« Je suis Diane Arbus ! Ca n'est pas tout à fait rien, je vous assure ! »

Diane Arbus. 1943-1971.
C'est cette figure de la photographie américaine, célèbre notamment pour avoir photographié au réflex 6x6 bi-objectif des inconnus dans la rue new-yorkaise, qui va clore la trilogie américaine de Fabrice Melquiot, après Pollock et Pearl.


Des inconnus, donc, qu'elle va immortaliser.

Des hommes et des femmes qui sans elle, n'auraient jamais été couchés sur la pellicule argentique. Des hommes et des femmes qui ne rentraient pas dans les conventions de l'Amérique d'alors.

Cette pièce, commandée et mise en scène par Paul Desveaux n'est pas un biopic.

Ce qui va se jouer ici, c'est beaucoup plus, c'est avant tout le rapport que nous pouvons avoir à l'image et à la différence.
L'image argentique, bien entendu, l'image que l'on crée, l'image qu'on a développée à la lumière inactinique et qui en dit beaucoup sur soi.

Mais également et peut-être surtout l'image des autres, l'image que l'on a des « autres différents », ceux qui ne sont pas comme nous. Tout ceci sera également abordé de manière bien subtile.

La vision des autres qui aboutit sur la vision que l'on a de soi, et qui peut pousser à l'irrémédiable.
J'en veux pour preuve le début de la pièce, qui va nous montrer la toute fin de cette immense artiste.
Une baignoire. Diane et son bras qui dépasse...

Nous comprenons immédiatement.

L'image d'aujourd'hui, après l'image des années 70, également...
« Un jour, les gens seront devenus tellement cons qu'ils échangeront des photos de chiens contre des photos de chats. Ce sera leur passe-temps favori » fait dire l'auteur à son héroïne...

Seront également abordés la place et le « métier » de l'artiste, le rapport à la technique, à la célébrité...

Une nouvelle fois, Paul Desveaux a su transposer la grande qualité d'écriture de Melquiot, grâce avant tout à une distribution aux petits oignons, qu'il dirige avec une grande précision.
Il réussit la gageure de faire bouger des comédien·nes pour nous parler de l'immobilité supposée de la photo.
Ou quand le mouvement évoque la chose supposée fixée.

Diane Arbus, c'est Anne Azoulay.
La comédienne donne une sacrée épaisseur à son personnage.
A la fois toute en fragilité et toute en force, elle parvient à restituer le caractère ambivalent et presque bipolaire de l'artiste.
Melle Azoulay fait passer quantité d'émotions. J'ai été vraiment accroché par ce qu'elle nous raconte, et notamment dans ses rapports avec la famille. Ses adresses au public sont épatantes. (Je n'en dis pas plus...)



Deux comédiens jouent chacun deux rôles.
D'une part la mère biologique et celle « spirituelle », d'autre part, le père et le mari.
On comprend évidemment très vite par ce parti-pris dramaturgique les tenants et les aboutissants psychologiques voire psychanalytiques de la destinée de la photographe.

L'immense Catherine Ferran, Sociétaire honoraire de la Comédie Française, campe deux figures ô combien remarquables.
Une mère acariâtre, castratrice, ainsi une professeure de photographie intransigeante et sans concession.
La comédienne est une nouvelle fois fascinante. (Oui, je viens d'écrire un pléonasme.)

Il fallait un « freak » pour incarner la figure de ceux que photographiera Diane Arbus.
Jean-Luc Verna est Jack Dracula, un tatoué, un vrai.
Dans une scène irrésistible de drôlerie, il joue ce type que rien ne prédestinait à participer à un shooting.

Le comédien nous impressionne et nous fait rire.
La scène nous questionne également quant à la notion de modèle. La photographe a besoin d'un sujet qui va devenir devant son objectif un objet.
Tout ceci est très réussi et fonctionne à la perfection.

Il reviendra dans une deuxième très jolie scène pour.... Allez donc aux plateaux sauvages pour en savoir plus...

Michaël Felberbaum est à la guitare électrique demi-caisse, pour jouer de longues notes et accords presque plaintifs, ou bien des standards de jazz de l'époque.

Il faut noter qu'un grand nom de la photographie actuelle, Christophe Raynaud de Lage, bien connu des théâtreux, a apporté son expertise à l'entreprise.

Un savoir-faire technique, donc et ses magnifiques portraits en noir et blanc, projetés sur le grand rideau de fils au lointain.



Je vous conseille vraiment d'aller assister à une représentation de cette pièce qui ouvre la saison 20-21 des Plateaux sauvages.

C'est un spectacle intense, pédagogique (j'avoue que je ne connaissais que très peu Diane Arbus), et qui propose une vraie réflexion, avec de réelles et très actuelles interrogations quant à l'image qui ne bouge pas mais qui en dit tellement.


Un moment de théâtre très réussi.

Breizh Atao !

« En hani e ankoéha é istoér e gol ur loden ag é inéan ! »
Celui qui oublie ses racines perd une part de son âme !

Ces trois-là, ils ne risquent pas de l'avoir perdue, leur âme...
Ca fait cinquante ans qu'ils jouent ensemble, depuis ce 27 décembre 1970, à Plouharmel, près de Carnac.
Gast ! Des amis de 50 ans !

Depuis, en quelque 1700 concerts, avec 3.600.000 d'albums originaux vendus, ils ont sillonné non seulement leur Bretagne natale, mais également le vaste monde, afin de revendiquer et porter haut et fort leur identité.

Aujourd'hui, dans ce Kenavo Tour, les Trois Jean (Jean Chocun, Jean-Louis Jossic et Jean-Paul Corbineau) nous disent au revoir. Et merci.

