Encore un énième spectacle consacré à Barbara, me direz-vous ?
Eh bien, non, détrompez-vous, c'est beaucoup plus que cela !

Ce serait un spectacle barré, marrant, carré, doré, baroque !
Ce serait un moment de théâtre musical intelligent, multiple, espiègle, émouvant, foisonnant !

Une heure et dix minutes au cours de laquelle trois artistes (L. , BABX et Thomas Jolly) nous parleraient d'une femme, avant tout, et non pas seulement d'une « simple » chanteuse.
Et quelle femme !

En tout premier lieu, ce serait évidemment L., Raphaële Lannadère, qui nous dépeindrait au cours de ce spectacle musical, la relation qu'elle entretient avec Barbara.

La relation ? Les relations, devrais-je plutôt écrire.
Comment pourrait-il en être autrement ?

Comment pour une jeune artiste, ne pas être en proie à de multiples sentiments envers Barbara, cette artiste majeure, cette femme libre, engagée, fascinante, parfois exaspérante et insupportable.

Ce serait également un spectacle qui nous rappellerait tout ce que nous devons à Barbara.
Tout ce qu'elle nous a laissé.
Les chansons, évidemment, mais surtout une posture, une figure d'artiste intransigeante avec un engagement de tous les instants, notamment à la fin de sa vie, une militante des libertés.
Et par les temps qui courent, cette posture, cette figure-là est ô combien nécessaire...

Et puis peut-être un mot passé de mode, plus guère employé : et si Barbara était un modèle, si son principal legs était de nous forcer à adopter une exigence, une loyauté et une cohérence à la fois artistiques et surtout humaines ?

Raphaële Lannadère s'est véritablement approprié les titres qu'elle a choisi de nous chanter. Elle les interprète avec sa voix propre, sans chercher à imiter l'inimitable, avec sa sensibilité, ses tripes. C'est une magnifique façon de redécouvrir les textes très ou peu connus.

Thomas Jolly, lui, après s'être attaqué notamment Marivaux, Shakespeare, Cavalli, Kaiser, Offenbach, Sénèque, Thomas Jolly surgit une nouvelle fois là où personne ne l'attendait.
C'est lui qui est l'ordonnateur de cette entreprise si originale.

L'une des grandes réussites de tout ceci, c'est la répartition et l'articulation entre les trois artistes des chansons et des moments parlés (extraits d'interviews, extraits des mémoires de Barbara, sketches...)
Les rôles ne sont pas cloisonnés, même si bien entendu, Melle Lannadère interprète la plupart des titres. Mais les deux autres ne seront pas que le musicien et celui qui parle.

Le metteur en scène, omniprésent, chantera également (et fort bien d'ailleurs... une autre corde à son arc...).

Idem pour BABX, pianiste et « metteur en musique » du spectacle : lui aussi chantera, ou nous dira de bien jolis mots.

Thomas Jolly va nous faire énormément rire, tout d'abord en interprétant un certain ministre de la culture. (Je n'en dis pas plus...)
Puis, ses interprétations d'une certaine vision du métier de journaliste-interviewer sont jubilatoires. La caricature est vraiment excellente.
Ses changements subits de voix, ses accentuations, ses relances, ses regards enamourés, outrés, sont épatants !

Et puis surtout, nous allons très vite retrouver la marque de fabrique du metteur en scène : l'esthétique du spectacle.

Ici, les artistes seront au milieu de lys en matière plastique, de fauteuils et sièges recouverts de velours jaune, de lampes de table années 30, de multiples servantes allumées faisant figure de cierges sur pied...

Sans oublier ce qui constitue peut-être le principal élément : les rayons de lumière, les fins pinceaux lumineux en contre, comme on peut en voir sur ces anciennes images pieuses, auréolant les saints ou les martyrs, et ce, pour notre plus grande édification...

Serions-nous dans une sorte de chapelle laïque à la gloire d'une icône ?

En tout cas, tout ceci relève d'une beauté formelle puissante et très forte, totalement en adéquation avec le propos. Thomas Jolly continue pour notre plus grand bonheur à nous distiller ses univers et ses parti-pris artistiques qui n'appartiennent qu'à lui.

Ce spectacle serait donc un arrêt provisoire d'un chemin intime.
Le chemin d'une jeune artiste aux côtés plus ou moins proches, selon les moments, de la grande dame brune.
Une jeune femme musicienne, qui aurait demandé à deux potes de rester avec elle sur une scène pour faire partager à des spectateurs ce que Barbara lui avait déjà apporté.

