Complètement déjantée cette comédie royale !
Louis XIV n’est pas du tout fidèle à son épouse qui n’est pas dupe. Pour échapper à sa surveillance, il organise une excursion en Bretagne avec sa maîtresse.

Le déroulé de cette histoire s’avèrera cousu de fil blanc. Elle est ponctuée par des chansons amusantes, au rythme du piano, qui tournent pour la plupart autour du sexe ou du caca.

Nous ne voyons pas le temps passer, c’est drôle, parfois lourd, les personnages en font trop, insistent trop sur certaines blagues. Nous n’avons pas aimé le personnage de Dieu, ni celui du bourreau alors que nous avons adoré le Roi, la Reine et le tenancier de l’auberge.

Les acteurs jouent bien. Nous sommes plongés dans cette ambiance royale grâce aux costumes et aux décors.

Un bon moment !

Nuancé sur cette découverte à la Comédie des Champs Élysées.

J’ignorais l’histoire de l'enfant d'Einstein. Elle donne à voir une nouvelle facette du génie, pose des questions intéressantes sur la difficulté de façonner son identité lorsqu’on est le « fils de ».

Le comportement du physicien vis à vis de sa progéniture reste énigmatique pendant une grande partie de la pièce.
Le jeu d’acteur est bon, Hugo Becker convainc dans son rôle de fou, sans trop en faire. Michel Jonasz manquait un peu d’énergie le soir où je l’ai vu.

Ce qui m’a déplu dans Le Cas Eduard Einstein, c’est la lenteur, les monologues n’apportant pas toujours grand chose à l’action. Les scènes auraient sans doute pu être plus courtes et rythmées pour plus d’efficacité, car sinon les dialogues sont bien écrits.

Il y a d’abord un décor avec une esthétique feutrée qui évoque par un savant jeu de lumière l’intime et le secret. Dans cette atmosphère, quatre personnages apparaissent : nous sommes sur un bateau voguant vers la Chine. A bord, Ysé, entourée de son mari et de deux autres passagers qui la courtiseront, Mesa et Amalric. Tous ont déjà vécu et sont dans la recherche d’un second départ de l’autre côté de la mer.

Ysé cristallise leurs désirs et une tension entre les personnages s’installe très vite. Ysé et Mesa, Ysé et Amalric ? Ysé portant l’enfant de Mesa repartant avec Amalric, abandonnant mari et amant derrière elle pour aller vers la mort.

Le texte comme dans l’Echange est un mélange d’amertume, d’amour mystique et de malheur reposant sur la rythmique des images et du verbe claudélien. Pour autant, ce rythme long choisi pour dire « Partage de Midi » confère à chaque mot une sonorité qui éclipserait presque la mise en scène. L’ironie est qu’on est presque tenté de fermer les yeux pour ne garder que cette dimension-là. "Partage de Midi" est ainsi comme une longue plainte en clair-obscur. On s’y frôle, on se plaît mais jamais on ne s’incarne tout à fait.

Jutta Johanna Weiss est flamboyante, féline et indécise. Mathurin Voltz dans le rôle du mari a une présence effacée presque menaçante, comme une ombre annonçant le dénouement dramatique. Stanislas Nordey campe un Mesa rongé par l’impuissance de combattre son amour. Et enfin, Alexandre Ruby campe le fier Amalric conquérant et pragmatique. Son jeu plus direct et franc tranche avec les autres personnages de ce quatuor.

Il y a dans ce jeu lent et retenu quelque chose d’étrangement figé qui corrobore avec l’idée d’exploration des rituels d’amour et de mort poursuivi par le metteur en scène Eric Vigner dans son cycle trilogique. Pour autant, cette mise en scène devient parfois alanguie et l’exercice tédieux. Il faut du courage et de l’attention pour savourer pleinement ce voyage.

C’est assurément un spectacle dont on ne peut qu'admirer le travail de jeu, de décor et de mise en scène. Tout est en suspens, certes fidèle à Claudel mais dirigé, avouons-le, vers un public aguerri et patient.

Ce qui transparaît avant tout dans ce spectacle est la sincérité de Nicolas Bonneau. Dans ce théâtre-récit qui lui a demandé plus de deux ans de préparation, l’acteur auteur s’interroge sur le vécu des femmes politiques. Il a rencontré des élues, s’est investi dans sa démarche.

Étonnamment, Nicolas Bonneau commence par sa propre histoire, son propre abus d’homme dominant pour l’emporter sur une femme à l’élection des délégués du collège. De ce point de départ s’établit la longue remise en question.

Mais il y a dans ce spectacle comme une première et une deuxième partie. Les premiers témoignages recueillis sont vifs mais pas emballants. Comme il le dit lui-même sur scène en rapportant l’avis d’un spectateur « on n’apprend rien dans votre spectacle, on sait déjà tout ». Pourtant, à un moment donné vient une chanson : les commentaires désobligeants des députés à l’assemblée sont slamés par une voix électrique sans affects et à ce moment-là sourd la colère en moi. Je me croyais aseptisée et d’un coup je suis touchée, dépitée. Alors vraiment, c’est encore ça aujourd’hui. L'humiliation d'une élue parce qu'elle est femme ?

Les hommages que Nicolas Bonneau rend après à Margaret Thatcher, Angela Merkel, Simone de Beauvoir ou Christine Taubira sont pleins de déférence. Acteur conteur, il se transforme en elles sans les caricaturer mais en se décentrant pour trouver et accentuer la singularité de chacune. Son propos concerné et ses observations vécues et partagées avec nous rendent le spectacle authentique et entier.

Une belle prise de position qui interroge notre capacité à créer du vivre ensemble !

Intéressante mais trop inégale et décousue cette pièce sur le cerveau humain.

Elle mêle une histoire et un exposé sur notre organe le plus riche et le plus fascinant. Nous apprenons quelques petites choses sur les fonctions cachées de chacune des parties du cerveau, leurs « bugs », sans être non plus happés comme nous pourrions l’être sur un sujet aussi passionnant.

De petites scènes se succèdent, avec des personnages dont nous nous prenons d’empathie : une autrice de théâtre, un comédien-metteur en scène, un directeur de théâtre... Le jeu d’acteur est bon. Un peu de musique live accompagne l’action.

L’ensemble fait très expérimental, conceptuel et donne une impression de brouillon.

La matière est là pour un bon moment de théâtre. Hélas, ça n’a pas pris pour nous.