Déjà, il faut réfléchir au mot aimer. On aime aussi bien les carottes, le rose qu'une personne.

Un vrai mot fourre-tout. Par exemple, Anne Buffet adore manger des saucisses et sucer des bonbons. N'y voyez là aucune connotation sexuelle. Après tout, c'est à vous de voir. Son père lui disait que l'amour ça passe par l'estomac. Peut-être qu'il y a un rapport. On trouve de nombreuses expressions en lien avec la nourriture : suis pleine, j'ai envie de te bouffer, de te lécher... Elle prévient contre les dangers des films et des dessins animés qui mettent des fausses idées en tête. Vous assisterez à un remake rock et impertinent de Blanche Neige parlant de son prince si charmant. Ces réflexions se poursuivent sur ce ton décalé, plein d'énergie et d'absurdité. Son univers séduit puisque les rires n'arrêtent pas de se faire entendre. Elle donne de son corps, de son énergie, de sa folie et cela à 200% pour faire vivre son univers. Comment ne pas être convaincu au final que l'amour c'est vraiment nocif pour nous même sur le long terme? "Plus c'est long, plus c'est bon. NON!".

Son ton plein de fureur n'est pas soumis à contradiction et pourtant qu'est ce que sa rigole. Une adolescente ose dire à son copain "Elle est complètement barge". Objectif atteint faire rire et réfléchir pour arrêter l'Amour définitivement. Au final, est-ce vraiment possible? Est-ce que les petits papillons dans le ventre qui invitent à s'enfuir ne poussent-ils pas à rester et prendre un risque? Allez savoir.

Les comédiens vont et viennent en jouant et chantant des extraits des pièces connues du fameux Offenbach, sans oublié de changer de costumes. Mais la sauce ne prend pas et l'ennui me guette de plus en plus.

Le coup de bambou arrive quand on annonce un entracte. Voilà qu'en plus il se prend pour un grand spectacle. L'envie de fuir me taraude. Sauf que je ne suis pas seule. Mon binôme de spectacle qui rit de mon abattement me dit : "La seconde partie sera peut-être mieux ?". C'est difficile à croire que cela soit possible. Patiemment, j'attends la reprise. Pas de nouveauté sur scène, on continu comme avant. Par contre, on trouve plus de blagounettes avec des références modernes aussi bien à Shakespeare que Polytechnique. Qui d'ailleurs ne font pas rire tous le monde car il fallait connaître les références évoquées. Il y a des détails cachés comme le nom Pathé écrit sur un panneau. Ce n'est pas en lien avec Pathé cinéma que vous connaissez mais Pathé musique qui a enregistré des morceaux du compositeur.

Ils ont cherché à dynamiser l'ensemble avec cinq danseuses. Elles sont très jolies et portent très bien les costumes qu'on leur a donné. Souvent, elles dansent en décalé surtout sur la partie classique et c'est ennuyant aussi. Au final, mon moment préféré est quand j'ai pu enfin partir.

Pour créer un esprit intimiste, le spectacle se joue à la lumière des bougies comme à l'époque de Molière.

A l'exception que, lorsque la bougie s'éteint ce n'est pas la fin de l'acte. Une ambiance chaleureuse se dégage car même la salle se trouve parsemée de ces luminaires. On se sent en bonne condition pour un voyage plein de rebondissements et d'amour déçu. C'est important car sur scène il n'y a aucun décor. Tout se fait par l'interprétation bluffante des comédiennes qui nous tiennent en haleine pendant 1h40. Elles portent des costumes baroques, visages maquillés de blanc, lèvres rougies, avec quelques masques et des changements de costumes. Tout cela suffit. Vous vous demandez comment faire la scène du balcon alors? Il suffit de descendre de scène et d'aller derrière un rideau. Des scènes mythiques sont même détournées comme la fameuse scène du nez ou la gourmande recette de la tarte amandine qui va aller jusqu'à une dégustation de gâteau par le public.

