Julie Deliquet signe une mise en scène éblouissante, ingénieuse, mêlant la magie, le mystère, le théâtre dans le théâtre, avec le décor modulable, on participe à la fête du début, puis à l'enfermement d'Emilie et des enfants.

La distribution est absolument parfaite, Denis Podalydes est un Oscar touchant, drôle. Les enfants sont joués par les jeunes comédiens de la troupe, dans le rôle d'Alexandre, Jean Chevalier, c'est de la graine de grand comédien, Rebecca Marder n'est pas en reste non plus.

Dominique Blanc, je ne m'en lasse pas, elle ne joue pas à la comédienne, elle l'est totalement, il faut l'entendre dans le monologue de Nora de "Maison de poupée" (rôle qui lui a valu un Molière en 1998) ! Elsa Lepoivre est poignante. Toute la troupe est à citer, on les sent heureux de donner vie à cette pièce.

Un très beau spectacle, une adaptation intelligente, on rit, on pleure, on est ému, c'est du théâtre et de la belle ouvrage !

Un théâtre en province, c'est là que doit être représentée la comédie de Bruscon, auteur, comédien, metteur en scène. Comme troupe, sa famille, sa femme qui tousse sans arrêt, elle est malade il n'en croit rien, il y a aussi leurs enfants, Ferruccio (en hommage à Busoni) et Sarah. De toutes façons, Bruscon a un ego surdimensionné, il n'a aucune empathie, engueule tout le monde, méprisant envers le personnel.

C'est bien simple, le plus grand comédien du monde c'est lui, lui, et lui !

La salle ne lui convient pas, les lumières non plus, ne parlons pas des affiches qu'il fait retirer, sauf un portrait d'Adolf qui peut servir sa pièce sur les dictateurs. Mais surtout il ne supporte pas les lumières des blocs de secours, il faut demander au capitaine des pompiers la permission d'éteindre ces blocs.

Tout est matière à râler, la poussière, l'humidité, et surtout jouer devant des ignares, car bien entendu ils ne comprendront pas la finesse de son texte !

Voilà une comédie grinçante sur le monde du théâtre, elle est menée de main de maître par André Marcon, grand comédien et ça c'est vrai !

« Le Paris de Scapin » d’après « Les fourberies de Scapin de Molière » dans une adaptation et une mise en scène d’Alan Aubert Carlin au théâtre Clavel est une joyeuse farce qui met en joie.

Cette comédie en prose de Molière trouve toute sa place dans cette adaptation qui laisse libre court à tout l’imaginaire de la troupe sous la direction d’Alan Aubert Carlin dans le rôle de Scapin.
Avec des airs de « flon flon » à l’accordéon par la très discrète Anne-Sophie Valentine, nous allons assister à l’histoire, de ces deux jeunes amoureux, transposée sur la terrasse ensoleillée d’un café dans les années 50 tenu par Mme Argante (ici M. Argante devient Madame) une tenancière pas très catholique où une prostituée aura ses habitudes…
Tout commence sur une chanson d’Edith Piaf, mais toute la structure de la pièce est respectée dans cette adaptation.
Rappelez-vous : Octave est amoureux de Hyacinte avec qui il se marie en l’absence de son père, bon ici sa mère et Léandre, fils de Géronte, est amoureux de Zerbinette, oui celle qui doit se faire enlever par des égyptiens…et c’est notre Scapin de service qui va leur venir en aide avec des stratagèmes audacieux pour les tirer des mauvais pas dans lesquels leurs parents respectifs les entraînent.

Nous n’échapperons pas à la scène délirante, revue et corrigée, du sac avec les coups de bâtons dont le pauvre Géronte en fera les frais.
Géronte retrouvera sa fille perdue, Hyacinte, destinée à Léandre et Mme Argante retrouvera sa fille en la personne de Zerbinette ; quant à Scapin il arrivera à obtenir son pardon pour toutes les fourberies qu’il se sera fait un plaisir de mettre en œuvre, et tout finira dans la bonne humeur sur une chanson, dans une gaîté folle : « Qu’est-ce qu’on attend…pour être heureux ? ».

