Certes, par moments j’avais l’impression d’être en face de Rowan Atkinson, ses mimiques, ses ratages permanents. Pierric, est d’une souplesse, un véritable homme caoutchouc, il se tord dans tous les sens, se penche sans tomber, fait des bascules. Un génie !

Et puis, il y a les moments de magie, avec ces fichus boutons de porte qui lui donnent bien du souci ! Les situations sont un peu répétitives mais c’est le but du jeu !

La petite fille devant moi, s’est bien amusée, les adultes aussi, voilà donc un spectacle pour toute la famille, toutes générations confondues.

Il voyage en solitaire (ou presque), dans le chef-d'œuvre de Monsieur Racine.

Lui, c'est Philippe Lebas, qui nous invite à assister à un fascinant projet d'acteur.

Son propos est d'interpréter tous les personnages de cette tragédie, de façon à ce que cette solitude forcée de l'acteur, le comédien face à lui-même, lui permette de mettre en valeur le fabuleux jeu de miroir auquel sont confrontés tous les personnages de la pièce.

Alors, bien entendu, il me faut immédiatement évacuer le côté « performance » de l'entreprise.
Oui, s'envoyer en pratiquement deux heures presque mille six cents alexandrins, c'est un véritable tour de force.
Une fois ceci dit et posé, il faut aller au delà de cette gageure réussie haut la main.

Ici, cette solitude scénique nous permet paradoxalement de mieux percevoir l'intelligence, la finesse et la profondeur du texte racinien.

En jouant tous les personnages, Philippe Bas transforme cette pièce en véritable poème épique. Il joue véritablement (presque) tout le texte, avec toutes ses intentions, ses contraintes, ses audaces, ses fulgurances, ses ruptures, ses émotions.

Devant nous, nous aurons une galerie de portraits très caractéristiques, que le comédien campe avec brio grâce aux inflexions de sa voix, grâce à sa gestuelle, et grâce également à un accessoire rouge sang.
Un morceau de tissu qui de drap originel (ou de linceul final ?) servira d'écharpe, de manteau, de toge, de cape, de cache-col, de baudrier, de lyre, de symbole du pouvoir, et j'en passe...

Oui, se succéderont devant nous tous les ingrédients humains de cette histoire d'un type qui s'émancipe pour devenir le tyran que l'on sait, assassinant au passage et pour ce faire son demi-frère et en se débarrassant de tous ceux qui le gênent : la terrible mère abusive, le héros qu'on prive de son dû, le monstre, le bon gouverneur, le soldat honnête, la fiancée éplorée fuyant le monde et peut-être la raison...

Philippe Bas est donc presque seul.

Sur scène, la metteure en scène Christine Joly « veille au grain », le texte à la main, assise sur une chaise haute et changeant de place à chaque acte.
Comme une présence maternelle ambivalente.

C'est par ailleurs elle qui au cours de l'acte IV dira la très longue tirade d'Agrippine, s'emparant du manteau pourpre. Parce que la rencontre explosive du duo mère-fils est inévitable.

Il y a autre chose de fascinant dans cette démarche artistique peu commune.
Il me paît à penser qu'un autre homme a réussi ce pari fou de dire tout Britannicus : Racine lui-même !

Comment ne pas imaginer que l'auteur a passé au gueuloir tous les alexandrins de tous les caractères de sa pièce ?

C'est assurément cette phase orale qui a décidé de l'existence ou non de tel ou tel vers, de telle ou telle rime, de telle ou telle orientation du sens.

Ce sont sans doute en exprimant haut et fort les sonorités des mots, des phrases, des vers et de la langue que l'auteur âgé de trente ans « seulement » parvient à fixer ses idées.

C'est certainement cette oralisation qui a indubitablement fait que « la mayonnaise racinienne » a pu prendre et devienne le chef-d'œuvre que l'on sait.

Phillippe Bas nous donne un passionnant cours de comédie.
Nous savons en permanence quel personnage se tient devant nous. (Trois ou quatre fois seulement Christine Joly nous précise lors de son entrée l'identité d'un personnage, que sans contexte nous ne parviendrions pas à identifier.)

Et puis il réussit parfaitement à appréhender la principale problématique de la pièce, à savoir la fourberie permanente du vrai héros de la pièce, Néron.
Nous savons très bien grâce à l'interprétation du comédien que tout le discours de cet homme est un tissu de dissimulation, d'ambiguïté et de tromperie.
Un professionnel de l'embrouille, on vous dit !

Ce Britannicus restera longtemps dans ma mémoire.
Cette version, cette vision d'un chef d'œuvre au cœur du texte se déguste et se savoure intensément !

Philippe Lebas avec grand talent va interpréter tous ces différents personnages Néron, Britannicus, Junie, Burrhus (gouverneur de Néron), Narcisse (gouverneur de Britannicus), Albine (confidente d’Agrippine).
L’histoire se situe 56 ans après Jésus Christ. Racine l’a créée en 1669.

Avant d’épouser Agrippine et d’adopter Néron le fils de celle-ci, l’empereur Claude a eu un fils Britannicus.
Agrippine empoisonne l’empereur Claude et éloigne Britannicus du pouvoir pour laisser la place à son fils Néron.
Britannicus et Néron sont épris tous deux de Junie. Grand dilemme pour Junie.
Rester fidèle à Britannicus et provoquer sa perte.
Obéir à Néron et sacrifier son amour.
Le dénouement sera tragique…

Seul face au public avec pour simple accessoire une étole rouge, Philippe Lebas par les différentes intonations de sa voix, sa gestuelle, ses mimiques donnent vie aux les différents protagonistes de cette tragédie.
Christine Joly le rejoint pour incarner Agrippine manipulatrice, cynique au destin effroyable.
Philippe Lebas nous émeut, il incarne avoir brio à travers tous ces personnages l’amour, le pouvoir, l’atrocité mais aussi la poésie des magnifiques vers de Racine.
Belle performance.

La chute du 4ème mur !

Qui a dit qu'il fallait une distance entre acteurs et spectateurs? Entre la scène et la salle?
Pas Jean-François Sivadier en tout cas ...
Fort de la colère d'Ibsen - l'homme le plus en colère d'Europe disait de lui Strindberg - il met en scène un Nicolas Bouchaud survolté qui harangue le public, jusqu'à lui demande de se lever et de prendre position.

Le spectacle est une vraie réussite, les comédiens, la mise en scène et la scènographie sont impressionnants. On y croit pendant un long moment mais ...

Mais était-il nécessaire de truffer le texte d'Ibsen de répliques d'aujourd'hui ?
Et de ne faire confiance ni à l'auteur pour sa modernité, ni au spectateur pour faire le lien avec la situation actuelle ?
A trop vouloir forcer le propos, on perd en efficacité !
Car au bout d'un moment c'est trop long, répétitif, et on se lasse ...

Tout n'en finit pas de prendre l'eau, le décor comme les principes ...
Dommage !

Un « musical » qui vaut un détour au théâtre de la Huchette, petit écrin incontournable. Une comédie musicale intelligente, drôle et émouvante. À l’affiche tout l’été. À ne pas manquer !