Mais c'est quoi ce spectacle ?

Bon, autant le dire tout de suite, on sait surtout ce que n'est pas ce spectacle.
Oui, parce que ça aurait dû être une grosse production sur le monde de la paysannerie, avec du foin sur la scène, une vache et un cochon (en alternance), une trayeuse électrique (un "triolet") ...

Et puis non.
En raison de multiples péripéties, ce sera un spectacle sur la prise de parole en entreprise. Une conférence pour apprendre aux ouvriers à affronter leur supérieur hiérarchique.

Oui mais non. Ce sera autre chose.
Ce sera un biopic sur le gars Jacky qui après avoir dû quitter son village normand pour cause de soufflette herbeuse, revient dans celui-ci auréolé de gloire théâtrale et artistique.

Non plus.
Vous l'aurez compris, le ton de ce que va nous proposer Fabrice Adde est celui de l'absurde, du loufoque, du surréalisme.
Le comédien va nous emmener loin. Très loin.

Dans une espèce de folie auto-contrôlée, dans laquelle va s'opérer une sacrée mise en abyme.

Ce sera un type qui a décidé de faire l'acteur. Ce sera quelqu'un qui va se servir de sa propre biographie pour porter haut et fort une déclaration d'amour.
Ce spectacle, c'est une ode au théâtre, au métier de comédien, ce job pas comme les autres qui consiste à se planter devant les gens. Et donner. Encore et toujours donner.

Avec des accents à la Albert Dupontel, Fabrice Adde va nous plonger dans un vertigineux maelström à la fois tout en drôlerie, lucide, déjanté, contrôlé, délicat, féroce, tendre ou vachard.

Tout va y passer.
Les écoles de comédiens, les metteurs en scène, les scénographes, les régisseurs qui sont « des gens fidèles contrairement aux artistes », les auteurs, Claudel, Freud, Saint-Exupéry...

Sont invités Isabelle Adjani et sa terre glaise, Phil Barney et son enfant de toi, Jean-Claude Brialy et ses petits bouts de pain, Jean-Michel Ribes et son pull-over parme...

Nous seront évoqués une mère très peu encline à voir son rejeton faire l'acteur, un traître de metteur en scène (n'est-ce pas, Olivier Lopez...), et bien d'autres personnages.

Fabrice Adde s'en est donné à cœur joie.
Dans ce rôle de clown plus ou moins triste mais toujours très drôle, il va multiplier les situations surréalistes.
Avec un sacré métier d'amuseur public, avec moult ruptures jubilatoires, quantité de brusques silences laissant en suspens une absurdité précédente pour mieux nous la faire déguster, il interprète avec virtuosité ce type qui ose, qui tente, qui rate et qui insiste.

Avec une énergie folle, doté d'un humour noir, très noir qui appuie là où ça fait mal, il dézingue les idées reçues, les poncifs, les clichés.

C'est un bonheur de le voir, très pince sans rire, raconter, dire, hurler, déclamer, chanter, lire...
Les spectateurs sont interpelés, provoqués, ceux du premier rang participent activement.
Votre serviteur peut en témoigner !

Des accessoires seront utilisés de façon complètement burlesque, un rétro-projecteur, un radiateur, Roland...

On sent bien que le séjour de M. Adde en Belgique à côtoyer des comédiens magnifiques et noblement fous, ce séjour au conservatoire royal d'art dramatique de Liège a laissé des traces.
Oui, il y a une vraie et noble folie belge !

Bon alors, c'est quoi, ce spectacle ?

C'est un cri. Un cri d'amour qui se termine par une magnifique déclaration.
Par les trois plus jolis mots de la langue française.

Et sinon, alors, pourquoi « 14 juillet » ?
C'est en raison d'une moule-frites party.

Allez donc faire un tour au Rond-Point voir ce spectacle étonnant, insolite, drôlissime et qui vous pète à la figure.

... Un très beau spectacle de cirque contemporain, étonnant et touchant, comme d’habitude désormais avec les 7 doigts. Un moment riche de sensations et de partages à ne pas manquer !

Nous sommes tous des salamandres !

Les salamandres, c'est cette étrange espèce sous-marine découverte par la Capitaine Van Toch, du côté de l'île de Ta-Na-Ma-Sa.
Une espèce présentant des caractéristiques finalement pas si éloignées de l'espèce humaine.

Van Toch va présenter sa découverte au magnat Max Bondy, PDG d'un gigantesque trust à la fois mondial et tentaculaire.

Bondy, c'est un capitaine d'industrie sans scrupules, un représentant du capital mondialisé, allié aux politiciens complices.
Il n'aura de cesse d'exploiter cette espèce, l'asservir et la réduire en esclavage.

Bien entendu, la révolte et la guerre arriveront, provoquant des bouleversements géopolitiques puis une catastrophe planétaire aboutissant à l'extinction de la race humaine. Ni plus ni moins.

Tout ceci ne vous évoque rien ?

Ecrit en 1936, ce roman du Tchèque Karel Capek (celui-là même qui inventera le substantif « robot »), ce roman résonne furieusement avec l'actualité la plus brûlante.
Comment ne pas comparer cet asservissement des salamandres avec l'exploitation éhontée des ressources terrestres, le dérèglement climatique menant inéluctablement à la destruction de notre planète ?

