« Homme encadré sur fond blanc » de et avec Pierric Tenthorey au théâtre Tristan Bernard est une pause poétique dans un monde clos.

Imaginez-vous enfermé dans une pièce à la blancheur immaculée, aux portes closes, et où repose un cube capricieux, il y a de quoi avoir des angoisses. A cent lieux de l’affiche du spectacle apaisante qui appelle à la méditation.

Pierric, pour les intimes, va en faire la rude expérience, il n’aura qu’un seul but : s’échapper de ce qui rapidement peut devenir un enfer, et l’enfer ce n’est pas les autres…
Un enfer qui est tout de même constitué de deux portes avec des poignées récalcitrantes, des portes qui semblent vouloir rester définitivement closes.

Il va falloir toute l’incroyable agilité de Pierric pour tenter, par moult expériences, de s’évader.
Seulement il y a un petit problème, quand il semble avoir touché au but, c’est le trou noir, et sa tentative recommence de zéro à chaque fois jusqu’à l’épuisement.
Pour les cinéphiles cela n’est pas sans rappeler le film « Un jour sans fin » ou plus récemment pour les théâtreux « Hier est un autre jour ! » avec Daniel Russo et Gérard Loussine.
Une situation qui peut faire rêver mais qui est en réalité très angoissante.

On a beau être champion du monde de la magie, avoir une dextérité sans failles, rien n’y fait quand vous êtes piégé, vous êtes piégé !

Au lever du rideau, ce spectacle accompagné de musiques psychédéliques de Jérôme Giller, nous avons l’impression d’admirer un tableau de Pierre Magritte, récemment exposé au Centre Pompidou.
Immobile dans son costume noir avec la tête rentrée dans les épaules, il donne l’illusion d’une toile que l’on scrute pour savoir s’il est vivant.
Un contraste en noir et blanc où de temps en temps des touches, via divers accessoires, de couleurs viendront donner un peu d’éclat à cette histoire, sans parler des éclairages de Nicolas Mayoraz d’une précision déroutante, au rendu éclatant.

Outre un sifflement parfaitement maîtrisé, dans l’économie des mots, seuls deux d’entre eux viendront rompre cette barrière qu’il s’est imposée, il nous fait voyager par la gestuelle dans son univers, un univers poétique, mêlant le jonglage, la magie, la danse, l’humour.
Cet humour que l’on peut qualifier de visuel est tout à fait étonnant. D’un premier abord on pourrait se dire que l’on va s’ennuyer, qu’au bout de quelques minutes on en aura vite fait le tour, eh bien détrompez-vous, c’est tout le contraire. On ne voit pas le temps passer et quand son enfermement explose c’est avec un énorme soulagement que l’on voit Pierric retrouver le monde sonore auquel nous sommes tous familiers.

Un humour pour certains qui rappellera celui de Jacques Tati ou bien encore celui de Buster Keaton. Pour ma part, j’ajouterai celui de Benny Hill avec son œil rieur, ses grimaces et ses sourires ravageurs : un spectacle en forme de dessin animé.
Pierric Tenthorey ne cherche pas à nous épater, ses tours sont distillés avec un naturel déconcertant, dans une finesse épurée, comme si cela ne pouvait être autrement. Le résultat est bougrement efficace et surprenant.

Le chapeau, son chapeau, sera le clou du spectacle, que je vous conseille d’aller applaudir : Chapeau l’Artiste !

Qui était Claudette Colvin ? une jeune fille noire qui a refusé de céder sa place à un blanc. Je connaissais l’histoire de Rosa Parks, les événements d’ailleurs se situent en 1955.

Claudette prend le bus comme chaque jour, bus bondé, elle monte à l’arrière aux places réservées aux “colored”, les places avant sont pour “white”. La jeune fille ne bouge pas, alors que ses compagnes se sont levées pour laisser toute la banquette à une seule personne blanche, on ne mélange pas ! le conducteurdu bus appelle la police, Claudette est arrêtée, insultée. Au tribunal, elle se défend, Mais sera condamnée, elle sera soutenue par le jeune Martin Luther King et Rosa Parks quelques mois plus tard sera elle aussi arrêtée dans un bus, pour refus de laisser sa place à un blanc.

