Claudine Arrazat
Mini-Molière du Critique
100 ans
16 espions
Son blog : http://www.critiquetheatreclau.com/.
Son balcon
SAISON 2021-2022
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Mini Molières
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Mini-Molière du Critique
Son classement : 9 / 5486
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Une histoire d'amour, mais pas seulement ...
Soie nous parle aussi de désirs, de souffrance, de fidélité envolée. De voyage intérieur aussi.
C'est un texte très fin, très poétique, où les choses gardent une partie de leur mystère.
William Mesguish l'a travaillé comme de la dentelle.
Sylvie Dorliat, magnifiquement éclairée et mise en scène, nous l'offre avec beaucoup d'émotions et une grande générosité.
Le décor, merveilleux, exprime toute la grâce, toute la beauté de cette histoire.
Un vrai moment de finesse pour échapper à un monde de brutes !
Soie nous parle aussi de désirs, de souffrance, de fidélité envolée. De voyage intérieur aussi.
C'est un texte très fin, très poétique, où les choses gardent une partie de leur mystère.
William Mesguish l'a travaillé comme de la dentelle.
Sylvie Dorliat, magnifiquement éclairée et mise en scène, nous l'offre avec beaucoup d'émotions et une grande générosité.
Le décor, merveilleux, exprime toute la grâce, toute la beauté de cette histoire.
Un vrai moment de finesse pour échapper à un monde de brutes !
La fin d'un monde.
Le crépuscule d'un lieu.
Tout est raconté dans cette pièce symbolique de Tchékhov : une aristocratie inadaptée au tournant du 20e siècle, la prise de pouvoir de l'argent, les prémices de la révolution, la décadence d'une société ....
Il n'y a pourtant aucune violence dans cette mort inéluctable, mais plutôt des personnages qui errent, perdus dans le vide de leur vie, des couleurs indécises, des émotions fluctuantes.
Seul Lopakhine, le marchand, qui représente le nouveau pouvoir de l'argent, sait où il va.
Il faut une immense sensibilité pour mettre en scène ce brouillard dans lequel les personnages flottent, désorientés.
Le pari est réussi haut la main par Clément Hervieu Léger et toute la Troupe !
Sur le plateau, un décor de chambre d'enfants, parfaite symbolique du passé, où seul un tableau de cerisiers évoque le Domaine.
Dans cet espace, les comédiens évoluent, rient et pleurent, dansent et chantent, avec un naturel époustouflant.
Mention spéciale à Eric Génovèse, incomparable en aristocrate complètement à côté de la plaque.
Il est des moments magiques au théâtre qui nous emportent.
Celui là en est un !
Le crépuscule d'un lieu.
Tout est raconté dans cette pièce symbolique de Tchékhov : une aristocratie inadaptée au tournant du 20e siècle, la prise de pouvoir de l'argent, les prémices de la révolution, la décadence d'une société ....
Il n'y a pourtant aucune violence dans cette mort inéluctable, mais plutôt des personnages qui errent, perdus dans le vide de leur vie, des couleurs indécises, des émotions fluctuantes.
Seul Lopakhine, le marchand, qui représente le nouveau pouvoir de l'argent, sait où il va.
Il faut une immense sensibilité pour mettre en scène ce brouillard dans lequel les personnages flottent, désorientés.
Le pari est réussi haut la main par Clément Hervieu Léger et toute la Troupe !
Sur le plateau, un décor de chambre d'enfants, parfaite symbolique du passé, où seul un tableau de cerisiers évoque le Domaine.
Dans cet espace, les comédiens évoluent, rient et pleurent, dansent et chantent, avec un naturel époustouflant.
Mention spéciale à Eric Génovèse, incomparable en aristocrate complètement à côté de la plaque.
Il est des moments magiques au théâtre qui nous emportent.
Celui là en est un !
Bachar Mar-Khalifé.
Ou comment plonger le public du théâtre de Fontainebleau dans la transe la plus enfiévrée qui soit, comment faire lever tous les spectateurs de leur siège afin de danser ensemble au son d’un tempo binaire hallucinant de groove et de braise !
Bachar Mar-Khalifé.
La passionnante rencontre entre la musique arabo-libanaise, le classique et l’électro.
Le Liban.
Le conflit interminable qui ronge le pays et qui oblige la famille à partir, alors que lui n’a 6 ans.
