Broadway en plein cœur de Paris !

Alexis Michalik nous présente sa nouvelle pépite, très différente de ses dernières créations. Les Producteurs est un musical complètement décalé et farfelu.
Commençons par le scénario : un producteur ruiné rencontre un comptable névrosé. Ensemble, ils décident d’adapter ce qui devra être la daube du siècle : une comédie musicale sur Hitler.
Le scénario est burlesque, les dialogues et tableaux légèrement grossiers et ont un peu mal vieilli (les blagues sur les homos maniérés et les cougars, un peu dépassés). Néanmoins, la magie opère : les costumes sont sublimes, les chorégraphies millimétrées et les décors (signés Juliette Azzopardi) sont absolument superbes. On est transportés en plein Broadway, et à ce titre Michalik n’a rien à envier aux grosses productions américaines. Les comédiens sont entraînants, bons chanteurs et bons danseurs, rien n’est laissé au hasard !

En définitive, si côté humour les répliques laissent parfois un peu à désirer, tous les ingrédients d’une bonne comédie musicale sont réunis. On passe un très bon moment avec ce spectacle débordant d’énergie !

Je prends mon joker ce coup ci, je ne commenterai pas.

Tatiana et Olga sont sœurs, en compagnie de leur mère, elle reçoivent la visite du poète Vladimir Lenski, fiancé d'Olga. Il est venu accompagné par son voisin Eugène Onéguine qui fait une vive impression sur Tatiana la rêveuse. Elle lui déclare son amour par un courrier enflammé. Celui ci se présente à elle pour lui répondre que leur mariage ne saurait leur apporter le bonheur et il s'en va. Il est pourtant présent lors de la fête de celle ci car Lenski l'y a entrainé un peu contre son gré. Pour se venger, il va danser avec Olga de nombreuses fois, provoquant la jalousie de Lenski. Ils vont jusqu'à se provoquer en duel....

Cette version est un choc visuel : on aime ou on n'aime pas du tout. Le rideau se lève et nous découvrons le mur brut du fond de la scène et un gazon vert qui semble fatigué. Ce gazon va rester présent pendant deux actes et c'est, sans aucun doute, trop. Une chambre surgit du sol via une trappe, elle aussi son sol est en gazon et les deux poteaux encadrant le lit de Tatiana, font penser à une cage de goal au football. C'est vert, très vert, trop ? De plus, la figuration effectuée par le chœur de l'Opéra de Bordeaux qui ne démérite pas dans les chants, surprend surtout en effectuant une 'ola' comme au football donc...

Alors si visuellement on est déçu, musicalement on est comblé.

La direction musicale de Karina Canellakis est magnifique : elle encadre l'Orchestre National de France avec bienveillance et laisse s'exprimer avec délicatesse tous les instruments. le tout a un petit coté délicat et pourtant les moments les plus poignants sont restitués avec ampleur et intensité. Nous sommes sous le charme !

Jean-François Borras est un Lenski magnifique : le poète est tout en retenue mais faisant passer les émotions avec facilité :que ce soit dans ses élans amoureux ou lorsque il est mortifié par l'attitude de son ami. Le ténor sera applaudi lors de son solo 'Kouda Kouda' où il est brillant. Jean-Sébastien Bou est un Onéguine tout en puissance, sa partition met en valeur cette ampleur dont il dispose naturellement. Notre coup de cœur sera pour Jean Teitgen qui avec sa superbe voix de basse est un Prince Grémine totalement convaincant et charmant.

Du coté des femmes, nous avons aussi de bien jolies voix. A commencer par la mezzo Alisa Kolosova qui est une Olga qui possède une ampleur bien agréable dans les graves et qui ravit les spectateurs. Gelena Gaskarova est la Tatiana idéale : tantôt en retrait dans ses rêveries, tantôt impétueuse dans l'expression de sa flamme amoureuse, même si tout n'est pas égal dans sa prestation, elle charme le public. Larina (Mireille delunsch) et Filippievna (Delphine Haidan) sont toutes deux vibrantes d'émotions dans leur rôle respectif.

La Cinémathèque laisse carte blanche à Jean-Paul Gaultier pour s’exprimer avec son impertinence qu’on apprécie tant sur les liens croisés entre la mode et le cinéma.

L’exposition est dédiée à son amie la cinéaste Tonie Marshall (1951-2020), fille de l’actrice Micheline Presle, que Jean Paul Gaultier découvre à 13 ans à la télévision dans Falbalas de Jacques Becker (1945). La première section de l’exposition est d’ailleurs dédiée à ce film. Il raconte l’histoire d’un célèbre styliste parisien, fougueux et perfectionniste. C’est ce film qui a décidé le jeune Jean-Paul Gaultier a se lancer dans l’univers de la mode. Il faut savoir que les costumes ont été réalisés par Marcel Rochas, l’un des premiers couturiers à avoir compris que le cinéma pouvait servir de vitrine à ses créations. Rochas est aussi souvent crédité comme l’inventeur de la guêpière en 1945 que Jean Paul Gaultier relooke dès ses premières collections au début des années 1980. Marqué par les corsets de sa grand-mère, le couturier transforme ce dessous en vêtement de dessus et en fait l’une de ses signatures reconnaissable entre toutes.