Ce roman d'anticipation, cette œuvre de science-fiction, cette fable d'une terrible force prophétique est glaçante.

Evelyne Loew a adapté pour les Tréteaux de France ce livre pour en tirer une œuvre chorale dans laquelle sept (excellents comédiens) vont interpréter pas moins de trente-huit rôles.
Oui, vous avez bien lu, trente-huit personnages !

La mise en scène de Robin Renucci est basée sur une scénographie comportant trois pôles.
Une chaire, côté jardin, accueille l'auteur-narrateur, qui présente et fait avancer l'action.
Côté cour, un miniscule salon cosy, où trois personnages verront se concrétiser, impuissants, la catastrophe finale.
Au centre du plateau, un peu en retrait, une très grande table ronde, qui sert également d'estrade. Comme une scène elle-même sur le plateau.

Cette table ronde accueillera notamment une pathétique conférence des nations, impuissantes à réagir.

Au dessus de cette table, est suspendu un grand disque mobile qui servira parfois d'écran, sur lequel seront diffusées des images d'inondations qui ne sont pas sans évoquer les terribles scènes vues ces jours-ci en boucle sur les chaînes d'info plus ou moins continue.

Renucci a demandé énormément à ses comédiens. Les sept n'arrêtent pas !
Multipliant les interprétations, les changements-éclair de costumes (coup de chapeau aux habilleuses en coulisse,) et les nombreuses entrées-sorties, ils réalisent un impressionnant travail scénique.
Quel boulot, quelle énergie !
Il faut d'ailleurs parfois se pincer pour réaliser qu'il n'y a pas véritablement trente-huit comédiens sur scène.

Tous vont nous faire beaucoup rire, un rire qui deviendra de plus en plus jaune !

Le metteur en scène a parfaitement rendu crédible la progression du drame qui se joue, en rendant les personnages complètement dépassés. Les acteurs excellent à nous dépeindre la fatalité programmée, ainsi que la complicité plus ou moins sciemment assumée.

Il faut au passage mentionner les splendides costumes et les perruques très années 30 de Jean-Bernard Scotto. Là aussi, de la belle ouvrage.

Le théâtre politique (au sens noble du terme) qu'affectionne la compagnie des Tréteaux de France fait une nouvelle fois mouche.
On ne pourra pas dire que nous n'étions pas prévenus !

Ah ! Une dernière chose...
Les salamandres, on ne les verra jamais. Ou plus exactement, nous ne les verrons que trop.
Les salamandres, c'est nous, les spectateurs, éclairés dans les moments cruciaux par une lumière noire nous rendant fantômatiques.
Le parti-pris fonctionne à la perfection.

Au sortir de la Maison des Métallos, personne n'en mène large.
Le message prophétique et apocalyptique est bien compris.

C'est un important spectacle qu'il faut aller voir, et qu'il faudrait faire voire à bien des responsables politiques.
Comprenne qui veut, comprenne qui peut !

Hervé Bazin en 1948 livre une histoire semi-autobiographique cruelle et sans demi-mesure. Aurélien Houver incarne à merveille l’ensemble des personnages principaux de cette terrible histoire. Il leur donne tous une vie, une existence.

Dans une posture, un changement de voix on sait qui il devient. Son regard brille de malice quand il prend la peau de Brasse Bouillon. Jamais il ne baissera les bras et il y met tout son énergie. Sans jamais faillir, animé par un feu intérieur le comédien se donne corps et âme. Il court, il saute, il bondit, il clame sa colère. Pendant 1h20, il ne connait aucun repos. Le spectateur ne peut quitter du regard cette performance d’acteur pleine d’énergie et d’enthousiasme. La lumière d’Idalio Guerreiro accompagne à merveille les déplacements d’Aurélien Houver qui arrive à le valoriser avec élégance en soulignant toujours les moments les plus sensibles.

Ne passez pas à côté de ce spectacle qui brille autant par la qualité de l’interprétation que par son écriture précise et incisive.

Tout commence en 1830, Charles X est contraint à l’exil, tous aspirent à la République, Sand en tête, mais c’est Louis-Philippe 1er qui devient roi des français. Déception, espoir, tout se mêle. Comme toujours les promesses politiques se font attendre (tiens ça ne date pas d’aujourd’hui !). Liberté d’expression, création artistique, ils se battent pour leurs droits et ceux des autres.

Nos trois amis que ce soit au travers de leurs échanges épistolaires ou de vive voix, parlent de leurs amours (bien compliquées), de politique (pas plus simple), d’éducation (oui déjà), et surtout de leurs œuvres. Les uns critiquant les autres sans méchanceté, ni jalousie. Mais argumentant leurs idées au travers de leurs propres expériences.

Les trois comédiens sont débordants d’énergie, la mise en scène laisse la part belle au texte. Un moment de grâce. De belles pages de leurs chefs-d’œuvre sont interprétées, belle idée de nous replonger dans l’esprit et le style du 19ème siècle.