Poétique, Attrayant, Éloquent.

Sur le plateau, dans la pénombre, les meubles sont recouverts de draps blancs comme les fantômes du souvenir.
David Legras élégamment vêtu de blanc une valise à la main fait son entrée côté jardin.
« Longtemps, je me suis couché de bonne heure. Parfois, à peine ma bougie éteinte, mes yeux se fermaient si vite que je n’avais pas le temps de me dire : « Je m’endors. »…

Ces premières lignes de "La recherche" nous mènent en voyage à travers ce fabuleux roman de 7 volumes.
Nous suivons « Proust » dans la pénombre un long moment comme pour remonter le temps.
La scène s’éclaire, nous sommes dans sa chambre et les souvenirs remontent au fil du temps.
Nous irons boire le thé avec Tante Léonie et retrouverons le gout de sa petite Madeleine, nous allons à la rencontrerons d’Albertine, de la duchesse de Guermantes, de Madame Swann, l’odeur de l’aubépine viendra nous chatouiller les narines…
Les extraits choisis créent une ambiance cotonneuse, élégante et harmonieuse.
La scénographie, nous transporte avec aisance dans un appartement bourgeois du 19ème. Un éclairage chaleureux, un phonographe d’où nous pouvons imaginer entendre la voix de Proust venant du siècle dernier, un landau grinçant où une poupée de chiffon se repose…
David Legras de par sa gestuelle, son jeu rythmé et raffiné, la modulation de sa voix, ses intonations, rend accessible et plus compréhensible certains passages proustiens qui demandent parfois réflexion et attention. Cela peut heurter quelques puristes mais enchante le public.

Posez-vous une petite heure au théâtre de la Contrescarpe pour humer cette atmosphère proustienne où la beauté et la poésie des mots vous séduiront.

Émouvant, Éloquent, Enjoué.

D’où venons-nous ? Quelle est l’histoire de nos ancêtres ? Quelles sont nos racines ?
Nous nous posons tous ces questions. Nous avons parfois peu de réponses, surtout si notre famille a été marquée par un génocide tel que la Shoah, le génocide des Tutsi au Rwanda ou par l’émigration due aux guerres et aux famines.
Maud Landau, dont les siens ont été affectés par la Shoah, souhaite connaitre plus intimement le parcours de sa grand-mère et de ce fait connaitre ses racines.
Elle décide de faire un voyage initiatique et de partir sur les pas de cette grand-mère tant aimée qui vient de disparaitre.
Elle s'est inspirée des écrits de sa grand-mère et d'un travail d’archives qu'elle a réalisé en Pologne pour nous mener à la rencontre des fantômes de son passé.
Ce texte émouvant ne manque pas d’humour.
Nous assistons aux funérailles de sa grand-mère au cimetière de Pantin ainsi qu’au repas traditionnel réunissant la famille.
Maud Landau incarne avec brio leurs portraits haut en couleur:
Sa sœur, les écouteurs sur la tête, pas vraiment concernée.
Sa cousine très conformiste et attachée aux traditions.
Sa mère ne pensant qu’à sa toilette.
Son oncle un peu bourru...
Puis, nous la suivons en Pologne sur les traces de l'enfance de sa grand-mère et de ses aïeux.
Par sa gestuelle, les différentes tonalités de sa voix et ses mimiques elle fait vivre sous nos yeux tous ces personnages assez pittoresques.
Elle nous émeut, nous captive et nous entraine avec talent dans cette quête remplie d’amour à la rencontre de sa grand-mère.
Les questionnements qui la fragilisaient, vont peu à peu s’assouvir .....

Rocambolesque, Intimiste, Captivant, Réjouissant.
Au théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, magnifique théâtre à l’italienne classé monument historique et hanté par Louis Jouvet qui en fut le directeur de 1934 jusqu’à sa mort en 1951. Tonan Quito nous attend en jogging et baskets dans la petite salle intimiste « Christian-Bérard » pour nous conter des histoires…
Tonan Quito nous propose un café, il attend son texte mais comme à son habitude, Tiago Rodrigues est en retard…Ils doivent préparer un monologue autour d' Œdipe de Sophocle dans la grande salle de ce théatre mais le délai va-t-être dépassé. Tonan Quito s’impatiente, reprend une tasse de café,
Nous comprendrons plus tard que tout se joue autour d'une tasse de café pour Tiago et Tonan...
Tonan Quito va travailler seul en attendant mieux.
Pouvons-nous commencer ? nous demande-t-il gentiment.
Tonan Quito prend un texte posé prés de la machine à café sur une petite table coté jardin et nous conte en portugais la lettre d' un prisonnier à sa mère.
Cette lettre est entremêlée dans le dialogue d’Œdipe et de Tirésias. Deux histoires de parricides.
« Maman, j’ai décidé de t’écrire cette lettre, même si ce n’est pas à toi que je voulais l’adresser, cette lettre que j’écris entre les lignes de ce livre ancien est pour papa » Le prisonnier.
En fond de scène sur un écran, la traduction du texte de Sophocle et la lettre du prisonnier s’intercalent en caractères différents, ce qui facilite la compréhension.
Tonan Quinto interrompt sa lecture et s’adresse a nous en français :
« Tiago à toujours rendu ses textes en retard. Les choses sont là et remuent dans sa tête »
Au cours de cette lecture, viennent s’intercaler le rapport de Tiago Rodrigues avec la création théâtrale, la raison son l’absence due à quelques problèmes ophtalmologiques ainsi que l’aventure de la découverte du livre de Sophocle utilisé par le prisonnier parricide.
Les histoires s’emboitent les unes les autres. C’est rocambolesque et passionnant. Nous sommes captivés.