On comprend tout et on se laisse happer par le récit si bien écrit par Edmond Rostand et très bien adapté par Bastien Ossart. Il trouve toujours la bonne musique au bon moment pour encore mieux développer en nous ces sentiments de fougue, de passion et de tristesse. Là aussi, il joue avec les genres musicaux n'hésitant pas à mélanger musique classique et musique du monde. Une harmonie parfaite se dégage dès le début de la représentation faisant fuir le temps qui passe.

Impossible de ne pas être émerveillé par tout ce qui se déroule devant nos yeux comme si c'était la première fois que nous découvrions cette pièce de théâtre.

Coup de cœur été 2019 !

Quand, j’ai vu ce spectacle sur Dalida, je me suis dit que j’allais faire plaisir à ma maman et puis comme les chansons de Dalida ont bercé mon enfance, je ne serai pas perdue mais en fait c’est un merveilleux voyage en Italie qui nous est proposé par la talentueuse Florence Conan.

Déjà le lieu : la comédie Dalayrac (ex-Soum Soum) est située dans une petite cave et quand on descend les escaliers, on est accueilli chaleureusement par Florence, on a l’impression d’arriver dans la famille et non dans une salle de spectacle. Pendant que nous installons, nos oreilles sont déjà bercées par les chansons de Dalida.

C’est dans cette ambiance intimiste que nous faisons la connaissance d’Angelina qui va nous conter avec une belle humeur les aventures de Gigi (l’Amoroso bien sûr) près de Napoli (Naples). Non seulement, nous sommes totalement dépaysés car Angelina parle avec l’accent de son pays, et j’imagine sans mal, les petits villages du sud avec la linge aux fenêtres, mais nous rions beaucoup car les anecdotes sont savoureuses et fort bien racontées, des moments émouvants sont aussi de la partie et évidemment nous chantons tous les tubes de Dalida (mais il y a aussi des clins d’œil à d’autres artistes mais chut… vous le saurez si vous y allez) : de ‘Bambino’ à ‘Laissez-moi danser’ en passant par ‘Mourir sur scène’ c’est un vrai best of !

On ne s’ennuie pas un seul instant, c’est un vrai moment de bonheur et quand nous quittons la salle à regret, nous faisons tous la bise à Florence comme des amis de longue date.

J’étais particulièrement fatiguée avant ce spectacle mais j’en suis ressortie avec une sacrée pêche et une grosse envie de chanter du Dalida ! Voilà un moment ressourçant comme je les aime et j’y retournerai !

On ne peut que souhaiter que Florence Conan puisse continuer ce spectacle dans une salle encore plus grande !

Le spectacle ‘En mode projet’ m’a interpellé car le titre me rappelle mon intitulé de poste et c’est donc le nouveau spectacle de Philippe Fertray qui s’est fait connaitre avec son spectacle précédent : ’Pas d’souci.’

Je n’aime pas vraiment les one man show mais celui-ci a pour thème l’absurdité de notre monde du travail et Pôle Emploi se fait sévèrement étrillé au travers des aventures d’une série de personnages au parcours un peu déjanté mais pas si éloigné de la réalité. Ce spectacle est particulièrement bien écrit, truffés de bons mots (presque trop, j’ai eu la sensation d’en rater quelques-uns ou de sourire à retardement) et de concepts abscons en novlangue. L’humour est grinçant mais jamais gratuit, il y a toujours un sens. Voilà un one man show corrosif totalement sous contrôle !

L’histoire : Alfred, est tombé de sa chaise de bureau pour atterrir chez Pol Empoil assez rudement mais le coach le prend en main et faire participer à un stage où il faut se mettre en mode projet afin de retrouver un emploi.

Le regard de Philippe Fertray se pose avec une acuité mordante sur l’urgence de la situation du monde du travail ! Quand il incarne le coach de Pol Empoil qui baragouine en novlangue, il est fantastique ! La taille de la salle donne l’impression de faire partie du stage de motivation, j’ai bien cru que Philippe Fertray allait nous interpeller pour que nous présentions notre projet.

On retrouve à la mise en scène Marc Pistolesi (c’était lui aussi pour le chouette spectacle ‘Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand’).

Je n’ai pas hurlé de rire tout du long du spectacle mais j’ai vraiment apprécié ce texte intelligent et ciselé qui mériterait d’être lu à tête reposée pour profiter de toutes les perles dont il regorge.