Coup de cœur été 2019 !

Quand, j’ai vu ce spectacle sur Dalida, je me suis dit que j’allais faire plaisir à ma maman et puis comme les chansons de Dalida ont bercé mon enfance, je ne serai pas perdue mais en fait c’est un merveilleux voyage en Italie qui nous est proposé par la talentueuse Florence Conan.

Déjà le lieu : la comédie Dalayrac (ex-Soum Soum) est située dans une petite cave et quand on descend les escaliers, on est accueilli chaleureusement par Florence, on a l’impression d’arriver dans la famille et non dans une salle de spectacle. Pendant que nous installons, nos oreilles sont déjà bercées par les chansons de Dalida.

C’est dans cette ambiance intimiste que nous faisons la connaissance d’Angelina qui va nous conter avec une belle humeur les aventures de Gigi (l’Amoroso bien sûr) près de Napoli (Naples). Non seulement, nous sommes totalement dépaysés car Angelina parle avec l’accent de son pays, et j’imagine sans mal, les petits villages du sud avec la linge aux fenêtres, mais nous rions beaucoup car les anecdotes sont savoureuses et fort bien racontées, des moments émouvants sont aussi de la partie et évidemment nous chantons tous les tubes de Dalida (mais il y a aussi des clins d’œil à d’autres artistes mais chut… vous le saurez si vous y allez) : de ‘Bambino’ à ‘Laissez-moi danser’ en passant par ‘Mourir sur scène’ c’est un vrai best of !

On ne s’ennuie pas un seul instant, c’est un vrai moment de bonheur et quand nous quittons la salle à regret, nous faisons tous la bise à Florence comme des amis de longue date.

J’étais particulièrement fatiguée avant ce spectacle mais j’en suis ressortie avec une sacrée pêche et une grosse envie de chanter du Dalida ! Voilà un moment ressourçant comme je les aime et j’y retournerai !

On ne peut que souhaiter que Florence Conan puisse continuer ce spectacle dans une salle encore plus grande !

Le spectacle ‘En mode projet’ m’a interpellé car le titre me rappelle mon intitulé de poste et c’est donc le nouveau spectacle de Philippe Fertray qui s’est fait connaitre avec son spectacle précédent : ’Pas d’souci.’

Je n’aime pas vraiment les one man show mais celui-ci a pour thème l’absurdité de notre monde du travail et Pôle Emploi se fait sévèrement étrillé au travers des aventures d’une série de personnages au parcours un peu déjanté mais pas si éloigné de la réalité. Ce spectacle est particulièrement bien écrit, truffés de bons mots (presque trop, j’ai eu la sensation d’en rater quelques-uns ou de sourire à retardement) et de concepts abscons en novlangue. L’humour est grinçant mais jamais gratuit, il y a toujours un sens. Voilà un one man show corrosif totalement sous contrôle !

L’histoire : Alfred, est tombé de sa chaise de bureau pour atterrir chez Pol Empoil assez rudement mais le coach le prend en main et faire participer à un stage où il faut se mettre en mode projet afin de retrouver un emploi.

Le regard de Philippe Fertray se pose avec une acuité mordante sur l’urgence de la situation du monde du travail ! Quand il incarne le coach de Pol Empoil qui baragouine en novlangue, il est fantastique ! La taille de la salle donne l’impression de faire partie du stage de motivation, j’ai bien cru que Philippe Fertray allait nous interpeller pour que nous présentions notre projet.

On retrouve à la mise en scène Marc Pistolesi (c’était lui aussi pour le chouette spectacle ‘Ivo Livi ou le destin d’Yves Montand’).

Je n’ai pas hurlé de rire tout du long du spectacle mais j’ai vraiment apprécié ce texte intelligent et ciselé qui mériterait d’être lu à tête reposée pour profiter de toutes les perles dont il regorge.

Cette exposition place les visiteurs au cœur d’un voyage dans l’évolution et l’utilisation de l’arme la plus remarquable de la nature : le venin, une substance qui tue, qui paralyse, qui provoque de la douleur, mais qui peut aussi sauver des vies.

Grace à de nombreux vivariums/terrariums, vous pourrez découvrir près de 30 espèces venimeuses à différents niveaux : ça va d’une ‘simple démangeaison‘ à la mort en passant par tout un tas de symptômes désagréables. Chaque animal a sa fiche précisant où il vit, la dangerosité et la virulence de son venin, et décrit les habitudes de l’animal. C’est très intéressant.

Dans le règne animal, amphibiens, arthropodes et reptiles se taillent la part du lion en termes de venin, mais il existe aussi quelques mammifères dangereux dont le très véloce ornithorynque qui sévit en Australie en autre et que j’ai eu la chance d’apercevoir furtivement pendant mon périple en Océanie. L’animal a été tellement peureux que je ne saurai dire si c’était un male ou une femelle… Et croyez-moi, c’est peut être un détail pour vous mais il vaut mieux croiser la femelle qui est inoffensive que le male dont la griffure provoque des désagréments assez douloureux et qui durent longtemps et surtout nous n’avons aucun remède contre ce poison.

