Poétique, Transperçant, Emouvant
Seule sur le plateau désert, dans la pénombre, juste baignée de quelques jeux de lumières, Ariane Pawin nous transporte avec une grande justesse et un époustouflant talent dans ce roman de Victor Hugo L’homme qui rit.
Ariane Pawin nous conte l’histoire de cet enfant « Gwynplaine » abandonné de tous, parcourant la lande par cet hivers rigoureux et glacial de 1690 pour chercher refuge.
De par la justesse de son jeu, sa gestuelle et ses modulations de voix, parfois toute en douceur puis enflammée, elle attise notre imagination.
Nous voyons cet enfant luttant contre l’effroyable tempête.
Nous marchons dans la neige à ses côtés, nous sommes effrayés par sa vision fantomatique des gibets, nous suivons les traces de pas dans la neige….
Nous sommes captivés par son histoire
Ariane Pawin redonne vie au merveilleux langage de Victor Hugo, les images défilent sous nos yeux, nous entendons le vent glacial de la Lande, nous frissonnons…
Ariane Pawin fusionne merveilleusement avec le public, par instant, elle sort du texte, vient vers nous et nous conte une petite anecdote qui nous éclaire, puis avec élégance et naturel retourne dans ce merveilleux conte.
C’est une magnifique performance. Un moment de théâtre plein d’émotions et d’images.

Poétique, Emouvant, Sensuel

Dans l’intimité de la petite salle du ‘Paradis’ au lucernaire, Sylvie Dorliat avec grand talent nous convie à un merveilleux voyage poétique, sensuel et captivant. Dès les premiers instants, Sylvie Dorliat nous ensorcelle, de par la justesse et la profondeur modulée de sa voix, sa délicatesse, ses mots nous vont droit au cœur. On n’ose à peine respirer, nous sommes hypnotisés. Quelle merveilleuse conteuse !

Sylvie Dorliat nous conte l’histoire d’Hervé Joncour.
Dans les 1860 Hervé Joncour part acheter des vers à soie au Japon pour sauver les élevages contaminés par une épidémies des Monts du Vivarais.
Un récit de longs voyages, de beauté, d’enchantements, d’amour impossible, de fidélité, de tendresse. Une merveilleuse histoire d’amour qui ne peut que vous bouleverser.

La mise en scène et le jeu de lumière de William Mesguich nous plongent dans un univers onirique et aérien, la douceur de la soie nous frôle, le temps s’arrête baignée de poésie, de fils de soie et d’oiseaux….

La création sonore de David Van Tongerloo et la création Visuelle de Karine Zibaut amplifient notre émotion et nous ravient.

C’est magique.

Gentillet sans plus, les comédiens chantent juste, mais le sujet n'est guère intéressant.

Moi aussi j'ai trouvé ça terriblement long ! Deux heures et demi, il pourrait y avoir des coupures.

Aller au Lucernaire, et s’accorder une belle heure à « soie ».

La soie.
La caresse d’un tissu si léger qu’on pense ne rien tenir dans la main…
la sensualité d’une étoffe qui effleure la peau imperceptiblement…
Le chatoiement des couleurs mordorées, propice à tous les désirs et tous les fantasmes.

La soie.
Un luxe nécessitant au XIXème siècle de longs et souvent périlleux voyages pour en obtenir la matière première, des périples commerciaux destinés à rapporter en Europe les œufs des vers à soie.

C’est son métier, à Hervé Joncour, le personnage principal du roman d’Alessandro Baricco, que de parcourir les contrées extrême-orientales afin d’acheter puis de revendre une fois revenu dans le midi de la France les précieux œufs.

L’auteur italien publie cet ouvrage en 1994, dans lequel il va nous présenter ce commerçant international qui va vivre une histoire d’amour peu commune au cours de ses périples commerciaux au Japon.


Des voyages initiatiques, une quête mélancolique d’un amour fantasmé et la recherche d’un sens à sa vie.

Sylvie Dorliat, dont j’avais beaucoup apprécié le dernier spectacle, «La petite fille de M. Linh », ici-même au Lucernaire, a eu la bonne idée de porter ce roman sur les planches, et de nous dire la belle langue musicale de l’auteur.

Si le personnage principal est bien un homme, trois femmes vont occuper les esprits en permanence.

Hélène, l’épouse de Joncour, qui l’attend à Villedieu une bonne partie de l’année.

Une jeune et troublante japonaise, probablement la maîtresse de Hara Kei, seigneur de guerre japonais.


Et puis Madame Blanche, une tenancière de bordel nîmois, grâce à qui nous comprendrons le fin mot de l’histoire.

Mademoiselle Dorliat, seule en scène, nous dit de sa voix un peu grave ce récit délicat, prenant différents voix et différents accents afin de faire parler tous les personnages du roman. (Baldabiou et le maire de Villedieu sont épatants…)
Elle nous envoûte à dérouler son discours, ne nous lâchant jamais durant tout le spectacle.

William Mesguich, à la mise en scène, contribue à mettre en exergue la sensualité du propos, avec notamment une vraie réussite en matière de création-lumières.


Les doux éclairages, les ambiances tamisées, les contre-jours délicats, les teintes ocres, orangées nous transportent dans l’onirisme du récit.

Il est parvenu à matérialiser les trois femmes évoquées plus haut en les suggérant très joliment, derrière des rideaux de fils noirs.

Et puis, il y aura la scène finale, très subtilement mise en images.
Les idéogrammes japonais seront magnifiés par la sensualité de la peau.
Et non, vous n’en saurez pas plus.

Voici une entreprise artistique comme je les aime.
Cette adaptation pour la scène très réussie de ce beau roman constitue un bien beau moment de théâtre, où tous les parti-pris dramaturgiques fonctionnent à la perfection.

Venez donc vous aussi vous envelopper dans cette belle soierie théâtrale.