Une histoire de fuite rendue nécessaire et obligée par la guerre civile, une histoire qui comme pour le dramaturge Wajdi Mouawad débouchera sur la nécessité de plonger à bras le corps dans les racines et dans la mémoire familiale.
Le besoin également de penser à l’avenir. Construire, reconstuire...
Son dernier album On/Off, enregistré pour la première fois au Liban, dans la maison familiale sur le versant aride de la montagne du Jaj au nord de Beyrouth, va contribuer à nous dire cette histoire-là.
C’est cet album que le concert de ce soir va mettre en avant.
On/Off, référence aux sempiternelles et intempestives coupures de courant que connaît le Liban depuis si longtemps.
Sans oublier « les dualités plus philosophiques qui peuplent nos vies », pour reprendre les mots du compositeur.
La musique pour raconter, protester (Bachar Mar-Khalifé est engagé politiquement, n’hésitant pas à prendre position contre un autre Bachar…), la musique pour vivre et pour ne pas oublier.
La musique métissée, le musique du mélange de cultures, la musique qui tient une si grande place dans la famille.
Tel un djinn facétieux et malicieux, le musicien qui revêt un sweat noir à capuche frappé des mots « Uncivil at heart » s’installe à derrière ses claviers.
Le piano et le clavier micro-tonal oriental. Comme un symbole évident.
Les notes du premier titre, Zakrini, montent dans les cintres et dans les cœurs.
Des notes éthérées des touches noires et blanches, oniriques, réverbérées, propices au voyage musical et intérieur.
La voix un peu rauque, aux multiples contrastes.
Les compositions de Bachar Mar-Khalifé reposent souvent sur un dispositif d’ostinato, à savoir une boucle musicale d’accords, qui reviennent de multiples fois, comme de lancinantes mélopées et de lancinantes complaintes.
Le mode est pratiquement toujours mineur.
Un mode qui va dire la nostalgie, les choses un peu tristes vécues, le doute, mais paradoxalement, un mode qui va finir par communiquer un esprit de fête et de joie.
Des compositions notamment en fin de concert joyeusement tristes, ou tristement joyeuses, c’est selon.
A ses côtés, Aleksander Angelov à la basse électrique et à la contrebasse et Dogan Poyraz à la batterie vont délivrer une pulsation de braise.
La complicité entre ces trois-là est manifeste et immédiatement palpable.
Le batteurs délaissera de temps en temps sa caisse claire et ses cymbales pour s’emparer debout d’un grand tambour en bandoulière.
Le clavier micro-tonal prendra le relais en fin de set, avec les intervalles des modes orientales et les sonorités d’instruments à vent traditionnels.
La langue libanaise contribue évidemment à ce voyage, à cette évasion dans la montagne, la nature sauvage, là où les hyènes rôdent…
Voici « Prophète », un titre où nous allons entendre Marcel Khalifé, le père, grand musicien lui-aussi, grand joueur d’oud, qui nous dit le poème de l’immense Khalil Gibran, dans lequel il est écrit si poétiquement et si justement que nos enfants ne nous appartiennent pas…
Et puis voici « Insomnia », une chanson envoûtante, lancinante, qui dit que le sommeil est dur à trouver, dans les terres en proie aux conflits armés. Les cauchemars qui vous assaillent, même lorsque vous êtes éveillés...
Le talent et la technique pianistiques sont alors pleinement démontrés.
Une pièce magnifique. Mon passage préféré du concert…
« Insomnia. Ca veut dire Insomnie » : il faut souligner le côté pince-sans-rire du musicien, qui dans de très courts interventions entre les différents titres fait beaucoup rire la salle.
« Est-ce qu’il est permis de danser dans le théâtre de Fontainebleau ? », demande-t-il ainsi, de façon ironique et provocatrice…
Et nous de ne pas nous faire prier…
Un tonnerre d’applaudissements saluera les trois musiciens, à la fin du concert, enlacés dans un symbole évident de fraternité.
Nous sortons tous de ce premier jour du festival Jazz au théâtre avec en tête quantité d’images et de sons orientaux et nombre de messages positifs.
Avec le sentiment d’avoir vécu un grand et magnifique moment musical et humain.
Ou comment plonger le public du théâtre de Fontainebleau dans la transe la plus enfiévrée qui soit, comment faire lever tous les spectateurs de leur siège afin de danser ensemble au son d’un tempo binaire hallucinant de groove et de braise !
