Etats Unis, dans les années 30 à Saint Louis : alors que le pays est secoué par une crise économique sans précédent, une famille en équilibre instable nous est présentée. Le père est parti, laissant Amanda, la mère, seule avec deux enfants, qui se réfugie dans son passé au temps de la splendeur sudiste : Tom l’ainé, qui travaille pour faire bouillir la marmite familiale et Laura, qui vit dans son monde intérieur, seuls son frère et sa mère peuvent la faire revenir dans la réalité vacillante. L’espoir qu’elle rencontre un ‘galant’ va bouleverser cette famille.
Tennessee Williams nous livre les clés qui régissent les relations complexes au sein de cette famille en plongeant dans leur intimité. Cette pièce fut son premier succès et c’est sans doute ma préférée.
Que j’avais hâte de retourner à l’Odéon, pour voir une pièce que j’aime beaucoup avec ma Queen préférée Isabelle Hupert et aux manettes un metteur en scène qui ne m’a jamais déçue : Ivo Van Hove ! Il faut dire que j’avais de fortes attentes après être tombée sous le charme de Cristiana Réali et de sa famille au théâtre du Poche Montparnasse l’hiver dernier dans la même pièce, je m’apprêtais donc à plonger à nouveau avec délice dans l’univers de Tennessee Williams.

Ma foi, j’ai été assez déçue. Je crois que c’est la mise en scène qui m’a fait le plus mal au cœur.
D’abord il y a ces très nombreuses baisses du rideau, certes rapides, mais qui hachent la pièce de façon désagréable. Les actions les plus fortes du texte se déroulent souvent au ras du sol perdant ainsi tout leur effet dramatique car il n’y a pas d’accessoires sur scène : pas une chaise, ni un lit. On vit au ras du sol !

Il y a aussi ce décor : on a l’impression d’être enfermé dans une boite dont les parois ont l’air recouvertes d’une substance peu ragoutante maronnasse alors oui c’est bien pour le coté étouffant mais le plaisir des yeux en prend un coup au moral.

Déception aussi coté comédien, alors Isabelle Huppert est à son habitude sublime et éblouissante avec un jeu intense, mais parfois trop, bien trop, intense qu’elle efface un peu, beaucoup, ceux qui lui donne la réplique. C’est Justine Bachelet qui en fait le plus les frais, elle est totalement insignifiante comme si son personnage Laura était littéralement vampirisé par sa mère. Bref je suis déçue.

Il y a le texte de Tennessee Williams heureusement.

Ivan Calbérac nous propose une nouvelle histoire ‘un amour de jeunesse’ qu’il a écrit et mis en scène toujours au théâtre de la Renaissance où il nous avait fait rire la saison passée avec ‘la dégustation’.
Quand ils étaient jeunes et insouciants, Maryse et Antoine se sont ‘mariés’ dans un ashram en Inde. La vie les a séparés : elle est partie faire de l’humanitaire en Afrique. Antoine a changé, lui qui est issu d’une famille sans le sou, est devenu une grande fortune grâce à l’explosion d’internet. Il vit aujourd’hui avec Diane, issue de la vieille noblesse française et qui écrit des livres, mais pas pour gagner de l’argent, non mais quelle horreur !!! Mais voilà, Maryse qu’il avait totalement oubliée, resurgit dans sa vie pour divorcer. L’avocat d’Antoine l’alerte qu’elle est en droit de réclamer la moitié de ses biens… Il va donc se lancer dans une série de mensonges afin de faire croire qu’il est toujours le même et est resté fauché.

Voilà donc une comédie sur le rapport à l’argent et sur comment nous changeons au fil du temps.
Alors oui on a déjà entendu beaucoup de choses sur le sujet mais voilà quand c’est bien écrit, on en rit toujours autant. Bien sûr, il y a un petit côté caricatural entre les Parisiens riches et les banlieusards loosers mais c’est vraiment réussi d’autant que Stephane de Groodt s’en donne à cœur joie pour nous faire rire (mémorable scène avec la pâtée du chat). La farce sociale demeure savoureuse.

La mise en scène d’Ivan Calbérac est bien rythmée, elle contribue à ne pas faire baisser l’attention des spectateurs lors des changements de décors qui sont très sympa et la scénographie d’Edouard Laug donne une belle dynamique à l’ensemble.

Les comédiens sont très bien mais mention spéciale pour Stéphane De Groodt qui lui semble vraiment s’amuser beaucoup, Nelly Clara, en gouvernante qui n’a pas sa langue dans sa poche. Isabelle Gélinas est merveilleuse et son ‘décalage’ avec la réalité est hilarant.

Bref une bonne soirée qui détend.

Au théâtre de la Renaissance mais on ne sait plus quand on pourra y aller…. ou le replay de France 2

Le duo de choc (Mathieu Delaporte et Alexandre De La Patellière) qui a écrit ‘Le Prénom’ revient aux affaires avec une pièce qui parle d’un président de la république (François-Xavier Demaison), nouvellement élu. Ce nouveau président doit prononcer le soir même son premier discours mais lors de la répétition de celui-ci, il est victime d’intenses démangeaisons dans le nez qui le font grimacer horriblement… Ces démangeaisons se calment dès qu’il arrête son discours…Après avoir consulté un ORL, il est contraint de faire appel à un fameux psychiatre (François Berléand) qui doit tout laisser tomber pour essayer de traiter en urgence ce jeune président : ils n’ont que peu de temps et le président n’est pas homme à se dévoiler facilement. Heureusement notre psychiatre est un maitre dans son domaine et il va déployer quelques ruses afin d’aider son atypique patient.

