Quand on vient voir un spectacle sans vraies attentes, on ne peut qu'être agréablement surprise au vue du travail, de l'inventivité et de l'ingéniosité humaine. Il faut dire que la compagnie Les Anges au Plafond savent ravir la raison et notre sagesse. Pour cela, les artistes possèdent un grand savoir faire rôder après quelques années de création en tout genre. Pourquoi voler ces capacités au spectateur ?

C'est pour lui permettre de laisser ses émotions, son imaginaire et sa rêverie prendre le dessus. Après tout, on nous emmène dans une inspection du pourquoi du comment du désir, de l'amour, de la jalousie...
Le chemin pour tenter de comprendre est semé d'embûches. Des choses si complexes devraient-elles se comprendre si facilement? Progressivement on va aboutir à une autre interrogation : peuvent-elles se comprendre?  Quel plaisir de suivre des aventuriers qui pénètrent dans le corps humain pour faire des prélèvements en tout genre et observer. Cela m'évoque aussitôt les film américain "Le Voyage de Richard Fleischer" sorti en 1966.

La comparaison s'arrête uniquement à des personnes qui sonde un individu. Notre duo va nous faire rire, réfléchir, interroger.. Et pour cela, sous nos yeux ébahis, se dessinent de grandes fresques, s'animent des chairs de marionnettes et d'animaux , se déroule un peep-show des plus atypiques... Les mythologies croisent Rolland Barthes dans une mise en scène rigoureuse et culottée de Brice Berthoud et Marie Girardin. Les manipulateurs Camille Trouvé et Jonas Coutancier incarnent à merveille les explorateurs innocent et courageux. Sur le plateau tout le monde participe aux déplacements et mouvements des objets, des personnes. Même le régisseur plateau, Philippe Desmulie, donne de sa personne.

Il prend part d'ailleurs à un sublime numéro d'ombre composé de tous les artistes. Un moment d'une grande beauté dont il serait dommage de se passer. L'originalité est poussée jusqu'à la présence d'un quatuor composé de Jean-Philippe Viret à la contrebasse, Mathias Lévy au violon, Maëlle Desbrosse à l'alto et Bruno Ducret au violoncelle, qui s'affiche un peu partout. Une femme, Amélie Madeline, structure le spectacle en indiquant à quelle acte nous nous trouvons avec son titre. Impossible de passer à côté de ces inscriptions percutantes et pertinentes. Un ensemble qui surprend tout comme il fascine.

Scali Delpeyrat a décidé de monter sur scène pour donner une autre dimension à son livre. C'est dans un décors des plus simples qu'il se raconte. Une table, une chaise, un réfrigérateur et un tableau suffisent largement a créer un lieu de récit.

Au fur et à mesure de son partage d'expérience, il ouvre le frigo dans lequel il prend aussi bien un pot de cornichon qu'un mini-piano. Il se met littéralement à table. Il alterne entre des petits choses ordinaires et des récits plus dramatiques. Ainsi le spectateur varie entre sourire et tristesse sur le destin de cet homme ordinaire. On écoute attentivement l'histoire des grands-parents échappés aux rafles du Vel'd'Hiv, de l'adoption d'un chaton, quelques airs de musique arabe qui le bouleverse, sa passion pour des check-lists....

Il a toujours vécu entre deux cultures comme il le chantera si bien. Un père périgourdin athée et une femme juive, cela donne un mélange étonnant avec des fêtes surprenantes. Même si le spectateur n'a pas vécu exactement la même chose, il peut très bien comprendre cette bi-culturalité et s'imaginer les conflits absurdes. On se laisse porter par les accents, les variations de rythme, de ton, les petits déplacements dans l'espace...

Il est un peu comme cet ami bizarre mais attachant que l'on écoute partir dans les méandres de son esprit. On se laisse porter agréablement dans une tranche de vie pas si ordinaire au final.

Laetitia Gonzalbes s'est de nouveau lancée un défi audacieux. Il faut dire qu'après  "Anna Karénine" et "Je m’appelle Erik Satie comme tout le monde", on a envie de la suivre partout où elle ira. Cette fois-ci elle combine sa passion pour Tchekhov avec une invention des plus gourmandes : la tarte Tatin. Deux éléments qui peuvent paraître très opposés et pourtant, les mots vont les rassembler. Un lien est pourtant bien présent car se sont des histoires de femmes ainsi les "Trois sœurs" vont fusionner avec les deux soeurs Tatin. Progressivement, on va être aux côtés de ces personnalités hors du commun qui tente de survivre dans un monde injuste, discriminatoire et misogyne. L'espoir reste un domaine qu'il faut éviter d'aborder car derrière ce cache un désespoir qu'il sera difficile de combattre. Une critique sociale et sociétale qui reste valable pendant une période bien trop longue. « Quand on n’a pas de vraie vie, on vit de mirages. C’est mieux que rien. »

