Ah ! M'asseoir sur un banc, soixante-quinze minutes avec toi...

C'est sur ce banc, que côtoie comme de juste un réverbère, qu'Elle et Lui vont se rencontrer.
On ne saura jamais leur prénom, à ces deux êtres que tout apparemment sépare, notamment en matière de conceptions sentimentales en général et en matière de vision de l'amour en particulier.

Elle, passionnée, extravertie, rêveuse, est amoureuse d'un chanteur américain. La liaison de ces deux-là est sporadique et assez atypique...

Dame, je voudrais vous y voir, vous, avec un amoureux ou une amoureuse qu'un continent et un océan séparent.

Lui, au contraire, est plus « raisonnable », plus terre à terre. Il se sépare de sa compagne, « en direct » devant nous autres, les spectateurs, au moyen de son téléphone portable.

C'est à cet instant précis que les chemins de vie de ces deux êtres vont se croiser.

Céline Devalan a écrit une bien jolie comédie romantique. L'une de ces comédies dans lesquelles il fait bon se laisser aller et vibrer avec les personnages. Ici, les situations dramatiques et la mécanique scénographique fonctionnent parfaitement.

Elle a assuré elle-même la mise en scène, qui prend une dimension toute cinématographique.
J'en veux pour preuve toutes les références au septième art américain qui vont émailler la pièce. Deux films seront en effet cités, de ceux qui mettent en scène ce genre de couple « dépareillé » que tout à première vue oppose.

Sur la scène de l'Essaïon, deux comédiens vont jouer au chat et à la souris, sans que nous sachions de prime abord qui est qui.
Celine Devalan herself et Thibault Amorfini vont tour à tour nous amuser, nous émouvoir, et parfois presque nous montrer une certaine cruauté.
Parce que certains sentiments peuvent se montrer cruels.

Les deux comédiens sont tout à fait justes. J'ai été pris par les péripéties multiples de ces soixante-quinze minutes.
Nous sommes bien entendu confrontés en permanence à une interrogation : Elle et Lui finiront-ils par s'avouer leurs sentiments respectifs ?
Un certain suspens règne tout au long de la pièce, un suspens que je me garderai bien de « spoiler »...

Les deux nous font rire, évidemment. Le texte de Melle Devalan fait mouche, sans pathos de mauvais aloi, avec des formules drôles et percutantes.
La vis comica des deux comédiens est évidente : les regards assassins, les ruptures de l'une, les questions et les pseudo-déductions dignes d'un psy de l'autre nous tirent notamment bien des rires.

Ils ne ménagent pas leur peine, avec une séquence musicale et chorégraphique très réussie.

Cette séquence elle aussi fait référence aux maîtres américains du genre, nous plongeant un peu plus encore dans l'atmosphère et l'ambiance du genre.

Une ambiance rendue possible également par la judicieuse conception-lumières de Rémy Chevillard.

Céline Devalan et Thibault Amorfini nous proposent une bien belle histoire, avec une « morale » qui nous démontre la nécessité de rêver, peut-être plus encore que d'aimer.

Ce rêve permettant aux idiots que nous sommes de prendre des risques.

« Vivre sans prendre de risques, c'est prendre le risque de ne pas vivre », nous rappelle à juste titre l'auteure.

Voici donc une bien sympathique comédie, avec de vrais et justes « bons sentiments ».
De la belle ouvrage !

... Une surprenante et saisissante histoire. Une mise en vie soignée et réussie. Une interprétation convaincante. Voici une jeune création à découvrir sans hésiter, dans le mythique cadre du TNO.

Déjà, il faut réfléchir au mot aimer. On aime aussi bien les carottes, le rose qu'une personne.

