J’appréciais jusqu’à maintenant David Brécourt dans des comédies et ma curiosité m’a poussé à venir le voir jouer dans un autre registre avec la pièce ‘En ce temps là, l’amour’ de Gilles Ségal.

Un homme que nous appellerons Z. vient d’être grand-père. Ce changement le décide à enregistrer sur un magnétophone des souvenirs marqués au fer rouge dans sa mémoire : une rencontre si particulière avec un père et son fils dans un wagon qui les emmenait vers un camp d’extermination durant la guerre. Les mots ont du mal à sortir de la bouche de Z., on sent qu’il revit ce qu’il a vécu : ce père créé une ‘bulle’ au milieu du chaos, pour transmettre à son fils de 12 ans, ses valeurs et tout ce qui aurait pu faire de lui un homme.

Ce récit initiatique est riche en émotions de tout poil : il y a des pointes d’humour et des fulgurances poétiques qui se dégagent de ce texte ciselé et qui donnent à la pièce une force profonde. On ne ressort pas indemne de la petite salle des Mathurins tellement nous sommes bouleversés. Cette histoire des transmission est intense et la preuve d’un amour paternel inconditionnel qu fait tout pour protéger son enfant et le laisser vivre normalement et non dans la peur alors qu’ils filent vers la mort. J’avais la gorge serrée d’émotion à la fin.

La mise en scène efficace de Christophe Gand sert à merveille ce texte et les lumières de Denis Koransky sont parfaites pour nous plonger dans l’histoire. J’ai découvert une nouvelle facette de David Brécourt : il est fantastique dans son interprétation.

Vous ne pouvez pas rester de marbre devant ce bijou.

« Piège pour Cendrillon » est tiré d’un roman écrit par Sébastien Japrisot en 1963 (il a également écrit « L’été meurtrier » et «Un long dimanche de fiançailles »). En 1965, il y a le film réalisé par André Cayatte avec Dany Carel (qui tenait les deux rôles titres) et Madeleine Robinson la gouvernante : Et maintenant, c’est une pièce jouée au théâtre Michel, adaptée par Aida Asgharzadeh (déjà remarquée avec « La main de Leila » et « Les vibrants »).

Michelle, élevée par sa tante et surtout par la gouvernante de celle-ci la terrible Madame Murneau, se réveille à l’hôpital, amnésique après l’incendie de sa maison qui a couté la vie à Dominique son amie d’enfance. Elle est brulée notamment au visage et aux mains et quoiqu’elle tente, sa mémoire ne revient pas. Qui était-elle ? Que s’est-il passé lors de l’incendie ? Elle va chercher à se souvenir à tout prix, jusqu’à se perdre à nouveau et que le piège se referme…

Sébastien Azzopardi propose une mise en scène efficace, il faut dire que c’est un spécialiste du genre pièces à suspens (« La dame blanche » et « Dernier coup de ciseaux ») : un décor sobre, un peu de fumée, des lumières dispensées avec parcimonie et des détails auxquels il faut prêter attention.
Avertissement : N’arrivez pas en retard, ne regardez que la scène sinon vous risquez de louper quelque chose et risquez de perdre le fil. Oui il faut être attentif car le rythme est soutenu, les manipulations et faux semblants s’enchainent tambour battant.

Et puis les quatre comédiens, tous superbes : David Talbot qui endosse plusieurs rôles sans qu’on puisse le confondre. Le duo infernal Do et Mi est constitué par Alyzée Costes et Nassima Béchicou, les deux sont magnifiques, chacune avec un genre propre et des tenues qui leur vont à ravir. Mais celle pour qui j’ai eu un coup de cœur c’est Aurélie Boquien qui est extraordinaire dans le rôle de la gouvernante-dragon.

L'éloge de l'ombre !

Musée d'Art Contemporain avant tout, la Fondation Cartier apporte sa pierre à l'édifice de la connaissance écologique.
"Green is the new black" et c'est tant mieux ....Que ce soit de manière scientifique au Jardin des Plantes, ou ici par une approche plus artistique, notre reconnexion à la nature est partout !

Chef de file de l'intelligence végétale, l'arbre en est aussi le plus majestueux représentant.

La très belle salle du rez de chaussée nous fait découvrir des artistes sud américains dont la complicité avec la forêt a toujours été très forte. Canopée, feuillage exhubérants, fragilité des plus petits, la mise en scène est spectaculaire et pertinente.

L'étage inférieur explore le naturalisme où artistes et botanistes - Francis Hallé en tête - s'insurgent contre la destruction ....

Quand Art rime avec Nature !!!

20.000 lieues sous les mers !

Formidable exposition qui, avec beaucoup d'intelligence et de connaissances, nous fait prendre conscience de notre ignorance....
Nous avons partout autour de nous un trésor que nous ne soupçonnons pas !

Beaucoup plus efficace que la leçon de morale écologique - en particulier autour du plastique - c'est une approche éducative qui nous est proposée.
Car rien de pire que l'ignorance pour conduire à la destruction.

Un parcours passionnant donc, extrêmement varié, ludique, où les petits comme les grands vont de surprises en découvertes.

Et si "Tout est bon dans le plancton", sa disparition pourrait bien annoncer la nôtre ......

A bon entendeur !

Tous les chemins ne mènent pas à Rome !

Et nombre d'entre nous se sont égarés en route ...

C'est une proposition pour le moins déroutante que nous propose Rodolphe Dana sur cette scène bi frontale du Vieux Colombier.

Où César est une femme - et pourquoi pas - mais plus proche d'une chef d'Entreprise que de tyrans des temps modernes que l'on voudrait nous faire voir.
Où Brutus est un personnage falot, souvent inaudible - et il n'est pas le seul -
Où l'hémoglobine ne compense en aucun cas les défaillances de la mise en scène.

Heureusement il y a Cassius - formidable Clotilde de Bayser - qui par son énergie secoue et les spectateurs et les comédiens.

Mais cela ne suffit pas, la lutte pour le pouvoir s'étire mollement, et le combat cesse ...faute de combattants !