Bachar Mar-Khalifé.
La passionnante rencontre entre la musique arabo-libanaise, le classique et l’électro.
Le Liban.
Le conflit interminable qui ronge le pays et qui oblige la famille à partir, alors que lui n’a 6 ans.
Une histoire de fuite rendue nécessaire et obligée par la guerre civile, une histoire qui comme pour le dramaturge Wajdi Mouawad débouchera sur la nécessité de plonger à bras le corps dans les racines et dans la mémoire familiale.
Le besoin également de penser à l’avenir. Construire, reconstuire...
Son dernier album On/Off, enregistré pour la première fois au Liban, dans la maison familiale sur le versant aride de la montagne du Jaj au nord de Beyrouth, va contribuer à nous dire cette histoire-là.
C’est cet album que le concert de ce soir va mettre en avant.
On/Off, référence aux sempiternelles et intempestives coupures de courant que connaît le Liban depuis si longtemps.
Sans oublier « les dualités plus philosophiques qui peuplent nos vies », pour reprendre les mots du compositeur.
La musique pour raconter, protester (Bachar Mar-Khalifé est engagé politiquement, n’hésitant pas à prendre position contre un autre Bachar…), la musique pour vivre et pour ne pas oublier.
La musique métissée, le musique du mélange de cultures, la musique qui tient une si grande place dans la famille.
Tel un djinn facétieux et malicieux, le musicien qui revêt un sweat noir à capuche frappé des mots « Uncivil at heart » s’installe à derrière ses claviers.
Le piano et le clavier micro-tonal oriental. Comme un symbole évident.
Les notes du premier titre, Zakrini, montent dans les cintres et dans les cœurs.
Des notes éthérées des touches noires et blanches, oniriques, réverbérées, propices au voyage musical et intérieur.
La voix un peu rauque, aux multiples contrastes.
Les compositions de Bachar Mar-Khalifé reposent souvent sur un dispositif d’ostinato, à savoir une boucle musicale d’accords, qui reviennent de multiples fois, comme de lancinantes mélopées et de lancinantes complaintes.
Le mode est pratiquement toujours mineur.
Un mode qui va dire la nostalgie, les choses un peu tristes vécues, le doute, mais paradoxalement, un mode qui va finir par communiquer un esprit de fête et de joie.
Des compositions notamment en fin de concert joyeusement tristes, ou tristement joyeuses, c’est selon.
A ses côtés, Aleksander Angelov à la basse électrique et à la contrebasse et Dogan Poyraz à la batterie vont délivrer une pulsation de braise.
La complicité entre ces trois-là est manifeste et immédiatement palpable.
Le batteurs délaissera de temps en temps sa caisse claire et ses cymbales pour s’emparer debout d’un grand tambour en bandoulière.
Le clavier micro-tonal prendra le relais en fin de set, avec les intervalles des modes orientales et les sonorités d’instruments à vent traditionnels.
La langue libanaise contribue évidemment à ce voyage, à cette évasion dans la montagne, la nature sauvage, là où les hyènes rôdent…
Voici « Prophète », un titre où nous allons entendre Marcel Khalifé, le père, grand musicien lui-aussi, grand joueur d’oud, qui nous dit le poème de l’immense Khalil Gibran, dans lequel il est écrit si poétiquement et si justement que nos enfants ne nous appartiennent pas…
Et puis voici « Insomnia », une chanson envoûtante, lancinante, qui dit que le sommeil est dur à trouver, dans les terres en proie aux conflits armés. Les cauchemars qui vous assaillent, même lorsque vous êtes éveillés...
Le talent et la technique pianistiques sont alors pleinement démontrés.
Une pièce magnifique. Mon passage préféré du concert…
« Insomnia. Ca veut dire Insomnie » : il faut souligner le côté pince-sans-rire du musicien, qui dans de très courts interventions entre les différents titres fait beaucoup rire la salle.
« Est-ce qu’il est permis de danser dans le théâtre de Fontainebleau ? », demande-t-il ainsi, de façon ironique et provocatrice…
Et nous de ne pas nous faire prier…
Un tonnerre d’applaudissements saluera les trois musiciens, à la fin du concert, enlacés dans un symbole évident de fraternité.
