Le Béjart Ballet Lausanne est au Palais des Congrès jusqu’au 29 Février pour ‘Béjart fête Maurice’
Ah ! Les regarder danser et se dire que ça a l’air si simple…

Je ne suis pourtant pas accro à la danse contemporaine mais on ne peut pas passer à côté de la beauté que se dégage des trois ensembles que nous avons vus ce soir.

Gil Roman, le directeur artistique du Béjart Ballet Lausanne, nommé par Sieur Bejart en 2007, fête son fondateur et mentor. C’est un hommage magique et intense à celui qui a laissé une si forte empreinte dans monde de la danse.

Premier ballet : une création de Gil Roman : t’M et variations. Deux merveilleux instrumentistes sur scène JB Meier et Thierry Hochstätter ont composé et joué douze variations assez hypnotiques pour percussions, sur lesquels les danseurs vont évoluer. Les tableaux se succèdent et j’avoue avoir souri car l’humour est présent tout comme la violence et l’amour. C’est magnifique : Les pas de deux s’enchainent pendant une heure, la symbiose entre musique et danse est parfaite et je m’étonne de ne pas avoir vu le temps passé… C’est déjà l’entracte.

Retour sur scène pour le second ballet qui a donné son nom au spectacle : c’est une succession de chorégraphies que nous devons à Maurice Béjart sur des musiques plus que variées (de Beethoven à une musique populaire juive) pendant environ trente minutes. J’étais déjà conquise par la première partie mais là je suis juste sous le charme… je suis époustouflée des performances que ces danseurs effectuent et de ce que leurs corps arrivent à exprimer. Et puis il y a cette touche d’ironie que j’avais déjà apprécié lors du premier ballet : c’est le petit plus qui fait que le spectacle restera dans ma mémoire.

Arrive ensuite comme une apothéose le Boléro : point d’orgue de cette soirée merveilleuse et chorégraphie créé en 1961 par le Maitre qui a été mis à la vue du grand public dans le film de Claude Lelouch ‘les uns et les autres’.

L’estrade circulaire rouge est installée rapidement et c’est Elisabet Ros qui va y trôner magnifiquement entourée par une vingtaine de danseurs masculins de la troupe. C’était la première fois que je voyais le Boléro ‘pulser ‘en live et l’émotion monte crescendo avec la musique de Ravel et l’entrée progressive des différents instruments. C’est splendide et le public ne s’y trompe pas : de longues salves d’applaudissements viennent saluer cette prestation.

Une soirée magnifique que je recommande vivement.

Trahisons c’est un l’histoire d’un trio amoureux montée à rebours : on revient sur les moments clés d’un couple Emma (Claude Perron) et Robert (Michel Fau) pour expliquer leur séparation. On remonte dans le passé pour explorer leur relation de couple et comprendre comment Emma a succombé au charme de Jerry, le meilleur ami de Robert.

Tout était réuni pour un très bon moment : Le plaisir de découvrir Roshdy Zem sur scène, la magnifique Claude Perron, un texte que j’apprécie d’Harold Pinter et Michel Fau à la mise en scène, ce Trahisons avait tout pour plaire… Mais voilà le soufflé retombe avant même d’être servi.

Il y a d’abord ce côté trop froid, trop lisse, trop sage pour un Pinter, sans doute le metteur en scène a-t-il voulu donné un aspect (trop) sophistiqué qui ne passe pas. J’avoue ne pas avoir compris le choix de Michel Fau de nous proposer des personnages très (trop) stylisés, surtout pour Emma qui n’est que froideur alors qu’elle a un amant dont elle est très amoureuse. Les scènes de retrouvailles des deux amants sont mornes et plates.

Face à elle, Roshdy Zem que j’apprécie beaucoup au cinéma, et que je découvrais sur les planches, fait aussi pâle figure. Sa voix part très régulièrement dans des aigus que nous lui connaissons pas, est-ce le tract si sa voix n’est pas posée comme les films ? Ce genre de détail se travaille il me semble.
Autant, j’ai apprécié les lumières de Joël Fabing qui suggèrent des ambiances, autant j’ai trouvé que les éléments de décor apportés puis déplacés pendant de nombreux noirs plateau et qui s’entassent en fond de scène n’apportent pas grand-chose à la mise en scène.

Voilà ce Trahisons est grande déception pour moi mais faites-vous votre avis afin que nous ne débattions.

Ayant déjà assistée avec intérêt aux deux premières éditions du festival Paroles Citoyennes, je me faisais une joie d’y revenir pour cette troisième édition du festival proposé par Jean-Marc Dumontet. J’ai d’abord choisi d’assister au spectacle ‘ Je ne serais pas arrivée là, si…’ tiré du livre éponyme d’Annick Cojean qui a interrogé des femmes ‘inspirantes’ avec ce début de phrase qu’elles doivent compléter.

