Des clowns circassiens très en forme.

Ils grimpent, escaladent l'échafaudage à tubulures à plusieurs niveaux. Les structures roulantes leur permettent de bondir un peu partout avec une grande précision. Guillaume Larouche, Thibault Macé, Samuel Hollis et Raphaël Dubé montrent leurs talents avec ingéniosité et filouterie.

Simplement, ils nous guident dans leur imaginaire fait de jonglerie, de vélo, de bascule et aussi de musique jouée en live. On assiste surtout à un magnifique numéro de mât chinois et trapèze très précis et très drôle. Il est difficile de ne pas rester admirative devant tant de prouesse surtout réalisé avec justesse et l'illusion de facilité.
Une touche d'humour est omniprésente. Le summum est avec le fameux numéro de la serviette. Les circassiens arrivent sur scène nus avec juste une serviette blanche pour cacher leur intimité. Puis avec ce bout de tissus, ils jouent à la faire passer en-dessous, au-dessus. Les artistes se laissent aller et des rires leur échappent. Le public répond avec des éclats de rires.

Petits et grands partagent un moment d'euphorie bref et intense. Cet instant montrent qu'il est possible d'être ensemble pour le plaisir et la détente. Rien que pour cela, il faut y aller avec des amis, de la famille, vos enfants pour distribuer ce bonheur.

A la Scala, vous allez descendre les quelques marches qui vous guident à la petite salle. L’espace en forme d’arène donne sur 5 micros et un tabouret. Doucement, l’espace se rempli et les artistes prennent progressivement leur place. Ariane Ascaride qui a fait ces preuves aussi bien au théâtre que sur les plateaux de cinéma, a décidé de revenir proche du public avec un spectacle assez singulier.

Elle s’entoure de comédiennes, de chanteuses et d’un accordéoniste, David Venitucci, pour dresser le portrait de son Paris, de cette capitale qu’elle aime tant et qui a repris depuis peu vie. A travers ces choix de poèmes, d’extraits de romans et de chansons, elle insuffle une nouvelle dynamique à Louis Aragon, Philippe Caubère, Simone de Beauvoir, Marina Tsvetaïeva, Louise Michel, Jacques Prévert, Charles Trenet, Jacques Dutronc, Raymond Queneau ou Guillaume Apollinaire.

L'artiste entourée de Pauline Caupenne, Océane Mozas, Annick Cisaruk et Chloé Réjon jouent chacune avec leur charme et leurs voix pour nous faire vivre un moment particulier. Le fait que le public soit composé majoritairement de séniors montre que ce genre de spectacles à de beaux jours devant lui. Profitez d'un moment de légèreté, en se laissant emporter par ces mots si légers, si drôles et si évocateurs. Les plus jeunes qui ne connaissaient pas forcément toutes les références prenaient plaisir à être là et se sont même laissés aller à chanter de bon coeur. Une communion d'esprit qui fait plaisir à voir et à partager. L'ambiance que le musicien créé favorise la détente, le confort et le bien-être.

Une expérience rare que l'on aime vivre, comme dans les cafés concerts d'autrefois.

Les règles possèdent de merveilleux petits noms comme les ragnagnas, les roudoudous, les anglais débarquent… Comme si le mot en soi était déjà connoté négativement, il fallait en trouver des synonymes plus sympathiques. A cela se rajoute les propos misogynes que nous avons toutes entendues un jour : « Tu as tes règles ? ».

Cette réflexion pleine de mépris et de jugement montre la profondeur de l’inculture de ces hommes. Parce que au pire, si une femme se trouve mal à cause de ces règles, qu’elle est l’excuse de ces messieurs pour si mal se comporter ? Il faut alors là aller chercher du côté de psychologie et de la sociologie. Par contre, pour les menstruations, la science est passée par là pour expliquer le fonctionnement, le pourquoi du comment. Pourtant, malgré cela, ce sujet reste très tabou, plein de pression social et de jugement médical. Alors pourquoi ne pas en parler ? Pourquoi ne pas en faire un spectacle avec un titre des plus évocateurs : Chattologie. Terme que l’on pourrait tout simplement traduire par la science de la chatte. Klaire fait Grr en fait une « courte conférence sur la gestion des flux », le sens de l’humour est même affiché en sous-titre. Elle démontre avec beaucoup d’humour, de dérision et de fait scientifique sur la vie avec les menstrues n’a rien à voir avec les théories que l’on peut entendre. Les choses sont beaucoup plus nuancées, vague et personnelles selon les femmes. Le succès est telle que le spectacle donne naissance un livre éponyme écrit avec Louise Mey, « un essai menstruel avec des dessins dedans ».

Dorénavant, c’est Alice Bié qui s’approprie les réalités humaines sur la petite scène de la Comédie des 3 bornes. La comédienne donne son énergie, sa colère et ses convictions au services du public presque uniquement féminin. Et oui, ces messieurs semblent ne pas avoir envie d’apprendre et de rire du sang. Déconstruire ces biais cognitifs cela demande une vraie volonté et une prise de conscience.