Nous sortons tous de ce premier jour du festival Jazz au théâtre avec en tête quantité d’images et de sons orientaux et nombre de messages positifs.
Avec le sentiment d’avoir vécu un grand et magnifique moment musical et humain.
.../...
Hugo a toujours l'esprit caustique, vif, pourfendeur, anticlérical devant l’Éternel à qui il demande des comptes, le lion perd ses forces devant la petite Jeanne et son frère Georges
Ah les petits-enfants, que l'on soit un homme illustre ou un illustre inconnu, ils vous font tourner en bourrique ! Mais il aime ça le père Hugo, il s'amuse de leurs pitreries, des demandes saugrenues mais poétiques de la petite Jeanne. Les enfants apaisent Hugo, il est tant écœuré par la politique, les puissants et surtout par cette tragédie, la Commune.
Alors oui, Jeanne et Georges seront sa seule consolation. Oui, nous entendrons "Jeanne était au pain sec dans le cabinet noir", j'avoue que c'est le seul poème dont je me souviens et je n'étais pas la seule, en entendant les réactions du public !
Jean-Claude Drouot est magistral, tendre, sortant ses griffes ou ses pattes de velours devant les petits. Il enthousiasme par sa simplicité, son humour, son amour des enfants et de son public.
.../...
Hugo a toujours l'esprit caustique, vif, pourfendeur, anticlérical devant l’Éternel à qui il demande des comptes, le lion perd ses forces devant la petite Jeanne et son frère Georges
Ah les petits-enfants, que l'on soit un homme illustre ou un illustre inconnu, ils vous font tourner en bourrique ! Mais il aime ça le père Hugo, il s'amuse de leurs pitreries, des demandes saugrenues mais poétiques de la petite Jeanne. Les enfants apaisent Hugo, il est tant écœuré par la politique, les puissants et surtout par cette tragédie, la Commune.
Alors oui, Jeanne et Georges seront sa seule consolation. Oui, nous entendrons "Jeanne était au pain sec dans le cabinet noir", j'avoue que c'est le seul poème dont je me souviens et je n'étais pas la seule, en entendant les réactions du public !
Jean-Claude Drouot est magistral, tendre, sortant ses griffes ou ses pattes de velours devant les petits. Il enthousiasme par sa simplicité, son humour, son amour des enfants et de son public.
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La mère qu’on voit penser…
« Mieux vaut être dans la merde que l’imaginer », nous dit-elle, Jacqueline Mouawad, la mère du petit Wajdi…
La merde, c’est la guerre civile, au Liban…
Elle, Mme Mouawad, avec ses trois enfants, elle a rejoint Paris.
Son mari est resté au pays, pour continuer à travailler et subvenir aux besoins de sa famille.
En 1978, pas de téléphone portable, pas de réseau Internet. Ce qui la relie à Abdo, c’est le téléphone filaire à cadran. Et encore, lorsque les lignes ne sont pas coupées.
Et puis le journal de 20h00 d’Antenne 2.
Condamnée à imaginer le pire en permanence, cette maman exilée !
Condamnée à vivre durant cinq ans dans une angoissante incertitude de tous les instants !
Wajdi Mouwad continue son cycle dramaturgique « Domestique », entamé avec Seuls et Sœurs.
Dans ce troisième opus, le patron de La colline va se souvenir et se regarder.
Lui, le petit garçon de dix ans, aux lunettes rouges, qui débarque à Paris, et qui va découvrir le froid, la culture française, mais aussi les moqueries et les insultes de la part de ses camarades d’école.
Le jeune Wajdi va voir se croiser l’histoire de sa famille et l’Histoire, terrible, de son pays de naissance.
La mémoire, donc.
Les souvenirs qu’il faut faire revivre, impérativement.
Parce que les événements vécus lors de cette enfance-là ont laissé quantité de marques et blessures qu’il faut exorciser.
Parce que la charge émotive vécue a fait en sorte, dans son cas, de le pousser à écrire.
Cette écriture, dans Mère, c’est le Libanais. Comme une évidence.
L’Arabe, avec en plus quantité de formules et expressions propres à ce pays.
Cette écriture-là a très peu de place pour la poésie.
Nous allons très vite comprendre que Mme Mouawad dans son appartement du XV ème arrondissement était, pour reprendre les mots de l’auteur, « une femme très concrète »…
C’est la comédienne-metteure en scène-écrivaine libanaise Aïda Sabra qui l’incarne.