Tonan Quinto nous fait partager sa grande complicité avec Tiago Rodrigues. C’est émouvant et profond.
Quand je reçois des messages pour annuler les répétitions… ,je reste calme..je sais qu’on fonctionne très bien comme ça »
Merci à Tiago Rodrigues pour ce magnifique texte
« L’idée d’échec est au centre de ma pièce Entre les Lignes et plus précisément au centre de notre envie de faire ce spectacle. Défendre la possibilité d’échec et pour une fois créer une pièce qui prend sa forme. »
Bravo à Tonan Quinto, dés les premiers instants, il nous ensorcelle et nous captive.
Si vous aimez comme moi que l'on vous raconte des histoires, courez y vite, c'est fabuleux.

Nous voici embarqués dans un voyage en eaux profondes dans les mers houleuses de la planète Dubillard. Intime et impudique autant que criard et explosif, ce périple est tourmenté et impressionnant. Des vagues de hargne et de colère, des jets d’angoisse, des flux de provocations amusées et de magnifiques morceaux de poésie espiègle à la fulgurance doucereuse viennent tout à tour se poser sur notre cheminement.

« Je ne suis pas de moi n’est pas une biographie de Roland Dubillard mais une tentative d’exprimer la rébellion qui se dégage de son journal. Nous avons disséqué ’’cette vie de mots’’ en quatre séquences qui respectent les étapes décisives de son existence : l’enfance, l’âge adulte, la chute et la survie après l’accident. La révolte de Dubillard nous rappelle nos méandres actuels : est-il possible de se confronter au monde sans béquille, sans pacotille, et de vivre malgré tout ? Comment retrouver la joie de s’étonner de tout. Mais avec tout cela, on n’est jamais tranquille car ’’qui bien se connaît ne se porte pas forcément bien.’’ »

Une insubordination quasi guerrière jamais résignée et toujours attentive aux rebonds de la dérision court sur les interrogations et les angoisses de l’auteur sur lui-même, sur la création, l’écriture et le théâtre notamment. Un grandiose et disparate délire autoguidé que voilà. Le dramaturge pose dans ces Carnets en marge ses considérations et ses doutes, sa fragilité et sa douleur aussi, avec un incommensurable humour ravageur et cynique. Le fil narratif se découpe façon puzzle, glissant du burlesque parfois pervers à la fantasmagorie surréaliste en passant par l’introspection troublante.

Le parti pris d’adaptation et de mise en scène de Maria Machado et Charlotte Escamez nous confronte à l’auteur et son double ou peut-être à un double énoncé d’auto-récit, en nous perdant volontiers dans des méandres sombres ou lumineux, silencieux ou bruyants, faits de murmures et d’éclats, de déplacements lents ou de bondissements soudains. Un homme (Denis Lavant) et un jeune homme (Samuel Mercer) pour faire vivre deux faces de Roland. Miroirs inversés, images fuyantes et amalgames déroutants.

Denis Lavant nous stupéfait à nouveau de son jeu intense et profond, nous éblouissant de son espièglerie et de sa confondante vérité qui sait venir nous toucher, nous surprendre et nous emporter dans ce texte au naturalisme irréel. Samuel Mercer se fait plus sage, plus effacé, comme un pendant de tonalité mineure dans une sonate à deux voix où Denis Lavant jouerait en mode majeur.

Un spectacle comme une traversée poétique et ravageuse dans l’univers de Dubillard. Inattendu et captivant. Une interprétation impressionnante.

J'ai été bien déçue par cette pièce, en dehors des costumes des dames,
Le texte était peu avenant et les répliques un peu trop "contemporaines" !
Les comédiens semblaient sortir des "Trois mousquetaires", ils ne semblaient pas investis dans leurs personnages.