Nous découvrons ensuite une section dédiée aux femmes fatales et aux macho men. Nous voilà devant une galerie impressionnante de costumes portés par des célébrités au sexappeal indéniable. Nous découvrons pèle mêle donc le costume de Bruce Willis dans le cinquième élément (dessiné par JP Gaultier qui s’est beaucoup impliqué dans les costumes avant-gardistes de films fantastiques), le pantalon à frange de John Wayne, la magnifique robe d’Azzedine Alaïa portée par Grace Jones dans Rien que pour vos yeux ou une robe d’Yves St Laurent portée par le symbole de l’élégance à la française : Catherine Deneuve… Le lien entre Haute Couture et cinéma est fort !

Les troisièmes et quatrième sections s’intitulent : Trangressions et Métal Hurlant. Le cinéma permet de s’affranchir du quotidien et de libérer la fantaisie, de revendiquer sa différence ou de porter d’improbables tenues futuristes en métal : Nous naviguons de l’androgyne Marlène Dietrich au Rocky Horror Picture Show en passant par Orange Mécanique et Barbarella. Les couturiers Cardin et Courrèges ont d’ailleurs connu le succès grace à leurs collections futuristes : nouvelles formes, nouvelles matières,… et en travaillant des costumes pour le cinéma.

La dernière partie de l’exposition est consacrées aux défilés : climax de l’univers de la mode, le cinéma rend hommage à cette célébration : coulisses, essayages, création, jalousies,… On se souvient par exemple du Diable s’habille en Prada.

Si vous avez la possibilité de suivre un conférencier de la Cinémathèque, profitez en ! Ils sont passionnés et passionnants.

PS : Profitez de cette exposition pour découvrir le fabuleux musée Méliès accessible en sortant de l’exposition.

Le Musée National de l’histoire de l’Immigration propose un regard totalement inédit sur un des plus grands artistes du XXème siècle : Pablo Picasso. Qui ne connait pas ses œuvres sujettes à déchainements de passions et nombreuses controverses ? Mais qui sait les obstacles que l’artiste espagnol a rencontré lors de sa première arrivée (et des suivantes) en France en 1900 sans parler un mot de français ? Comment s’est il intégré dans une France qui encore secouée par l’Affaire Dreyfus ? Pourquoi ses toiles sont elles demeurées invisibles dans nos musées nationaux jusqu’en 1947 ?

Il aura fallu six années de recherche à l’historienne Annie Cohen-Solal pour proposer une exposition sur le parcours de Picasso et nous convaincre que son histoire personnelle a influencé sa démarche créatrice. L’angle de cette exposition est particulièrement original et très intéressant. On va donc suivre une scénographie chronologique mettant en parallèle les évènements de sa vie personnelle et ses créations.

Tout commence en 1900 où Picasso est invité à l’Exposition Universelle de Paris pour présenter une de ses œuvres. Il effectuera quatre fois le voyage jusqu’à Paris pour se constituer un réseau d’amis. Il est considéré par les autorités comme un ‘anarchiste surveillé’. A partir de 1906, il intègre des cercles d’expatriés dont Daniel-Henri Kahnweiler qui l’exposera dans sa galerie où il fera connaitre Pablo à sa clientèle internationale, ce sont les débuts du cubisme. Cependant l’Assemblée nationale est le fer de lance d’attaques xénophobes à l’encontre de ce mouvement artistique.

Dans l’entre deux guerre, sa précarité d’étranger dans une période turbulente xénophobe, le contraint à se trouver de nouvelles relations comme le Moma qui célèbre son génie alors qu’il est décrié par la critique tant il n’appartient à aucune école de style défini. La seconde guerre mondiale le contraint à ne pouvoir se déplacer sans un sauf conduit, comme tous les étrangers résidents en France il est très surveillé. Il est l’auteur de Guernica, symbole de la résistance au fascisme et cela le met en danger. La naturalisation française lui est refusée.

Enfin, au sortir de la guerre, il reçoit enfin une lettre lui accordant le statut de ‘résident privilégié’, renouvelable tous les 10 ans. Gageons que le don de 10 de ses œuvres aux collections publiques françaises n’y soient pas étranger… Enfin ses tableaux apparaissent dans nos musées. Sacré parcours du combattant pour être reconnu comme artiste et enfin avoir un premier hommage en 1966.