Avec un extraordinaire engagement.
Melle Sabra, formée à l’expression corporelle et au mime va nous ravir, dans le rôle de cette femme très haute en couleur, avec le verbe haut, très haut, avec également la main leste envers ses enfants.
Nous allons beaucoup rire de ses envolées et diatribes très sonores, de sa gestuelle de maîtresse-femme, de ses expressions on ne peut plus imagées et de ses insultes hilarantes envers certains chanteurs français et politiques du Moyen-Orient.
Ses tirades et ses prises de bec avec sa fille sont hilarants. Nayla est incarnée de façon épatante et tout en finesse par Odette Makhlouf.
Mais elle va également beaucoup nous émouvoir, à attendre la coup de fil fatidique, à souffrir de la séparation avec son mari et de l’exil en France.
La comédienne subjugue la salle entière. Quelle composition, quel beau personnage de théâtre !
Pour illustrer le mélange des cultures, Wajdi Mouawad a choisi plusieurs angles.
La culture libanaise est surtout représentée par la tradition culinaire du pays. Durant une bonne partie de la pièce, les femmes de la maison préparent les plats libanais, qui seront dégustés à la toute fin.
En ce qui concerne la culture française, ce sont les chansons d’enfance qui sortent d’un petit transistor, et qui seront reprises, entremêlées, mixées, adaptées et interprétées de façon magnifique et déchirante par Bertrand Cantat.
Le sud, de Nino Ferrer est ainsi chanté fait frissonner le public.
Et puis Christine Ockrent en personne joue son propre rôle, en présentatrice du 20h00.
Elle finira par dialoguer, de façon drôlissime, parfois grave avec Jacqueline et Wajdi enfant. (Le jeune comédien qui l’interprétait hier en alternance était formidable !)
Dans une scène magnifique, Wajdi Mouawad va pulvériser la trame narrative, temporelle et dramaturgique en s’adressant à sa mère.
Quand un fils de 52 ans s’adresse à sa mère pour lui demander de changer d’attitude et de comportement face à lui, alors enfant.
Les spectateurs n’en mènent alors pas large, tellement l’émotion qui se dégage de la séquence est à prenante.
Le comédien-metteur en scène-auteur passera également beaucoup de temps à changer les meubles de place, dans un espace au décor réduit à sa plus simple expression.
Parce que la mémoire n’est pas infaillible, parce que la mémoire a souvent tendance à être enjolivée.
La mémoire, ce sont aussi les photos personnelles qui seront à plusieurs moments projetées. Des instantanés de vie, figés à jamais, comme l’expression de Jacqueline qui ne sourit jamais devant l’objectif.
Wajdi Mouawad continue donc à nous faire partager son histoire personnelle.
Une histoire qui explique quel artiste, quel homme il est devenu.
Cette pièce restera longtemps dans les esprits, parce que, comme d’habitude, ce qu’il nous dit de son vécu relève de l’universel.
Un homme est avant tout le fils d’une Mère.
Surtout lorsque la tragédie tisse des liens aussi intenses entre les deux.
Une véritable ovation accueille les cinq comédiens une fois les lumières rallumées.
Et ce n’est que justice.
« Mieux vaut être dans la merde que l’imaginer », nous dit-elle, Jacqueline Mouawad, la mère du petit Wajdi…
La merde, c’est la guerre civile, au Liban…
Elle, Mme Mouawad, avec ses trois enfants, elle a rejoint Paris.
Son mari est resté au pays, pour continuer à travailler et subvenir aux besoins de sa famille.
En 1978, pas de téléphone portable, pas de réseau Internet. Ce qui la relie à Abdo, c’est le téléphone filaire à cadran. Et encore, lorsque les lignes ne sont pas coupées.
Et puis le journal de 20h00 d’Antenne 2.
Condamnée à imaginer le pire en permanence, cette maman exilée !
Condamnée à vivre durant cinq ans dans une angoissante incertitude de tous les instants !
Wajdi Mouwad continue son cycle dramaturgique « Domestique », entamé avec Seuls et Sœurs.
Dans ce troisième opus, le patron de La colline va se souvenir et se regarder.
Lui, le petit garçon de dix ans, aux lunettes rouges, qui débarque à Paris, et qui va découvrir le froid, la culture française, mais aussi les moqueries et les insultes de la part de ses camarades d’école.
