Une toute petite exposition thématique sur le travail du photographe Mathieu Pernot dans la Maison d’Arrêt de la Santé en 2015.

Les photographies montrent un lieu délabré, glauque. Malgré tout, les clichés sont d’un esthétisme remarquable.

Nous avons bien aimé nous balader dans la salle exposant les illustrations des cellules, découvrir comment celles-ci étaient décorées et en déduire des bribes de la personnalité de leurs occupants. Entre illustrations religieuses, actrices porno et posters de la Corse, il y en a pour tous les goûts.

Une visite qui vous permettra aussi de vous promener au 104 entre les jongleurs, danseurs, acteurs de théâtre qui s'entrainent.

Une lecture émouvante, même si le milieu de la pièce ennuie un peu.

Un père et sa fille nourrissent un échange épistolaire. Nour essaye de convaincre son père de la pureté de la démarche de daesh. Lui, tente de lui ouvrir les yeux sur les horreurs qu’ils font.

Le problème est que chacun campe sur ses positions et que les échanges tournent en rond.
Éric Cantona et Nacima Bekhtaoui lisent, donc difficile d'apprécier leur jeu d'acteur. La mise en scène et la direction d’acteurs n’apportent pas assez de piquant à mon goût.

Les dernières minutes sont émouvantes. Elles touchent et choquent.

Certains spectateurs conquis se sont levés pour applaudir à la fin.

Pas emballé par cette visite au Centre Pompidou.

Certes, de grands artistes sont exposés : Picasso, Léger, Braque, Gauguin... mais le cubisme n’est pas ma période préférée. Si bien qu’une expo entière sur le sujet m’a un peu donné la nausée.

Le parcours chronologique permet de constater les sources, l’évolution et la postérité du mouvement.

Les textes des cartels et les introductions de salle sont abscons.

J’ai accéléré au fil des salles pour écourter ma visite.

L’échange.

Côte est américaine sur la propriété d’un riche homme d’affaires, Thomas Pollock Nageoire, abritant chez lui deux enfants ayant récemment fait vœux de mariage. Dans une journée dont nous suivrons le cours, le jeune Louis Laine acceptera un échange en abandonnant sa femme à Thomas pour une liasse de billets et en la trompant avec Lechy, l’actrice accompagnant Thomas. Marthe, la jeune femme tour à tour convoitée, humiliée, abandonnée et trahie verra en une journée son monde s’écrouler et son mari payer le prix de sa cupidité.

L’échange de Claudel est une pièce cruelle et dramatique. Elle met en scène la vertu d’une jeune femme face au pouvoir de l’argent et de la vilenie. Son "acquéreur" Thomas ne la touchera finalement pas, quémandant seulement à douce-amère un peu de sa présence et de sa compassion.

En milieu de journée, dans sa longue plainte face à nous et au soleil lorsqu’elle comprend son sort, Marthe (Louise Chevillotte) semblerait presque folle si elle n’était la plus sage de ces quatre personnages. Dans le rôle de Thomas et de Lechy, Robin Renucci et Francine Bergé (qui fête ses 80 ans !) resplendissent. Dans sa posture de cow-boy, Renucci est d’abord un roc immoral et répugnant qui ne peut s’empêcher d’acheter ce qu’il convoite puis un homme seul, cherchant le réconfort dans une simple présence. Et Francine Bergé, d’apparence élégante et chantante, est redoutable et venimeuse telle la menthe religieuse qui tue aussi bien ses rivales que ses amants. Leur cynisme noirci par le temps fait pâlir les convictions vacillantes du jeune Laine (Marc Zinga). Laine l’impétueux veut vivre et se sent étouffé par sa douce-amère qui attend de lui beaucoup plus qu’il ne peut en donner. Jeune et sauvage encore, il renie son âme en croyant embrasser de plus grandes opportunités qui l’entraînent à sa perte.

Dans leur manière de faire sonner tous les « e » muets, les quatre acteurs donnent aux phrases un rythme et un reflux animant la langue drue de Claudel. Parfois les images poétiques sont lancées au spectateur, sans contexte et sans rattachements clairs à l’action qui se déroule. Passé le temps de la surprise face à ce double discours (car c’est mon premier Claudel), la pièce en devient intéressante. La langue s’égare parfois en métaphores éthérées mais demandant un effort qui n’est pas vain. Car le spectateur plonge dans ce drame, saisi d’horreur et de pitié face au dénouement tragique.

Pour sa part, la mise en scène de Christian Schiaretti fonctionne très bien. La scène d‘ouverture où se répand le sable sur le plateau est très esthétique et installe d’emblée une certaine gravité. Le dépouillement de la scène animée seulement de jeux de lumière indiquant l’avancement de la journée participe à nous entraîner dans la chute crépusculaire de Laine. Les couleurs au sol, presque fluorescentes, imprègnent la pièce d’un aura surréelle comme un écho aux envolées du texte.

Ne serait-ce une petite faiblesse du côté de Marthe tout ici rayonne en clair-obscur et conspire au désastre de cette journée remplie de vices. La pièce a fait son chemin dans mon cœur de spectatrice, me laissant même assez songeuse… Une claque à retardement !

A voir pour découvrir- ou redécouvrir Claudel- avec de très grands interprètes.

J’étais curieux de découvrir cette comédie de boulevard qui a très longtemps été jouée sur les scènes françaises et internationales.

Je m’attendais à une histoire plus élaborée. Franck Leboeuf joue un homme qui a trois femmes et cherche à ce qu’elles ne se croisent jamais. Les portes claquent, l'humour est toujours un peu lourd, on voit arriver à des kilomètres les comiques de situation.

Quant à lui, le jeu des acteurs manque de subtilité. Ils insistent trop sur les gags.

En revanche, le décor est bien fait.

J’ai été déçu.