Dans la salle du Dôme de Paris, avant leur entrée en scène, impossible de ne pas sentir l'air marin de l'armor et les senteurs de la lande de l'argoat.

T-Shirts des précédentes tournées, maillots floqués de triskells, marinières blanches à manches longues Armor-Lux rayées de bleu marine (avec parfois le masque assorti, si si...), drapeaux aux hermines et bandes noires et blanches, ici, très peu de corses ou de cht'is... (ou alors devenus Bretons d'adoption.)

Le noir finit par baigner la salle.

La voix de Jossic monte des enceintes L-Acoustics.
Elle nous informe que « Bélénos, dans une overdose de muscadet, a décidé de doter les cinq musiciens du groupe de costumes représentant les quatre saisons. ».
Une nouvelle fois, tous endossent les magnifiques costumes de Claudine et Patrick Grey.

Le show peut démarrer.
Que résonnent une nouvelle fois les instruments traditionnels, le dulcimer, le psaltérion, la bombarde, le cromorne, la chalémie, la mandoline, la flûte celtique, entourés de la batterie, des guitares électriques et des claviers numériques !

Les Tri Yann, au XXème siècle dernier, ont fait partie de ceux qui ont décidé d'électrifier la musique bretonne, de lui donner à la fois une légitimité traditionnelle, et une modernité assumée.

Le cocktail détonant fonctionne toujours aussi bien.
Les tubes vont s'enchaîner, nous rappelant toute une carrière, tout un chemin musical et culturel.

Tout le public reprend en cœur les refrains, voire les couplets des titres tellement attendus, comme « Les rives du loch Lomond », « Les marins de l'île de Sein », « Guerre guerre, vente vent », « le soleil est noir », « Pelot d'Hennebont » ou encore « Si mort à mors » et surtout « Les prisons de Nantes ».

Impossible de ne pas avoir des fourmis dans les jambes et de ne pas avoir envie de transformer ce concert en Fest-Noz...

Toujours aussi spirituel, Jean-Louis Jossic assure la fonction de Monsieur Loyal.
Conteur né, dans son habit de lumière, il nous dit la Bretagne, il nous rappelle les légendes, les histoires du coin du feu.

Bien entendu, et ce depuis cinquante ans, aucun nationalisme, aucun prosélytisme de mauvais aloi ne sont portés par le message de Tri Yann.
Ici, il est « seulement » question d'affirmer une identité culturelle, parfois de façon très auto-dérisoire et qui déclenche bien des rires.

Témoin le conte des sept roues à carillon...
Ou encore la légende de la néréide Surimide, qui donna son nom à une saleté à manger...
Quant aux oreilles de M. Trump et Mme Morano, oui, elles ont dû siffler...

Message d'humanisme et de tolérance, également.
J'en veux pour preuve cette chanson consacrée à la croisade de 1096, où « des bretons partirent faire la guerre aux musulmans. […] Ceux qui revinrent avaient côtoyé des frères qui n'avaient simplement pas la même religion qu'eux. »

Les cinq musiciens et les trois chanteurs ne vont pas ménager leur peine.

On les sent toujours aussi heureux de jouer ensemble, de partager leur âme celtique avec nous autres, qui ne sommes pas nés à Lorient, Brest, Plougastel ou encore Quimper.

Les arrangements, qu'ils soient instrumentaux ou musicaux, sont toujours aussi somptueux.
Le côté électrique prend souvent le dessus, et beaucoup d'énergie passe du plateau vers la salle.
Ca pulse, ça vibre, ça cogne !

Les morceaux tendres, plus doux, avec de beaux et subtils plans d'éclairage, procurent beaucoup d'émotion. Et nous font sortir les lumières de nos téléphones portables...

Et puis, il fallut se quitter.
En sachant que ce serait la dernière fois, avec un pincement au cœur.
Pour assister à cette tournée d'adieux, il vous reste encore la possibilité de vous déplacer cette semaine à Rennes, (le 24 septembre), ou à Angers et Nantes, en décembre prochain.

Merci pour tout, vous, les trois Maîtres Jean.
Bon vent ! Kenavo !

Courteline avait en son temps écrit une suite au Misanthrope de Molière,
j'attendais beaucoup, et j'ai été déçue par la mise en scène, le jeu des comédiens.
Tout est surjoué, c'est dommage !

Comment culpabiliser sa soeur, quand on n’est pas fichu de se souvenir de l’adresse de l’EHPAD de leur mère qui est au fin fond de la province.

Comment obtenir une ordonnance - habilement - du médecin de famille,

Comment divorcer de sa femme et convaincre l’avocat qui va avoir une drôle de surprise !

Ne pas oublier la demande en mariage à son compagnon, ça commence bien mais ça finit mal…

Que faire et surtout comment réagir quand son compagnon se retrouve en galante compagnie avec... une femme ! mais voilà, le “libertin” se défend, il est manipulé, ressent encore les séquelles d’une éducation stricte, il est trop gentil ! il ne sait pas dire non !

Et puis vous apprendrez à faire la synthèse de vos trop longs discours, qui de nous n’a pas parmi ses proches, la personne qui ne sait pas aller droit au but dans une conversation…

Et puis ne pas se confier à un collègue, parce que là ça dégénère.

Un duo bien sympathique et un bien joyeux moment avec ses drôles de loustics !

Ce n’est pas la pièce de Michalik que j’ai préférée, un peu trop mélodramatique à mon goût, mais il sait doser habilement les choses, comme toujours pas de temps mort, et l’on peut compter sur les belles chansons d’Aznavour pour ouvrir l’histoire et la refermer dans la douceur.