En tout cas, aucune femme ne ressort totalement pareil de ce spectacle qui donne envie d’en savoir encore plus. Elles feront du bouche à oreille afin que d’autres viennent avec leur copain, leurs ami.e.s, leur collègues…

Du haut de ces 83 ans, Sami Frey revient sur scène. Ce comédien ne vient pas incarner un personnage comme il l’a fait tout au long de sa carrière. Il vient plutôt prêter sa voix à un entretien qu’eût Claude Lanzmann avec Maurice Rossel en 1979 pour le tournage de son film « Shoah ».

L’échange n’a pas pu servir au film à l’époque mais les propos échangés restent intemporels. C’est ainsi qu’en 2021, le regard de cet homme s’expose au jugement des citoyens. L’helvète délégué à Berlin du Comité international de la Croix-Rouge pendant la Seconde Guerre mondiale est au cœur de l’Histoire. Un heureux hasard lui permit de se rendre à Auschwitz en 1943 où il rencontre le responsable du camp. Le motif de sa visite est simple : proposer du matériel pour l’infirmerie. Sans grande surprise, l’autorité allemande refuse et l’homme est reconduit à la sortie. Très peu de gens ont pu aller dans ce camp et en sortir pour donner des informations. Lui n’a rien vu, rien n’entendu, ni senti de choses suspectes.

En juin 1944, il inspecte le « ghetto modèle » de Theresienstadt où la visite d’étranger avait été très bien mis en scène. Même si les observateurs ne sont guère dupes qu’écrire dans leur rapport. Il semble à Maurice Rossel, bien que les juifs portent un costume rayé, qu’ils se portent bien et que cela doit être lié à leur statut social privilégié. Contre de l’argent placé, ils ont une vie plus confortable. Des années plus tard, cette idée lui reste encore en tête et doute encore de sa non vraisemblance. Le fait que ces hommes ont été tués la semaine suivante ne l’émeut que moyennement. Quel regard porter de nos jours sur ce témoignage ? A-t-il refusé de voir ? Trouvait-il ce massacre en adéquation avec sa pensée ? A force de vivre en voyant l’horreur, est-elle devenue banale, ordinaire ? La propagande quotidienne ne modifie-t-elle pas l’Homme, même neutre, en rendant vrai le discours haineux ? La maigreur cadavérique de ces êtres est-elle trop quelconque pour laisser insensible ? Pourquoi insister sur ce mot d’israélite et non de juif ? Pourquoi ne pas parler de ces autres personnes qui composaient les camps comme les homosexuels, les roms, les artistes… ? Ont-ils moins de valeur ?

Cette déclaration d’une heure ne laisse pas le spectateur totalement indemne. Ne montrent-elles pas une vérité dérangeante sur la nature humaine ? Combien de personnes ont choisi d’entrer en résistance par rapport à ceux qui ont collaboré ? Se voiler la face pour mieux accepter la situation, sa capacité à agir ou non n’est pas un réflexe des plus naturels ? Surement et c’est là que vient l’importance d’entendre ces mots pour inciter à se poser des questions sur soi, son courage, sa valeur, son éthique, son entourage, sa famille…  Et pour ça, Sami Frey n’avait pas besoin de mettre beaucoup d’entrain, de force, d’énergie dans sa déclamation. Il reste simple, humble, habillé sobrement. Nul besoin de décors à part une table, ancienne machine à coudre modifiée, une tasse de café et une tablette. Le bruit des trains cesse lors qu’il parle doucement pour mieux être écouté et entendu.

L’homme se distancie du texte pour le mettre en valeur, car c’est cela l’essentiel.

Ce voyage s'accompagne d'un orchestre de 6 musiciens sur scène qui joue en live et d'une troupe de 14 danseurs/danseuses. Sur des rythmes latinos, les corps s'agitent, se déploient, tournoient...  

"Etre cubain c'est une philosophie de vie. Même si nous avons des problèmes et rencontrons des obstacles, nous gardons toujours le sourire et restons joyeux ; nous avons de l'humour et rions des aléas", déclare Ayaala Yanetsy-Morejon, qui interprète l'héroïne principale, La chaleur dehors et dans la salle est telle que les corps luisent de transpiration. L'effort est d'autant plus fort pour ces femmes, en majorité, qui doivent sublimer leurs corps avec des chaussures à hauts talons. Vous trouverez tout l'imaginaire de ce que vous pouvez mettre à Cuba aussi bien dans les danses, les costumes, les coiffures...

Pour la mise en ambiance, de grands panneaux avec des projections de lieux comme des places, une salle de boxe... Il suffit de peu car tout se joue sur le son qui est l'atout phare de la représentation. Si vous êtes sensibles des oreilles, je vous conseille tout de même de prendre des bouchons d'oreille. D'ailleurs, cela vous évitera d'entre vous d'entendre les couacs de certains solos. Le temps s'efface assez rapidement car on se laisse prendre au jeu. Pas de temps de répit et les notes flottes dans l'air.

Quelques spectatrices se laissent prendre au jeu et se mettent à danser. Tous les éléments d'un bon divertissement grand public qui ravira petits et grands. Sur le chemin, vous chantonnerez "Viva la vida" et éventuellement, vous aurez envie d'écouter d'autres sons de Cuba comme le Buena vista social club.