur les planches car je n’ai pas le souvenir d’avoir été déçue une seule fois au cours des nombreuses pièces où je l’ai vu. Au Poche, il ne fait pas exception, son talent est immense et c’est une belle leçon de le regarder surtout dans l’Ours où son personnage évolue par de nombreux états d’esprits.

Manuel Le Lièvre n’est pas en reste, il possède une belle prestance et son talent n’est plus à démontrer. En tant que ‘demandeur en mariage’, il m’a beaucoup fait rire.

Bref, on ressort du Poche avec un grand sourire et ça fait un bien fou !

Il en a sous la cafetière ce Charlie, interprété par Emmanuel Vérité.

Avec sa voix railleuse, il nous emporte vers son monde et nous captive. Une fois qu’il nous a harponné à son univers loufoque, on reste les yeux grands ouverts, les oreilles attentives avec les zygomatiques en marche. Avec simplicité et humour, son érudition s’exprime. Pas besoin vraiment d’avoir lu « Crimes et Châtiments » pour saisir l’idée principale de ce roman. Qui aurait pu croire que Dostoïevski aurait inspiré Richard Levinson et William Link, les scénaristes de Colombo ? Le meurtre et le meurtrier sont indiqués en première page, maintenant il faut découvrir comment la police va trouver le coupable. Une belle occasion de faire une nouvelle fois une parenthèse. Et si nous parlions un peu de la carrière de Peter Falk ? Et aussi des comédiens de l’époque qui ont joué les méchants dans sa série phare ? De musique également, le public est en droit de participer. D’ailleurs, un spectateur se fera un plaisir de pousser la chansonnette au micro.

Il évoque les « Frères Karamazof » où des figures en bouchons de liège suffisent à nous présenter les personnages et leur destin funeste. Une petite précision est nécessaire au cas où quelqu’un voudrait le lire ou le relire : les personnages principaux ont plusieurs noms. Nous sommes prévenus. Une nouvelle occasion se présente afin de découvrir la culture russe avec la présence d’une amie de Charlie dans la salle qui lui offre un sac avec des gourmandises. Des graines de tournesol et du poisson séché qui vient du pays de Fiodor qui vont circuler dans la salle. On fait partie d’une famille, alors on partage. Mais avant il faut trinquer quand-même pour ne pas faire déshonneur à la tradition. Vodka pour tout le monde. Vous trouvez cela improbable ? Vous avez raison et c’est cela qui fait ce spectacle une pépite incroyable. Car savoir mêlant savoir, humour et dérision tout en captivant le public, il faut posséder un sacré savoir-faire. Indéniable Emmanuel Vérité possède le don d’écrire, de jouer et de s’adapter au public en toute situation. En plus, il se laisse porter par les événements. Le spectacle qui devait durer 1h00 prend 30 minutes de rabe au plus grand bonheur des spectateurs. Quand il doit rendre la scène, c’est sous un tonnerre d’applaudissements avec des sourires sincères qu’il part. Peut-on avoir un meilleur remerciement pour un artiste d’avoir conquis une salle comble ?

TKM Théâtre Kléber-Méleau décide de redonner vie aux dieux, nymphes, naïdes… dans un « Psyché et Amour » audacieux et vivant. Pendant 1h30, jeu, chant, danse, effets de lumières, décors mouvants rendent un très bel hommage à ce théâtre d’un autre temps. Omar Poras trouve le savant équilibre entre l’expression du mythe, la musicalité de langue, la référence à la période de Molière et l’intemporalité du sujet de l’Amour. 10 comédiens pleins de fougue, d’énergie, d’impétuosité donnent la démesure de cet amour insensé. L’imposante féerie s’anime grâce aux décors mouvants, aux jeux des rideaux et effets spéciaux de Laurent Boulanger. Sans oublier les sublimes costumes d’Elise Vuitel et Cécile Revaz. Les costumes du monde mystique tout de blanc lumineux, assez simple tels des tissus enroulés à même le corps en contradiction avec les robes des sœurs plus couvrantes, plus chargées en matière et en dentelles. Très malin d’intégrer la chaise à même la robe. Rires garanties dans la salle. Mon coup de cœur se porte sur le dieu Amour qui prend l’apparence d’un Louis XIV, jeune et curieux, avec une imposante perruque bouclée, du maquillage blanc pour le visage avec un rehaussement de rouge sur les pommettes. La tenue n’est pas complète mais suffit à évoquer une autre époque. Le détail le plus important se fait sur la paire de chaussures à talon pour homme apparue à la cour du roi Soleil avec rubans et apparats brillants.

Des petits détails pleins d’élégance qui sont portés ici et là ce qui contribuent à l’excellence d’une pièce qui ne manquait pas de défis à relever. Et quand une scène semble un peu compliquée à mettre en scène, on utilise le subterfuge de la panne du courant qui marche sur le public à tous les coups. C’est malin et très bien amené. Il faut dire que lorsqu’une pièce se fait avec des artistes aussi passionnés que talentueux cela ne peut que promettre une aventure haute en couleurs et en folie. Plaisir garantie.

1946, la guerre est bien finie. Opération nettoyage d’après-guerre lancée par Marthe Richard, les maisons closes sont donc condamnées à fermer. Que vont devenir Jacote, Jeanne et Lucienne, les ‘Belles de Nuit’ d’Yvonne qui les ‘protège’ du mieux qu’elle peut ? Et pourquoi Momo tourne t’il autour de la maison close comme un démon surgi du passé d’Yvonne ?

C’est une jolie évocation de l’ambiance des maisons de tolérance d’après-guerre écrite par Bénédicte Charpiat et Jonathan Kerr pour le livret. Jonathan Kerr est omniprésent dans ce musical puisqu’il est aussi compositeur, metteur en scène, musicien et comédien, il est un Momo implacable qu’on aime détester dans ce rôle qui lui va fort bien. De même, Bénédicte Charpiat est aussi présente sur scène où elle joue une Yvonne rattrapée par le passé.

Sur scène, ils sont accompagnés par Sarah Tullamore qui est impressionnante de maitrise que ce soit pour sa voix ou son instrument, elle incarne avec brio Jeanne, une femme qui domine les hommes. A ses côtés, il y a Audrey Rousseau dont j’ai beaucoup aimé le rôle de Lucienne et Roxane le Texier qui est la belle et ingénue Jacote. Pour les accompagner joliment au piano ou à l’accordéon, il y a Benoit Urbain qui joue le rôle d’Amédée.

L’histoire est plaisante mêlant à la fois le coté sombre des bordels avec un coté beaucoup plus romanesque, mélangeant la condition avilissante des femmes aux fantasmes véhiculés par ces singulières maisons et à des pauses beaucoup plus lyriques. Un moment à recommander pour découvrir cet univers.