C’est un spectacle rempli de jeunesse, de fougue, à la bonne humeur communicative. C’est propre, c’est clair, c’est net, on ne voit pas le temps passer : Molière aurait aimé.

Paul Margenest joue un Octave romantique, très amoureux de sa Hyacinte, ici une nouvelle riche dont l’argent lui brûle les doigts, jouée tout en fraîcheur par Estelle Darazi. Son ami Léandre, le dur à cuire fougueux quant à lui est interprété par Morgan Laquerre.
Les parents ne sont pas en reste : Mme Argante jouée par Daria Levannier est une femme autoritaire qui tient la dragée haute à son petit monde : une main de fer dans un gant de velours. Elle est très drôle et donne beaucoup de piquant à cette farce. Le père, Géronte, est Jean-Pierre Hutin, l’avare de service sous les traits d’un mafieux qui s’en prend plein le dos pour notre plus grand plaisir.
Zerbinette, la petite ingénue au caractère bien trempé prend les traits de Clémentine West. Son petit air fripon est un soleil dans cette comédie.
Pour compléter ce tableau Alex Vicaire est le garçon de café au service de Mme Argante, tel un poisson qui suit le courant qui lui est favorable ; et pour finir ce personnage de la prostituée au service de sa mère maquerelle, Mme Argante, qui rassemble à elle seule les petits rôles voulus par Molière et qui est tenue dans une très belle humeur par Céline Motte.
Mais n’oublions pas notre Scapin joué par Alan Aubert Carlin, un Scapin roublard au possible, à l’énergie débordante. C’est d’ailleurs dans cette belle énergie qu’il a mis en scène son adaptation très réussie.

« Mais que diable allait-il faire dans cette galère ? » tout simplement rire comme je vous le conseille !

Une adaptation assez insipide du Misanthrope de Molière par Peter Stein.

Il est ardu de suivre l’histoire et de ne pas décrocher tant la mise en scène est une plate, soporifique. Dans un décor particulièrement laid, les acteurs déclament bien les vers, même si j’ai trouvé que Lambert Wilson interprétait un misanthrope bien lisse, peu convaincant.

Heureusement que quelques belles répliques, que l’intérêt historique et la portée littéraire de ce classique nous font par moments rester attentifs.

Beaucoup de jeunes étaient présents le soir où j'y étais, à moins d’être particulièrement en avance pour leur âge ou d’avoir beaucoup étudié la pièce au préalable, ils n’ont pas du comprendre grand chose durant ces deux heures !

Frédéric Ferrer montre dans son écriture et sa mise en scène la complexité de ces réunions. Car au-delà de l’idée générale, il y a la forme. Au début, chaque pays remercie le pays accueillant, l’organisation et cela prend beaucoup de temps. Puis cela continue avec des débats sur l’importance d’une virgule, d’un crochet ou d’un mot. On est plongé au cœur d’une usine de la lenteur où il faut composer avec 187 pays. Tout s’éternise.

On pourrait croire que se cache une volonté de théâtralité pour le spectacle. Malheureusement la réalité se rapproche véritablement de cette construction. Le grotesque s’affiche avec ces feuilles qui glissent de la table inclinée, des changements de places de presque tous les participants, des pauses… D’ailleurs, pendant ces pauses, Frédéric Ferrer en profite pour expliquer le principe des COP, leur organisation, à quoi elles servent, leurs échecs… Une mise en abime intelligente et compréhensible pour donner plus de sens à cette réunion et toutes celles qui existent vraiment.

Un spectacle où l’on ressort avec de nombreuses interrogations. La société civile n’a-t-elle pas alors le pouvoir nécessaire pour changer les choses d’en bas pour les impulser vers le haut ? A nous de trouver des réponses pour espérer un monde meilleur demain.