Un fascinant spectacle musical hors-normes !

Le spectacle débute sur une remise de prix de la chanson populaire par le ministère de la culture et de la communication.

C'est Thomas Jolly lui-même qui incarne le fonctionnaire coincé au discours guindé. Par chance, une voix off fait des commentaires osés. Puis le rideau s'ouvre et nous dévoile L. (Raphaële Lannadère) et une pièce assez mystérieuse.

On a l’impression d’être sous un toit grâce à une ingénieuse installation de lumières. Puis par-ci par-là, aussi bien en hauteur qu’au sol, des orchidées soit avec une tige ou soit en bouquet sont parsemées. D’ailleurs, une délicate odeur en émane valorisée par la fraîcheur ambiante de la salle. Dans l’espace se trouve des fauteuils aussi bien face que dos au public et des luminaires assez rétros. Et un accessoire au combien indispensable avec le piano et son musicien derrière, Babx. Une ambiance chaleureuse se créée et nous met en condition pour cette rencontre étonnante avec une artiste exceptionnelle.

Les jeux de lumière d’Antoine Traver dynamisent les échanges tout en leur donnant quelque chose d’intime, de confidentiel. A l’image de cette dame en noir qui se dévoilait assez peu au public mais ayant de la répartie. Une pudeur et un humour qui ont été montrés à travers des extraits d’interviews que ce soient les versions originales enregistrées ou rejouer sur le plateau. Le mélange des genres opère avec le théâtre où il arrive même que Babx réponde au nom de Barbara. Ces échanges sont entrecoupés de chansons principalement interprétées par L.. Même si sa voix ne se rapproche pas de la version originale, elle y met toute sa douceur, sa fragilité et son grain de folie. Car derrière la femme se cache également une artiste pour qui la musique représente un élément central de son existence.

Elle comprend très bien le sens de donner et s'offrir à son public. Une émotion assez forte fait tressaillir le public surtout avec son interprétation avec « La solitude ».

Eugène Ionesco (1909-1994), a écrit ses contes pour Marie-France sa fille, il y a déjà le côté théâtre de l’absurde, et c’est un monument de drôlerie, habilement mis en scène par Emilie Chevrillon, Pauline Vaubaillon connaît bien son personnage et l’a peaufinée encore plus, grimaces, caprices, toute la panoplie de la petite fille espiègle et casse-pieds, Serge Noël est un papa dépassé et une Jacqueline flegmatique, il est parfait.

Jeux de mots, répliques qui font penser à “la cantatrice chauve”, et puis jeux avec les accessoires, les tissus, enfin tout est jeu !

Beaucoup de jeunes enfants dans la salle qui se sont bien divertis, les grandes personnes aussi bien sûr…

Voilà une belle idée pour faire aimer le théâtre tout jeune !

La saison passée, Jean-Philippe Daguerre a reçu un Molière, à juste titre, pour la pièce ‘Adieu M. Haffman’ (d’ailleurs pour les retardataires, la pièce est toujours jouée au théâtre Rive Gauche), il récidive cette année, pour notre plus grand plaisir, en nous proposant ‘La famille Ortiz’, un conte qu’il a écrit et mis en scène avec beaucoup de talent.

C’est donc l’histoire de la famille Ortiz. Ce n’est pas n’importe quelle famille, cette famille Ortiz avec ses cinq membres hauts en couleur à la personnalité bien tranchée et si attachante. Ils ont tous une place spéciale dans la pièce et c’est ce que j’ai apprécié, il n’y a pas de rôle secondaire. Ils vivent près de Bordeaux. Ah non pas tous ! Au moment où démarre la pièce, Madiba (Pierre de son nom de naissance), l’aîné de la fratrie, vit au Japon et il doit confesser à sa femme Claire pourquoi il a quitté sa famille et a voulu les oublier. C’est lui qui nous ramène dans la lande française où nous découvrons cette famille si particulière.

La forme employée pour nous conter cette fable merveilleuse est très prenante, la mise en scène est fluide, je me suis laissée emportée…

Présentation de famille :

Dans la famille Ortiz, je demande le père Miguel, ex-célèbre torero. C’est Bernard Malaka qui est le père que nous voudrions tous avoir eu.

La mère Marie est jouée par la très dynamique Isabelle de Botton dont j’ai adoré le jeu d’amour maternel qu’elle projette sur ses trois enfants. Et son rire fantastiquement contagieux.