En découvrant le pitch de cette histoire de ‘nez,’ je n’étais pas sûre que j’allais apprécier la pièce. Mais il faut reconnaitre que le duo Delaporte – De La Patellière a su me détendre et me faire rire, certes pas à tout bout de champs comme certains de mes voisins dans la salle mais certains passages sont vraiment réussis. Le revers de la médaille, c’est que le rythme de la pièce est loin d’être uniforme : j’ai eu un peu de mal à entrer dans la pièce. Pour moi, la pièce décolle lorsque le psy propose de tuer le père. Il n’y a de nouveau une phase un peu à vide après ça. Et puis ça repart… Il y a quelques phrases qui m’ont fait penser (à tort ?) à notre situation politique actuelle mais évidemment toute ressemblance avec notre réalité n’est que fortuite.

La mise en scène de Bernard Murat est sans saveur, presque invisible dans un décor de Nicolas Sire qui rappelle le bureau de l’Elysée avec au loin les jardins du palais.

Heureusement les deux comédiens sont excellents chacun dans un style propre : François Berléand est très sobre et posé dans son rôle de psychiatre tandis que François-Xavier Demaison campe un président énergique et virevoltant, il semble beaucoup s’amuser lorsqu’il grimace. Et j’avoue que nous aussi.
Alors certes, on est loin du mémorable ‘Prénom’ mais on passe une soirée sympathique.

Ayant suivi avec intérêt les deux premières éditions du festival Paroles Citoyennes, je me faisais une joie d’y revenir pour cette troisième édition du festival proposé par Jean-Marc Dumontet. Cette année, c’est la parole des femmes qui est à l’honneur dans Paroles Citoyennes et après avoir grandement apprécié ‘Je serais pas arrivée là, si…’, c’était au tour de ‘Viril’ à Bobino.

David Bobée a réuni sur une scène trois femmes à la personnalité bien tranchée : la rappeuse Casey, la comédienne Béatrice Dalle et l’auteure Virginie Despentes.

Ces trois femmes incandescentes à souhait, vont s’exprimer à travers des textes plus ou moins connus (Paul B. Preciado, Zoé Léonard, Valérie Solanas, June Jordan, Audrey Lorde… ) en étant superbement accompagnées par le groupe Zëro et leur rock hypnotique et d’un light show digne des grandes salles de concert. C’est vraiment, comme l’indiquait la présentation, un concert de littérature engagée auquel nous assistons ! Mais quel chouette concept !

Viril, c’est un mélange de témoignages et de revendications avec des textes forts, voir violents mais aussi des textes intimistes et touchants qui m’ont émue aux larmes (‘Chère Térésa’ lu par Virginie Despentes à la fin est juste magnifique et porteur d’une émotion intense).

Béatrice Dalle était survoltée, Casey est toujours enragée comme on l’aime mais celle qui a vraiment mis le feu à la salle, c’est Virginie Despentes. Ovationnée dès son entrée en scène et auréolée de sa récente tribune au sujet des Césars, ses interventions nous ont soulevées et nos cœurs ont battu au rythme de ses phrases.

Le tour de force de David Bobée , c’est d’avoir réussi à mixer ses textes avec de la musique rock bien planante, les voix sont calées sur la musique et les lumières sont intenses ou feutrées : on en prend plein les yeux et les oreilles !

Qu’on se le dise, Viril est un spectacle Rock !

Ah le plaisir de retrouver une pièce de Rémi De Vos n’était pas feint pour ma part, gardant en tête un mémorable ‘Toute ma vie, j’ai fait des choses que je ne savais pas faire’ qui s’était joué en 2018 au Rond-Point aussi !

Cette fois ci, c’est l’univers impitoyable de monde du travail qui est passé à la moulinette : Ils sont trois couples dont les maris travaillent dans la même entreprise. Pourquoi y a-t-il un petit monsieur qui occupe tous les matins le bureau d’un employé ? Faut-il accepter d’aller manger un risotto aux fruits de mer chez le chef de service et supporter sa femme qui est folle sans sourciller ? Chef, qui est bientôt à la retraite, des perspectives s’ouvrent… Chacun baigne dans sa folie et ses peurs, n’acceptant de voir les autres que s’ils répondent à leurs angoisses.

Rémi De vos propose une vision assez noires et sarcastique, façon jeu de massacre, de ce que peut être le travail mais avec un côté absurde très drôle. Avec une montée progressive en puissance de l’ambiance délirante, nos zygomatiques s’étirent de plus en plus pour terminer par rire à gorge déployée lors du final explosif.

J’ai aimé le décor gigantesque et très stylisé où les comédiens ont l’air si petits et concentrés sur leur propre univers comme s’ils portaient des œillères. La mise en scène de Jean-Michel Ribes est redoutable de précision. La scénographie de Sophie Perez est très réussie.

Les six comédiens sont excellents et les trois couples sont bien ‘assortis’ et mention spéciale pour Gilles Gaston-Dreyfus qui est un parfait cadre rebelle et aux dents longues