Beaucoup de vidéos et de photos, pour ponctuer le récit, dont un extrait du film “Mirage de la vie” mélodrame de Douglas Sirk, qui me fait couler des larmes dès qu’il passe à la télé, surtout vers la fin avec la voix de Mahalia Jackson. Extraits de films avec Claudette Colbert (actrice américaine née à Saint Mandé en France !) dont le prénom fut donné à la jeune fille pour paraître plus “white” ?

Un spectacle ? pas vraiment, mais un documentaire qui peut et doit intéresser un public ignorant cette partie de l’histoire des USA.

Michel Legrand a eu la mauvaise idée de nous quitter cette année, lui qui voulait être centenaire, son amie Agnès Varda l’a suivie peu de temps après.

Une belle idée que de retrouver sa musique, ses chansons, une ambiance aussi. Emmanuelle Goizé et Mathilde Hennekinne sont deux soeurs jumelles pétillantes et drôles, le fil conducteur est Sébastian Galeota qui joue avec autant de bonheur le journaliste que le papy raseur ! Gaétan Borg a le privilège de chanter les romantiques.

Tout ce petit monde se retrouve pour fêter Legrand, raconter son histoire, ses études musicales, ses rencontres.

Emmanuelle Goizé excelle dans le genre sexy, lointaine, évaporée ! Mathide Hennekinne sera la groupie touchante et marrante, Sébastian Galeota ajoute une corde à son arc, la comédie, et Gaétan Borg, belle prestance il connait Legrand puisqu’il a chanté dans les “parapluies de Cherbourg”.

Ils sont aussi parfaits dans “Peau d’âne” qui vaut un bon moment de rigolade !

Bref, un beau spectacle musical, pour honorer la musique toujours éternelle de Michel Legrand.

Sur scène, cinq femmes chantent et jouent la vie de la petite Maya. Elle est très complice avec son frère, et tous deux sont ramenés à St Louis, ils vivaient chez leur grand-mère dans une petite ville de l’Arkansas.

Ils retrouvent leur mère, chanteuse dans un cabaret, elle vit avec un autre homme. Celui-ci abusera de la fillette et Maya traumatisée par ce viol et obligée de témoigner contre lui au Tribunal, décidera de ne plus prononcer une parole, croyant que c’est à cause d’elle que Freeman a été retrouvé mort…

Maya, ne parle plus, mais elle est employée comme bonne à tout faire, et puis un jour la rencontre avec Mrs Flower va sans qu’elle s’en doute, changer sa vie.

Elle ne dit pas un mot soit, mais elle lit, et dévore les livres que lui prête cette femme, qui a compris toute l’intelligence et la sensibilité de la jeune fille. Il faut écrire, écrire ce qu’elle ressent. Ses poèmes vont aussi lui attirer les foudres de sa grand-mère mais Mrs Flower veille ! Maya est en route pour la gloire !

Eric Bouvron a mis en scène, de façon ludique et intense, la vie de Maya, Ursuline Kairson est l'interprète idéale, une voix chaleureuse. Les cinq artistes jouent les différents rôles, c’est toujours émouvant, drôle, dynamique.

Bien entendu, Bill Clinton ça me disait quelque chose… mais Maya Angelou rien du tout ! et c’est là l’importance du théâtre, nous faire découvrir des personnes, des vies, des oeuvres.

Quelle bonne idée de créer une exposition sur l’économie !

L'Hôtel Gaillard, appartenant à la Banque de France, regorge de superbes salles de style néo-Renaissance. Les concepts du commerce, de la monnaie, de l’inflation, du rôle de l’État, de la négociation y sont expliqués assez simplement à l’aide de vidéos et petits jeux sur des bornes interactives.

Plusieurs des dispositifs sont en multi-joueurs donc particulièrement adaptés pour les familles, avec des enfants pas trop jeunes non plus afin de pouvoir comprendre les notions économiques (au moins 12 ans).

Quelques vidéos opposent des points de vue différents avec des intervenants plus ou moins libéraux. Nous avons regardé celle sur la zone euro et avons été un peu déçus car nous nous attendions à ce qu’elle soit plus percutante.

Une façon ludique de découvrir l’économie. Essayez d'aller à la Cité de l'économie à une heure creuse afin de profiter de tous les jeux !