Cette année, c’est la parole des femmes qui est à l’honneur dans Paroles Citoyennes et c’est tout ce qui a guidé mon choix puisque les autres spectacles choisis sont aussi sur ce thème-là : Cassandre et Viril.
Pour ‘je ne serais pas arrivée là, si…‘, Judith Henry s’est approprié la parole de ces femmes et en choisi six parmi la trentaine d’interviews réalisées par Annick Cojean, qu’elle va lire en compagnie de Julie Gayet. Tour à tour, elles seront celle qui interroge et celle qui répond. Il est parfois surprenant de découvrir quelle rencontre ou quel évènement a provoqué le déclic de chacune de ces femmes. Ces conversations seront l’occasion de dévoiler des mots de connivence ou de lutte mais aussi des mots intimes.

Il y a donc six personnalités que nous découvrons au cours d’une conversation qui commence invariablement par ‘je ne serais pas arrivée là, si…’ : Gisèle Halimi, Amélie Nothomb, Virginie Despentes, Christiane Taubira, Françoise Héritier et Nina Bouraoui.

Les six récits sont prenants : chacune à sa manière a connu un ou des ‘déclics’ vraiment particuliers pour l’orienter vers leur métier. Chacune a une façon personnelle de raconter son histoire, on sent poindre la personnalité bien tranchée de chacune derrière leur propos : l’ésotérisme d’Amélie Nothomb, la détermination de Christiane Taubira ou les convictions de Françoise Héritier. Ce sont d’ailleurs les fortes paroles de Françoise Héritier qui m’ont le plus touchée, sans doute parce que c’est celle que je connaissais le moins dans ce groupe. Cela n’amoindri en rien la force des propos des cinq autres pour autant ! Je ne dévoilerai pas les propos savoureux dont elles nous ont régalés, il faudra aller les écouter en profiter et y réfléchir.

On passe une belle heure en compagnie de ces femmes dignement représentées sur scène par Judth Henry et Julie Gayet. La représentation est suivi d’une rencontre avec les équipes artistiques et Annick Cojean.

Lorsqu'un prêtre voit ses méthodes et positions remises en cause par un jeune et brillant séminariste cela donne un duel épique entre deux excellents comédiens. Monseigneur Burke envoi chez le père Farley, prêtre irlandais d’un certain âge et porté sur la bouteille, le jeune et bouillonnant Mark Dolson qui ne peut vivre sa foi que de façon absolue. Il remet en cause les méthodes et les avis du père Farley avec une fougue qui fait plaisir à voir.

Pendant une heure et demie, les deux hommes vont se livrer à un duel face à face chacun évolue au cours de la pièce et découvre l’autre, les positions de chacun évoluent. Les sujets abordés par les deux protagonistes sont toujours d’actualité : la position de l’Eglise face à l’homosexualité, la place des femmes, le célibat des prêtres,…

J'ai revu avec plaisir cette pièce qui à l’origine s’appelait ‘l’Affrontement’ de Bill C. Davis de 1996 avec Jean Piat qui interprétait le prêtre irlandais et Francis Lalanne qui était le jeune séminariste. J’ai aussi vu la version avec Davy Sardou dans le rôle de Dolson et Francis Huster jouant déjà le père Farley, en 2013 au théâtre Rive Gauche avec déjà Steve Suissa à la mise en scène.

2020 : la pièce est de nouveau traduite, cette fois ci par Davy Sardou, dans une version actualisée dont même le titre a changé : Transmission. Ce titre me semble en effet plus approprié car l’Eglise doit s’adapter et prendre des positions sur les sujets sociétaux qui sont nombreux.
C’est Valentin de Carbonnières qui tient fièrement tête à Francis Huster avec brio. Francis Huster excelle dans ses sermons surjoués ou quand il parle avec Monseigneur Burke au téléphone et qui provoque beaucoup de rire. Leur duo est bien équilibré et c’est avec plaisir que nous suivons leurs joutes verbales.
La mise en scène de Steve Suissa est efficace et simple, elle se suffit pour séparer les deux lieux où se déroule l’action.

Voilà tous les ingrédients sont présents pour passer une bonne soirée.

J'ai du passer à coté mais il y avait trop beaucoup d'ellipses à mon gout dans ce Angels in America alors que je n'apprécie guère les pièces longues en général, celle ci aurait gagné à être plus longue, à entrer plus dans les détails.

La mise en scène façon split screen est très cinématographique mais ne m'a pas charmé plus que ça.

Par contre les comédiens sont fantastiques : Michel Vuillermoz est exceptionnel, on adore le détester dans le rôle de l'ignoble avocat Roy Cohn. Et on souffre avec Clément Hervieu-Leger qui est un émouvant Prior Walter agonisant.