J’attendais beaucoup de cette pièce d’Oscar Wilde que je n’avais jamais vu et je n’ai pas été déçu !

C’est admirablement bien écrit, avec beaucoup de bons mots, des traits d’humour nombreux et bien sentis, une vision de la vie que nous reconnaissons bien de l’auteur.

L’histoire est astucieusement construite, nous nous laissons prendre par les rebondissements amusants, dans ces jolis décors.

Les costumes sont aussi très beaux, bien portés par une distribution qui semble prendre du plaisir à jouer. Evelyne Buyle est assez exceptionnelle dans son rôle, nous fait beaucoup rire avec ses préoccupations du Monde.

Un excellent moment !

Cette comédie a une saveur particulière car c’est la dernière d’Eric Assous, qui est décédé en 2020.

Elle est de bonne facture, on retrouve son style avec des traits d’humour bien amenés et son amour du théâtre de boulevard.
Il manque quelque chose à l’histoire pour être totalement convaincante, plus d’originalité ou peut-être des rebondissements plus crédibles.

La mise en scène et la direction d’acteurs sont un brin ringardes.

Un moment agréable mais le rapport qualité/prix n’est pas assez bon pour vous conseiller d’y aller.

Une comédie distrayante mais qui manque cruellement de rythme et d’une histoire.

Quelques traits d’humour sur le cynisme des ultra-riches sont plutôt réussis, plusieurs passages amusent mais les nombreuses blagues pipi-caca-prout-string-slip rendent l’ensemble un peu lourd.
Le scénario tient sur un post-it, avec un enchaînement de dialogues sans vraiment d’interêt.

À cela s’ajoute une mise en scène très hachée, qui casse le rythme.

Dommage, car la distribution méritait mieux.

Qui est ce visiteur habillé comme un dandy ? D’où vient il ? Que cherche t’il ? Pourquoi trouble t’il autant Freud…

Voilà l’ensemble des questions qui vont assaillir le célèbre docteur Sigmund Freud à Vienne, un soir de 1938 (l’Anschluss a été déclarée il y a peu) alors que sa fille Anna vient d’être emmenée par la Gestapo. A plusieurs reprises, Freud va changer d’avis concernant ce visiteur : d’abord c’est un fou qui a besoin de ses soins. Puis, même s’il est athée, il va aussi penser que c’est peut être Dieu lui même.

Il faut dire que tout est fait pour rendre cette visite impromptue totalement ambiguë. Le spectateur pourra lui même se prendre au jeu de se convaincre sur la nature du Visiteur s’il a des doutes comme le docteur, mais il appréciera aussi de voir Freud douter à cause de cet homme qui remue ses convictions intimes.

Voilà l’histoire du Visiteur d’Eric-Emmanuel Schmidt ! Cette histoire découverte en 1993 au Théâtre de Paris et qui fut une véritable révélation et le début d’un amour du théâtre qui ne s’est toujours pas éteint. Quel plaisir de la redécouvrir sur la scène du théâtre Rive Gauche !

Le visiteur est incarné par l’inimitable Franck Desmedt, roi (pour ne pas dire dieu) de l’ambiguïté et c’est un plaisir de le voir évoluer autour de Freud en ébranlant ses convictions. C’est Sam Karmann qui endosse le rôle du docteur Freud qui non content d’être inquiet pour sa fille fraichement arrêtée par un SS, doit faire face à cet étrange individu qui le met face à ses doutes les plus intimes. Katia Ghanty est la fille Anna du célèbre docteur, elle est fière et audacieuse face à l’oppressant Maxime de Toledo, le SS qui harcèle la famille Freud. Les quatre comédiens sont superbes et on est happé par cette histoire ‘fantastique’.

La mise en scène réaliste de Johanna Boyé, le joli décor d’un intérieur viennois de Camille Duchemin et le travail très soigné des lumières de Cyril Manetta complètent cet ensemble pour donner une pièce incontournable pour cette rentrée théâtrale.

La rentrée au Poche est décidément bien sympathique avec ce spectacle hommage à un homme qui savait manier les mots avec intelligence et humour. Il ne se définissait pas comme humoriste, et encore moins comme comique alors nous n’utiliserons pas ces termes. Affectueusement, nous l’appellerons Monsieur Cyclopède en l’honneur d’une émission qui reste culte dans le PAF (Non ceci n’est pas un gros mot !) et dont plusieurs épisodes sont repris dans ce merveilleux moment proposé par le talentueux Patrice Carmouze et mis en scène par le non moins talentueux Pierre Val. Plus simplement, c’était Pierre Desproges, un grand Monsieur !

Patrice Carmouze et Pierre Val sont présents sur la scène de la salle basse en compagnie de Sylvain Katan qui lui aussi, il faut le dire, est très talentueux aussi. Ils vont nous éclairer sur Pierre Desproges et son œuvre et pour tenter de répondre à nouveau à cette question philosophique : Peut on rire de tout ? Car oui le débat existe depuis longtemps…Pierre Desproges avait déjà fourni une réponse et nous vérifions avec le joyeux trio présent sur scène si cette réponse est toujours d’actualité.

Patrice Carmouze nous régale d’anecdotes et sert de narrateur pour nous raconter les étapes professionnelles de l’artiste mais c’est surtout dans ‘la femme seule a toujours tort’ qu’il touche du doigt l’intemporalité des textes de Pierre Desproges : ce fut la séquence émotion avec une pointe de nostalgie qui est vite balayée par les deux autres compères Pierre Val et Sylvain Katan qui sont exceptionnels dans les sketchs comme le chat nantais ou les juifs et les allemands. Vous l’avez compris ces trois là s’en donnent à cœur joie pour faire revivre les textes choisis de Pierre Desproges.

Ce qui est saisissant : c’est la touche Desproges totalement unique ! Aucun humoriste ne lui ressemble, ni ceux d’hier, ni ceux d’aujourd’hui. Absurde par moments, jouant avec une ironie mordante à d’autres moments, politiquement incorrect tout le temps et sachant manier les mots comme un grand Maître.

Alors peut on rire de tout ? Pour savoir la réponse, n’hésitez pas à aller voir le spectacle car nous ne dirons rien !