Le jeune Wajdi va voir se croiser l’histoire de sa famille et l’Histoire, terrible, de son pays de naissance.
La mémoire, donc.
Les souvenirs qu’il faut faire revivre, impérativement.
Parce que les événements vécus lors de cette enfance-là ont laissé quantité de marques et blessures qu’il faut exorciser.
Parce que la charge émotive vécue a fait en sorte, dans son cas, de le pousser à écrire.
Cette écriture, dans Mère, c’est le Libanais. Comme une évidence.
L’Arabe, avec en plus quantité de formules et expressions propres à ce pays.
Cette écriture-là a très peu de place pour la poésie.
Nous allons très vite comprendre que Mme Mouawad dans son appartement du XV ème arrondissement était, pour reprendre les mots de l’auteur, « une femme très concrète »…
C’est la comédienne-metteure en scène-écrivaine libanaise Aïda Sabra qui l’incarne.
Avec un extraordinaire engagement.
Melle Sabra, formée à l’expression corporelle et au mime va nous ravir, dans le rôle de cette femme très haute en couleur, avec le verbe haut, très haut, avec également la main leste envers ses enfants.
Nous allons beaucoup rire de ses envolées et diatribes très sonores, de sa gestuelle de maîtresse-femme, de ses expressions on ne peut plus imagées et de ses insultes hilarantes envers certains chanteurs français et politiques du Moyen-Orient.
Ses tirades et ses prises de bec avec sa fille sont hilarants. Nayla est incarnée de façon épatante et tout en finesse par Odette Makhlouf.
Mais elle va également beaucoup nous émouvoir, à attendre la coup de fil fatidique, à souffrir de la séparation avec son mari et de l’exil en France.
La comédienne subjugue la salle entière. Quelle composition, quel beau personnage de théâtre !
Pour illustrer le mélange des cultures, Wajdi Mouawad a choisi plusieurs angles.
La culture libanaise est surtout représentée par la tradition culinaire du pays. Durant une bonne partie de la pièce, les femmes de la maison préparent les plats libanais, qui seront dégustés à la toute fin.
En ce qui concerne la culture française, ce sont les chansons d’enfance qui sortent d’un petit transistor, et qui seront reprises, entremêlées, mixées, adaptées et interprétées de façon magnifique et déchirante par Bertrand Cantat.
Le sud, de Nino Ferrer est ainsi chanté fait frissonner le public.
Et puis Christine Ockrent en personne joue son propre rôle, en présentatrice du 20h00.
Elle finira par dialoguer, de façon drôlissime, parfois grave avec Jacqueline et Wajdi enfant. (Le jeune comédien qui l’interprétait hier en alternance était formidable !)
Dans une scène magnifique, Wajdi Mouawad va pulvériser la trame narrative, temporelle et dramaturgique en s’adressant à sa mère.
Quand un fils de 52 ans s’adresse à sa mère pour lui demander de changer d’attitude et de comportement face à lui, alors enfant.
Les spectateurs n’en mènent alors pas large, tellement l’émotion qui se dégage de la séquence est à prenante.
Le comédien-metteur en scène-auteur passera également beaucoup de temps à changer les meubles de place, dans un espace au décor réduit à sa plus simple expression.
Parce que la mémoire n’est pas infaillible, parce que la mémoire a souvent tendance à être enjolivée.
La mémoire, ce sont aussi les photos personnelles qui seront à plusieurs moments projetées. Des instantanés de vie, figés à jamais, comme l’expression de Jacqueline qui ne sourit jamais devant l’objectif.
Wajdi Mouawad continue donc à nous faire partager son histoire personnelle.
Une histoire qui explique quel artiste, quel homme il est devenu.
Cette pièce restera longtemps dans les esprits, parce que, comme d’habitude, ce qu’il nous dit de son vécu relève de l’universel.
Un homme est avant tout le fils d’une Mère.
Surtout lorsque la tragédie tisse des liens aussi intenses entre les deux.
Une véritable ovation accueille les cinq comédiens une fois les lumières rallumées.
Et ce n’est que justice.
Merci pour cette critique. Bravo. Enfin quelqu'un qui écrit sur la pièce et ne se focalise pas sur le buzz Cantat. Toutes les émotions y sont et vous avez rendu grâce au travail effectué.
Jeudi 25 novembre 2021