Un vrai mot fourre-tout. Par exemple, Anne Buffet adore manger des saucisses et sucer des bonbons. N'y voyez là aucune connotation sexuelle. Après tout, c'est à vous de voir. Son père lui disait que l'amour ça passe par l'estomac. Peut-être qu'il y a un rapport. On trouve de nombreuses expressions en lien avec la nourriture : suis pleine, j'ai envie de te bouffer, de te lécher... Elle prévient contre les dangers des films et des dessins animés qui mettent des fausses idées en tête. Vous assisterez à un remake rock et impertinent de Blanche Neige parlant de son prince si charmant. Ces réflexions se poursuivent sur ce ton décalé, plein d'énergie et d'absurdité. Son univers séduit puisque les rires n'arrêtent pas de se faire entendre. Elle donne de son corps, de son énergie, de sa folie et cela à 200% pour faire vivre son univers. Comment ne pas être convaincu au final que l'amour c'est vraiment nocif pour nous même sur le long terme? "Plus c'est long, plus c'est bon. NON!".

Son ton plein de fureur n'est pas soumis à contradiction et pourtant qu'est ce que sa rigole. Une adolescente ose dire à son copain "Elle est complètement barge". Objectif atteint faire rire et réfléchir pour arrêter l'Amour définitivement. Au final, est-ce vraiment possible? Est-ce que les petits papillons dans le ventre qui invitent à s'enfuir ne poussent-ils pas à rester et prendre un risque? Allez savoir.

Les comédiens vont et viennent en jouant et chantant des extraits des pièces connues du fameux Offenbach, sans oublié de changer de costumes. Mais la sauce ne prend pas et l'ennui me guette de plus en plus.

Le coup de bambou arrive quand on annonce un entracte. Voilà qu'en plus il se prend pour un grand spectacle. L'envie de fuir me taraude. Sauf que je ne suis pas seule. Mon binôme de spectacle qui rit de mon abattement me dit : "La seconde partie sera peut-être mieux ?". C'est difficile à croire que cela soit possible. Patiemment, j'attends la reprise. Pas de nouveauté sur scène, on continu comme avant. Par contre, on trouve plus de blagounettes avec des références modernes aussi bien à Shakespeare que Polytechnique. Qui d'ailleurs ne font pas rire tous le monde car il fallait connaître les références évoquées. Il y a des détails cachés comme le nom Pathé écrit sur un panneau. Ce n'est pas en lien avec Pathé cinéma que vous connaissez mais Pathé musique qui a enregistré des morceaux du compositeur.

Ils ont cherché à dynamiser l'ensemble avec cinq danseuses. Elles sont très jolies et portent très bien les costumes qu'on leur a donné. Souvent, elles dansent en décalé surtout sur la partie classique et c'est ennuyant aussi. Au final, mon moment préféré est quand j'ai pu enfin partir.

Pour créer un esprit intimiste, le spectacle se joue à la lumière des bougies comme à l'époque de Molière.

A l'exception que, lorsque la bougie s'éteint ce n'est pas la fin de l'acte. Une ambiance chaleureuse se dégage car même la salle se trouve parsemée de ces luminaires. On se sent en bonne condition pour un voyage plein de rebondissements et d'amour déçu. C'est important car sur scène il n'y a aucun décor. Tout se fait par l'interprétation bluffante des comédiennes qui nous tiennent en haleine pendant 1h40. Elles portent des costumes baroques, visages maquillés de blanc, lèvres rougies, avec quelques masques et des changements de costumes. Tout cela suffit. Vous vous demandez comment faire la scène du balcon alors? Il suffit de descendre de scène et d'aller derrière un rideau. Des scènes mythiques sont même détournées comme la fameuse scène du nez ou la gourmande recette de la tarte amandine qui va aller jusqu'à une dégustation de gâteau par le public.

On comprend tout et on se laisse happer par le récit si bien écrit par Edmond Rostand et très bien adapté par Bastien Ossart. Il trouve toujours la bonne musique au bon moment pour encore mieux développer en nous ces sentiments de fougue, de passion et de tristesse. Là aussi, il joue avec les genres musicaux n'hésitant pas à mélanger musique classique et musique du monde. Une harmonie parfaite se dégage dès le début de la représentation faisant fuir le temps qui passe.

Impossible de ne pas être émerveillé par tout ce qui se déroule devant nos yeux comme si c'était la première fois que nous découvrions cette pièce de théâtre.