Au commande de ce spectacle, une équipe qui a su mettre sa passion et son enthousiasme au service d'une création. Tout d'abord, Ambre Rochard et Anaïs Yazit qui incarnent les soeurs Tatin. Comme c'est bien expliquée, elles n'ont pas créés la tarte Tatin dans leur hôtel. Elles l'ont popularisés grâce à leur gentillesse et leur savoir faire. Les comédiennes se donnent corps et âme sur ce plateau de théâtre. Qu'importe l'époque où elles sont immergés, elles gardent un sourire contagieux et partagent ce plaisir de jouer. Avec une grande précision, elles se déplacent partout et gardent cette énergie aussi bien dans les chansons d'époque (Le temps des cerises, Plaisir d’amour...) que la préparation d'un dessert devenu connu. On se laisse emporter par cette exaltation qui rend honneur à la notion de spectacle vivant. La mise en scène est finement réalisée. D'une part grâce aux scènes filmées de Mathilde Sereys ingénieusement intégrées. Puis la séparation des différents espaces pour mieux se repérer dans le temps. Et enfin, grâce à aux costumes de Claire Avias très bien pensé que cela soit au niveau des chaussures ou de la ceinture qui souligne la taille. Sans omettre la partie musicale de David Enfrein et Tim Aknine très importante qui contribue à créer une ambiance joyeuse et mélancolique à la fois.

Une équipe unie avec un seul objectif : émerveiller le spectateur tout en lui donnant faim avec réflexivité.

Des clowns circassiens très en forme.

Ils grimpent, escaladent l'échafaudage à tubulures à plusieurs niveaux. Les structures roulantes leur permettent de bondir un peu partout avec une grande précision. Guillaume Larouche, Thibault Macé, Samuel Hollis et Raphaël Dubé montrent leurs talents avec ingéniosité et filouterie.

Simplement, ils nous guident dans leur imaginaire fait de jonglerie, de vélo, de bascule et aussi de musique jouée en live. On assiste surtout à un magnifique numéro de mât chinois et trapèze très précis et très drôle. Il est difficile de ne pas rester admirative devant tant de prouesse surtout réalisé avec justesse et l'illusion de facilité.
Une touche d'humour est omniprésente. Le summum est avec le fameux numéro de la serviette. Les circassiens arrivent sur scène nus avec juste une serviette blanche pour cacher leur intimité. Puis avec ce bout de tissus, ils jouent à la faire passer en-dessous, au-dessus. Les artistes se laissent aller et des rires leur échappent. Le public répond avec des éclats de rires.

Petits et grands partagent un moment d'euphorie bref et intense. Cet instant montrent qu'il est possible d'être ensemble pour le plaisir et la détente. Rien que pour cela, il faut y aller avec des amis, de la famille, vos enfants pour distribuer ce bonheur.

A la Scala, vous allez descendre les quelques marches qui vous guident à la petite salle. L’espace en forme d’arène donne sur 5 micros et un tabouret. Doucement, l’espace se rempli et les artistes prennent progressivement leur place. Ariane Ascaride qui a fait ces preuves aussi bien au théâtre que sur les plateaux de cinéma, a décidé de revenir proche du public avec un spectacle assez singulier.

Elle s’entoure de comédiennes, de chanteuses et d’un accordéoniste, David Venitucci, pour dresser le portrait de son Paris, de cette capitale qu’elle aime tant et qui a repris depuis peu vie. A travers ces choix de poèmes, d’extraits de romans et de chansons, elle insuffle une nouvelle dynamique à Louis Aragon, Philippe Caubère, Simone de Beauvoir, Marina Tsvetaïeva, Louise Michel, Jacques Prévert, Charles Trenet, Jacques Dutronc, Raymond Queneau ou Guillaume Apollinaire.

L'artiste entourée de Pauline Caupenne, Océane Mozas, Annick Cisaruk et Chloé Réjon jouent chacune avec leur charme et leurs voix pour nous faire vivre un moment particulier. Le fait que le public soit composé majoritairement de séniors montre que ce genre de spectacles à de beaux jours devant lui. Profitez d'un moment de légèreté, en se laissant emporter par ces mots si légers, si drôles et si évocateurs. Les plus jeunes qui ne connaissaient pas forcément toutes les références prenaient plaisir à être là et se sont même laissés aller à chanter de bon coeur. Une communion d'esprit qui fait plaisir à voir et à partager. L'ambiance que le musicien créé favorise la détente, le confort et le bien-être.

Une expérience rare que l'on aime vivre, comme dans les cafés concerts d'autrefois.