Madiba est l’aîné des enfants. C’est Stéphane Dauch, celui qui a fui la famille, écorché vif par ce qu’il a vécu et sommes en totale empathie avec lui lorsqu’il évoque les évènements de sa jeunesse. Émotion garantie !

Les jumeaux Ali et Nino sont respectivement joués par Kamel Isker (que j’ai découvert dans La main de Leïla puis dans Marco Polo et l’hirondelle du Khan) et Antoine Guiraud : leurs acrobaties et leurs jeux sont superbes.

Enfin, il y a la pièce rapportée, l’épouse de Madiba, Claire, jouée par une lumineuse Charlotte Matzneff qui va permettre la réunion de famille.

Bref, on a coutume de dire qu’on ne choisit pas sa famille, mais moi je choisis la famille Ortiz sans hésiter !

S'ils avaient un marteau, ils taperaient surtout le soir sur un certain nombre d'idées reçues, d'idées fausses, de préjugés, de poncifs, des idées toutes faites concernant un sujet qui déchaîne les passions : l'orthographe.

Deux Belges vont brillamment nous démontrer qu'en France, ce sujet passionne depuis de très nombreuses années les hexagonales foules ! Et pas qu'un peu !

Oui, c'est un gigantesque marteau qui nous attend, projeté sur la scène du Tristan-Bernard.
Et pourquoi donc, je vous prie ? Nous n'allons pas tarder à le savoir !

Les deux comédiens arrivent sur le plateau un bon quart d'heure avant le début de la représentation.
Ils papotent.
Et puis soudain, ils se présentent.
Arnaud Hoedt et Jérôme Piron.

Ils annoncent la couleur.

Ils ne sont pas comédiens, mais respectivement Professeur de Français à Bruxelles, et Professeur de religion catholique dans le même établissement.

Ces deux profs vont nous proposer une remarquable conférence-spectacle, à la fois drôle, documentée, pédagogique.
Et surtout militante !

Une heure qui fait du bien, en ces temps de nationalisme exacerbé, de stigmatisations en tous genres et de tentatives de repli sur un supposé passé enchanteur !
Une heure qui remet les choses à leur place.
Une heure qui va s'attaquer au dogme de l'orthographe !

« Le niveau baisse ! », « C'était mieux avant !», « Mais qu'est-ce qu'ils apprennent à l'école ? », autant de formules extrémistes qui vont être re-contextualisées et mises à mal.

Les deux profs-comédiens vont nous rappeler de manière épatante que l'orthographe n'est qu'un outil, au service de la langue. Et non pas la langue elle-même !

Des références historiques, littéraires (l'orthographe du Moyen-âge, de la Renaissance, de Molière, de Racine, etc, etc...), des rappels linguistiques fort à propos (35% de nos mots proviennent non pas du Grec ou du Latin, mais du Germanique, de l'Italien et de l'Arabe.), des questions importantes (qui décide de la norme orthographique ?, l'orthographe normative n'est-elle pas le reflet d'une société qui préfère inculquer au lieu d'éduquer ? ), tout ceci vient étayer le propos des deux artistes.

Des curiosités orthographiques, des absurdités, des quasi non-sens nous sont montrés, souvent par le biais de Céline, la régisseuse qui pilote les projections video.

Tout ceci est à la fois passionnant et très drôle. Les deux conférenciers sont pince-sans-rire, et provoquent l'hilarité du public par leurs fines et pertinentes démonstrations.

Le spectacle sera interactif. Nous allons énormément participer.
Notamment en nous frottant dès le début à l'épreuve reine d'une certaine conception de l'enseignement de l'orthographe : la dictée.
(C'est le texte reproduit un peu plus haut. Je vous laisse chercher au passage ce qu'elle a de très singulier, cette dictée...)

Nous voterons également, grâce à un panneau double-face vert et rouge à des propositions de graphies de certains mots : serions-nous prêts à écrire «des chevaus », « un éléfant », «@dm1 »...
Nous pourrons proposer nous aussi nos propres « inventions »...

A la fin du spectacle, vingt minutes d'échanges on ne peut plus intéressants entre le public et les deux profs viennent clôturer la soirée dans la salle. On sent vraiment que le sujet est sensible et interpelle !

Alors, cette dictée ?
Vous avez trouvé sa particularité ?
Non ?
Et au fait, pourquoi ce spectacle s'appelle-t-il "La convivialité" ?

Pour le savoir, ruez-vous au Tristan-Bernard et allez assister à ce remarquable spectacle !
Un spectacle intelligent, drôle et passionnant, à ne manquer sous aucun prétexte !