Frédéric Ferrer montre dans son écriture et sa mise en scène la complexité de ces réunions. Car au-delà de l’idée générale, il y a la forme. Au début, chaque pays remercie le pays accueillant, l’organisation et cela prend beaucoup de temps. Puis cela continue avec des débats sur l’importance d’une virgule, d’un crochet ou d’un mot. On est plongé au cœur d’une usine de la lenteur où il faut composer avec 187 pays. Tout s’éternise.

On pourrait croire que se cache une volonté de théâtralité pour le spectacle. Malheureusement la réalité se rapproche véritablement de cette construction. Le grotesque s’affiche avec ces feuilles qui glissent de la table inclinée, des changements de places de presque tous les participants, des pauses… D’ailleurs, pendant ces pauses, Frédéric Ferrer en profite pour expliquer le principe des COP, leur organisation, à quoi elles servent, leurs échecs… Une mise en abime intelligente et compréhensible pour donner plus de sens à cette réunion et toutes celles qui existent vraiment.

Un spectacle où l’on ressort avec de nombreuses interrogations. La société civile n’a-t-elle pas alors le pouvoir nécessaire pour changer les choses d’en bas pour les impulser vers le haut ? A nous de trouver des réponses pour espérer un monde meilleur demain.

"Ainsi vous écouterez plus souvent votre coeur"

C'est bien avec le coeur qu'Yvan Calbérac écrit ses pièces !
Et c'est tout autant avec le coeur que les comédiens nous racontent leur histoire.

Par petites touches, avec simplicité, sincérité ... et beaucoup de vérité.

Isabelle Carré, toujours merveilleuse.
Bernard Campan, surprenant de délicatesse.
Trois seconds rôles formidables, mention spéciale à Mounir Amamra, jeune délinquant sensationnel.

Un grand cru !

D'accord avec le commentaire de Héros, mais qu'est-ce qu'ils ont tous à vouloir jouer du Feydeau et mal en plus !
Ce qui n'aide pas, c'est de jouer une fois par semaine, mais ils devraient revoir la mise en scène, quand c'est un spectacle amateur, on laisse aller mais pour des professionnels...

Louis XIV est le Roi soleil d’une France qui aime les galettes bretonnes et où la principale préoccupation du roi est de butiner avec ses favorites mais la Reine Marie-Thérèse ne l’entend pas de cette oreille… Louis XIV promet de ne plus prendre maitresse… Mais voilà, il va y avoir du rififi à la Cour quand Madame de Montespan fait sa première apparition éblouissante et subjugue le roi qui pour mieux cacher sa passion va se faire appeler Jean-Louis dans une auberge bretonne abritant son amour illégitime.

Comédie déjantée mélangeant les genres à la façon du Tour du monde en 80 jours, Nicolas Lumbreras livre aux spectateurs un moment de folie douce. C’est sa troisième pièce et on se souvient de sa précédente pièce fort rigolarde : Cousins comme cochons. Il cumule les rôles : auteurs, metteur en scène et comédien !

Ici donc, nous partons du vrai Louis XIV et son histoire imposante (le plus long règne d’un roi de France) pour arriver à une fantaisie délirante mélangeant les genres avec bonheur : du boulevard, du théâtre musical avec des références à Molière, aux comédies historiques et aux boys bands ! Bien sûr, il y a des moments forts et d’autres moins mais le rythme est assez soutenu grâce à une mise en scène dynamique. Les six comédiens donnent de leur personne et semblent bien s’amuser sur scène.

Certes les oreilles sensibles pourraient ne pas apprécier la grivoiserie de certains propos ou la trivialité de certains passages mais l’ensemble produit l’effet escompté : on sort du théâtre l’esprit vidé de ses problèmes et c’est essentiel en ce moment !

« Peut-être qu'ici, nous sommes dans un monde parallèle, et qu'ici, vous êtes quelqu'un d'important... »

On sent bien, grâce à cette petite phrase assassine, toute l'envie, l'enthousiasme et la passion qu'éprouve le grand reporter Pierre Pietro à se retrouver coincé à Paris à devoir interviewer la star internationale Katya, la vedette-bimbo d'une série TV américaine !

Pierre n'a pas eu le choix : au lieu de l'envoyer couvrir une crise politique majeure à l'ONU, son rédac-chef lui a intimé l'ordre d'aller rencontrer cette starlette afin de rapporter un papier pour les pages culturelles de son journal.

Et nous d'assister à un huis clos. Avec les trois fameuses unités théâtrales au rendez-vous : lieu, temps et action.
Un sacré jeu de chat et de la souris va commencer devant nos yeux.

A l'origine, « Interview » était un film néerlandais réalisé en 2003 par Théo Van Gogh. Enorme succès aux Pays-Bas.
Poussé par cette réussite, Van Gogh décida d'en réaliser un remarque hollywoodien, transposant l'action à New-York.

Hélas, le réalisateur sera malheureusement assassiné le 2 novembre 2004 à Amsterdam par des fondamentalistes en raison de ses prises de position contre le traitement des femmes dans certaines sociétés islamiques.

C'est le comédien-metteur en scène Steve Buscemi qui finalisera le projet cinématographique.

Tom Morton et Thierry Harcourt ont donc eu respectivement l'excellente idée d'adapter ce film et de mettre en scène cette adaptation pour une scène de théâtre.

Comment faire tomber les masques, comment aller au-delà du journaliste bougon, meurtri et de la starlette superficielle ?
Voilà tout l'enjeu du texte. Aller au delà des apparences, des clichés et des caricatures.

Et puis bien sûr, créer un affrontement passionnant entre deux personnages qu'apparemment tout oppose.

Cette heure et quart qui débute comme une aimable passe d'armes entre deux différents caractères va progressivement se transformer en un moment de grande et violente tension. Tension intellectuelle mais aussi sexuelle. Appelons un chat un chat.

Le tout en passant par des instants plus drôles. Le texte est en effet émaillé de formules qui font mouche.

La direction d'acteurs de Thierry Harcourt, à la fois musclée, physique, mais également toute en finesse et subtilité, fait merveille.
Nous sommes très rapidement fascinés par ce duo explosif.

Bien entendu, les deux comédiens contribuent eux aussi pleinement à nous tenir en haleine, tout au long de cette sorte de thriller psychologique.

Tiffany Hofstetter est cette Katya-là.
La pièce commence vraiment en la faisant passer pour cette superficielle fille, avec tous les clichés associés : tenue vestimentaire, voix trainante, accessoires, attitudes, tout y est.
Et puis, petit à petit, dans une subtile transition, la comédienne transforme sa partition pour aller sur beaucoup plus de complexité. La progression est remarquable.

Tout comme celle de Tom Morton, qui n'a pas fait qu'adapter le scénario américain.
Il est ce journaliste blasé, meurtri par les événements de sa vie personnelle. Le comédien rend lui aussi son personnage beaucoup plus complexe que prévu, amené qu'il est lui aussi à se découvrir. Et pas qu'un peu.

Les deux vont avoir la lourde charge de faire glisser leur personnage vers leur vraie nature.
A cette occasion, des secrets seront révélés, qui auront une énorme importance pour la résolution finale de la pièce.

Melle Hofstetter et M. Morton sont totalement crédibles et vont nous « balader » jusqu'au dénouement.
Un dénouement auquel personne ne s'attend, après bien des chausse-trappes et autres faux-semblants.

Voici donc un bien beau moment de théâtre, intense et inspiré, qui nous réserve bien des surprises.