Remède est un terme souvent utilisé quand on parle de poisons, car certains venins utilisés dans des proportions très précises sont aussi des médicaments efficaces. De nombreux cartels expliquent les applications des venins dans la médecine.

Parmi les célébrités venimeuses, nous trouvons le mamba noir : Ce serpent à la morsure mortelle doit son nom à la coloration noire de l’intérieur de sa bouche. Il est l’un des serpents venimeux les plus grands et les plus répandus d’Afrique. Sa taille varie de 2,50 à 4 mètres de long. C’est le serpent le plus rapide des espèces connues, capable de se déplacer de 4,32 à 5,4 m/s soit entre 16 et 20 km/h !

Mygales, veuves noires et dendrobates (petits crapauds à la couleur de peau très flashy) sont aussi mis en vedette.

Ce parcours est agrémenté de magnifiques sculptures métalliques d’animaux venimeux.

Un des plus de cette exposition : c’est qu’on peut déambuler dans tout le palais avec le billet de l’expo et donc accéder aussi à l’espace de l’exposition illusions d’optique (jusqu’au 25 aout) mais aussi à tous les espaces habituels du musée : Mathématiques, Physiques, Chimie, Biologie,… Je vous conseille de prendre le programme des animations car il est riche et vous trouverez forcément quelque chose qui vous intéresse.

A noter que le planétarium est fermé jusqu’à l’automne pour travaux.

En 1998, Festen réalisé par Thomas Vinterberg et Mogens Rukov sortait au cinéma et c’était déjà un choc que ce diner d’anniversaire où la vérité sur une famille bourgeoise va exploser la loi du silence qui règne en maitre. Le film est adapté au théâtre par Bo Hr. Hansen. Et Daniel Benoin signe l’adaptation française que Cyril Teste et le collectif MxM mettent en scène ce repas d’enfer.

J’avais raté la pièce aux ateliers Berthier fin 2017 et c’est avec un plaisir non dissimulé que je me suis rendue au 104 pour rattraper mon retard.

La famille et des amis sont réunis autour de Helge le patriarche qui fête ses soixante ans. Il y a des discours qui sont prononcés dont celui de Christian le fils cadet qui accuse son père de l’avoir violé à plusieurs reprises , lui et sa sœur jumelle qui est morte il y a peu. L’ambiance se glace soudainement et les révélations de Christian ne sont pas terminées…

Cyril Teste a choisi de travailler une nouvelle fois sur les liens qui unissent théâtre et cinéma : en plus de la pièce qui se joue sur un large plateau, nous avons un écran au-dessus de la scène qui va nous proposer tout le long de la pièce des gros plans sur des visages ou des plans hors de notre champ visuel. C’est assez inédit de voir les coulisses et d’autres pièces de la maison, l’espace apparait comme infini. Et puis par moment, nous sommes un peu déroutés car il se passe des choses sur le plateau mais la vidéo est centrée sur une autre action, que doit-on regarder ?

Il y aussi l’introduction d’effets grâce à la vidéo avec les passages où le fantôme de la sœur apparait, c’est complètement fou ! Je suis restée bouche bée lors de sa première apparition.
Alors je dis oui à cette forme de spectacle mêlant théâtre et vidéo aussi intimement et avec talent ! J’ai adoré l’expérience !

Et cela n’enlève rien à l’histoire qui demeure glaçante et est servie par des comédiens magnifiques ! L’affrontement entre Christian (Mathias Labelle) et son père Helge (Hervé Blanc) est exceptionnel mais la vingtaine de comédiens est juste excellente. Ils se déplacent au millimètre près et en totale harmonie. C’est un superbe travail d’équipe !

Je ne regrette absolument pas mon déplacement au théâtre alors que la pièce était jouée à 22h00, horaire pour le moins tardif et terminer la saison sur une pièce aussi forte c’est comme une apothéose !

J'ai rarement été aussi déçue... Pourtant le principe de l'émission télé qui interview Jacques Offenbach pour son centenaire avait un petit coté décalé qui pouvait donner un spectacle drole et de qualité et en profiter pour bercer nos oreilles avec des mélodies du maitre.

Mais voilà la qualité n'est pas au rendez vous que ce soit dans les interviews où l'humour utilisé est tellement lourd ne fait franchement pas rire ou lors des morceaux chantés (pourtant c'était un joli best of sur le papier des créations d'Offenbach : la vie parisienne, la périchole, la belle Hélène). Les chanteurs ont des placements de voix approximatives et pour certains une diction peu claire. Ils sont accompagnés par quatre musiciens dont deux claviers et c'est un clavier de trop ! Souvent la musique est trop forte.

La mise en scène est inexistante, les comédiens ont l'air d'être placés au hasard et quand l'ensemble des chanteurs danse, ils ne savent faire que la ronde sur le plateau...

A éviter !