Il y a quelque chose d'extraordinaire avec les pièces de Feydeau, elles sont intemporelles. Que cela soit au siècle dernier ou de nos jours, on rit toujours d'aussi bon coeur. Un rire franc, sincère qui raisonne dans toute la salle et qui est très communicatif. Par exemple avec cette scène improbable où M. Follavoine veut prouver que son pot de chambre en porcelaine est incassable. On le sait bien que ce n'est pas possible. Il jette le pot et il se brise. Surprise des deux hommes. Comment ne pas rigoler devant ça? On n'a beau savoir ce qui va se passer mais on rit tellement de l'incrédulité des personnages.

Cette comédie de moeurs ne met pas en valeur la femme, toujours excessive, qui fait des tonnes pour des petites choses. Est-ce que la situation de Georges Feydeau l'a influencé dans son écriture? On n'en doute peu. Il vient de se séparer de son épouse et laisse à la maison un jeune garçon assez turbulent. La source d'inspiration était bien là.

Emeline Bayart propose une mise en scène simple, efficace et très intelligemment organisée. Elle conserve le rythme qui est la clé de la comédie. Et surtout, elle intègre des chansons impertinentes présentes avant dans les vaudevilles à l'époque. Des choix de chansonnettes très bien choisis qui enchantent le public. On s'amuse de Daniel, sa femme et la tour Eiffel, de la Proserpine ou d'un heureux accident de fiacre. Emeline Bayart montre son talent aussi sur scène en incarnant le personnage phare, Mme Follavoine. Elle donne le ton, la force, l'énergie et la folie douce qui nous captive. L'impulsion du tourbillon vient de cette comédienne passionnée et passionnante.

Le comique en ressort aussi par la très jolie tout en extravagance présence de Manuel Le Lièvre en M. Chouilloux surtout à l'absorption de la purge de bébé.

Ces artistes sont au coeur d’un récit où amour, guerre et souffrance deviennent les maîtres mots. Et pour montrer que ces thèmes restent présents de tout temps, quelques objets de modernités s’affichent tels que les téléphones portables, les bouteilles de champagne, des vêtements modernes.

Également par des costumes qui viennent de différentes époques allant même jusqu’au travestissement. Cela ira jusqu’à une scène des plus surprenantes avec un homme travesti avec une robe moulante en plume et un homme en slip, talon haut avec un masque de tête de lapin. La cohérence artistique surprend par la qualité globale du spectacle qui réchauffe le coeur et les zygomatiques. Les applaudissements des plus sincères raisonnent dans ce magnifique théâtre.

La compagnie à ne manque pas de créativité quand il est question de proposer des histoires aigres-douces. Le théâtre du Mouffetard résume le spectacle comme une "comédie grinçante pour humains et animaux en plastique". Tout est dit.

Comment dénoncer l'injustice et l'ode au conformisme des sociétés modernes? Dorothée Saysombat et Nicolas Alline ont décidé de le faire avec imagination et dérision. Ils le font déjà avec une mise en scène simple et efficace. Un rideau rouge au milieu de scène qui permet de mieux délimiter l'espace, derrière lequel comédiens et matériel se cachent. Ils sortent des petites tables roulantes qui représentent un quartier chic assez classique. Puis les trois comédiens racontent une histoires grâce à leurs visages très expressifs et leurs attitudes une histoire. Et les mots dans tout ça? Est-ce si utile les phrases? Bien entendu que non contrairement au son. Ce n'est pas pour rien qu'un musicien utilise tout un éventail d'instruments sur le plateau. D'ailleurs, vous en prendrez plein les oreilles pendant toute la représentation.

Une façon aussi de vous entraîner dans les péripéties qui critiquent la nature humaine, sauvage, cruelle et sans pitié. Impossible d'en rire ? L'éclat de rire final vous prouvera le contraire.

L’homme aux dix Molière ne s'interdit aucun sujet. Toutes ces magnifiques pièces à succès se jouent toujours : Le Porteur d'histoire, le Cercle des illusionnistes, Edmond et Intramuros. Il s'aventure aussi bien sur les traces de l'Histoire qu’en explorant les frontières floues de l’évolution sociale.
On peut voyager aussi bien pendant la guerre d'Algérie, d’être au cœur d’un univers carcéral que d’aller au plus proche des sentiments, ce qui nous donne la force d’aimer.

« Et pourtant » comme le disant Charles Aznavour, même l’Amour est un sujet sensible à aborder. Rien ne fait peur au scénariste surtout pas toucher le cœur des spectateurs. Assis confortablement dans leurs fauteuils, ils deviennent témoins d’une incroyable histoire. Dans ce petit espace au sol, délimité d’un scotch blanc, plusieurs vies défilent. Les décors amenés par les comédiens vont et vienne dans un balai au combien maîtrisé. Tout est tiré au cordeau. Même le jeu des comédiennes dont on sent la complicité, l’implication et le plaisir d’être là. Pauline Bression, Juliette Delacroix, Alexis Michalik, Marie-Camille Soyer et Lior Chabbat se donnent corps et âme dans ce spectacle. Impossible de rester impassible devant de passion, de fougue, de souffrance et d’amour aussi.

Dans la salle, on entend les gens se moucher. Quelques spectatrices n’ont pas pu retenir les larmes dès le début. Certains pourront décrier en disant que c’est facile de parler de mort, de maladie et de séparation pour faire pleurer dans les chaumières. Mais si c’était si facile pourquoi ne voit-on pas de telle chose ailleurs ? Il faut un savoir-faire que possède indéniablement Alexis Michalik dans l’art de dire les choses puis les montrer. Et aussi trouver les perles rares qui sur scène donneront sensibilité, fureur et enthousiasme. Tout cela amène un public conquis, ému à se lever à la fin de la représentation pour applaudir plus que chaleureusement.

Des gens restent assis, saisis par l’émotion qui les empêche de bouger. Juste un sourire éclatant se montre même sous le masque. Le véritable sens du spectacle vivant se trouve là, chaque soir, à vous faire vivre l’improbable, le surprenant et le merveilleux.

Si l'on n'a jamais entendu parler de Pompéi, cette exposition fera une bonne mise en bouche avec quelques objets, des moulages de moulages, et beaucoup de très courtes vidéos.

L'immersion avec le réveille du Vésuve est sympa mais de là à justifier les 15€... Sans oublier la foule aussi bien à l'extérieur que dedans. Si vous voulez vraiment apprendre des choses sur Pompéi, regarder en replay les documentaires sur Arte, c'est plus instructif.