Dans le contexte sanitaire que nous connaissons, le Théâtre de la Ville a décidé d’ouvrir cet été et propose 5 spectacles #EtéSolidaires au tarif unique de 10€ et gratuit pour les moins de 14 ans et les soignants.

Premier spectacle de cette série : les Séparables de Fabrice Melquiot, mis en scène par Emmanuel Demarcy-Mota et recommandé à partir de 7 ans.

C’est l’histoire de deux enfants de neuf ans qui habitent dans des immeubles face à face. Ils s’observent, puis font connaissance et partagent rapidement le même univers Imaginaire entre chasse aux bisons et balade en forêt. Sabah, d’origine algérienne, se prend pour une Sioux en portant des plumes dans ses cheveux et connait toutes les tribus indiennes. Romain, enfant délaissé par ses parents, galope souvent sur son cheval de bois. Ils étaient faits pour se comprendre et ne pas se quitter. Mais le rappel à la réalité est bien cruel : leurs parents ne veulent pas qu’ils se fréquentent. Comment concilier les ordres des adultes et leur soif d’aventure ensemble….

Nous sommes plongés dès le début dans une parenthèse merveilleuse où le visuel vous incite à rêver en compagnie des deux enfants. J’ai oublié notre réalité morose, l’espace de cette pièce et ça fait un bien fou !!! Se laisser transporter dans un autre univers, c’est tout ce que je demande en ce moment et j’ai été servie.

Les comédiens : Céline Carrère est plus Sioux que nature et Stéphane Krähenbühl est un cavalier infatigable. Notre sympathie pour eux est au plus haut dès leurs premiers mots. Pas de décor sur le plateau, juste des écrans qui se déplacent et se transforment grâce au talent de Mike Guermyet, Qui nous transporte en un clin d’œil des immeubles à la foret en passant par le cheval de bois de Romain (scène juste magique avec ce cheval). L’ambiance sonore n’est pas en reste grâce à Arman Méliès.

C’est un vrai dépaysement de plonger dans l’univers de cette pièce et tous y ont pris du plaisir car l’histoire de Fabrice Melquiot possède plusieurs niveaux de lecture.

Etats Unis, dans les années 30 à Saint Louis : alors que le pays est secoué par une crise économique sans précédent, une famille en équilibre instable nous est présentée. Le père est parti, laissant Amanda, la mère, seule avec deux enfants, qui se réfugie dans son passé au temps de la splendeur sudiste : Tom l’ainé, qui travaille pour faire bouillir la marmite familiale et Laura, qui vit dans son monde intérieur, seuls son frère et sa mère peuvent la faire revenir dans la réalité vacillante. L’espoir qu’elle rencontre un ‘galant’ va bouleverser cette famille.
Tennessee Williams nous livre les clés qui régissent les relations complexes au sein de cette famille en plongeant dans leur intimité. Cette pièce fut son premier succès et c’est sans doute ma préférée.
Que j’avais hâte de retourner à l’Odéon, pour voir une pièce que j’aime beaucoup avec ma Queen préférée Isabelle Hupert et aux manettes un metteur en scène qui ne m’a jamais déçue : Ivo Van Hove ! Il faut dire que j’avais de fortes attentes après être tombée sous le charme de Cristiana Réali et de sa famille au théâtre du Poche Montparnasse l’hiver dernier dans la même pièce, je m’apprêtais donc à plonger à nouveau avec délice dans l’univers de Tennessee Williams.

Ma foi, j’ai été assez déçue. Je crois que c’est la mise en scène qui m’a fait le plus mal au cœur.
D’abord il y a ces très nombreuses baisses du rideau, certes rapides, mais qui hachent la pièce de façon désagréable. Les actions les plus fortes du texte se déroulent souvent au ras du sol perdant ainsi tout leur effet dramatique car il n’y a pas d’accessoires sur scène : pas une chaise, ni un lit. On vit au ras du sol !

Il y a aussi ce décor : on a l’impression d’être enfermé dans une boite dont les parois ont l’air recouvertes d’une substance peu ragoutante maronnasse alors oui c’est bien pour le coté étouffant mais le plaisir des yeux en prend un coup au moral.

Déception aussi coté comédien, alors Isabelle Huppert est à son habitude sublime et éblouissante avec un jeu intense, mais parfois trop, bien trop, intense qu’elle efface un peu, beaucoup, ceux qui lui donne la réplique. C’est Justine Bachelet qui en fait le plus les frais, elle est totalement insignifiante comme si son personnage Laura était littéralement vampirisé par sa mère. Bref je suis déçue.

Il y a le texte de Tennessee Williams heureusement.

Ivan Calbérac nous propose une nouvelle histoire ‘un amour de jeunesse’ qu’il a écrit et mis en scène toujours au théâtre de la Renaissance où il nous avait fait rire la saison passée avec ‘la dégustation’.
Quand ils étaient jeunes et insouciants, Maryse et Antoine se sont ‘mariés’ dans un ashram en Inde. La vie les a séparés : elle est partie faire de l’humanitaire en Afrique. Antoine a changé, lui qui est issu d’une famille sans le sou, est devenu une grande fortune grâce à l’explosion d’internet. Il vit aujourd’hui avec Diane, issue de la vieille noblesse française et qui écrit des livres, mais pas pour gagner de l’argent, non mais quelle horreur !!! Mais voilà, Maryse qu’il avait totalement oubliée, resurgit dans sa vie pour divorcer. L’avocat d’Antoine l’alerte qu’elle est en droit de réclamer la moitié de ses biens… Il va donc se lancer dans une série de mensonges afin de faire croire qu’il est toujours le même et est resté fauché.

Voilà donc une comédie sur le rapport à l’argent et sur comment nous changeons au fil du temps.
Alors oui on a déjà entendu beaucoup de choses sur le sujet mais voilà quand c’est bien écrit, on en rit toujours autant. Bien sûr, il y a un petit côté caricatural entre les Parisiens riches et les banlieusards loosers mais c’est vraiment réussi d’autant que Stephane de Groodt s’en donne à cœur joie pour nous faire rire (mémorable scène avec la pâtée du chat). La farce sociale demeure savoureuse.

La mise en scène d’Ivan Calbérac est bien rythmée, elle contribue à ne pas faire baisser l’attention des spectateurs lors des changements de décors qui sont très sympa et la scénographie d’Edouard Laug donne une belle dynamique à l’ensemble.

Les comédiens sont très bien mais mention spéciale pour Stéphane De Groodt qui lui semble vraiment s’amuser beaucoup, Nelly Clara, en gouvernante qui n’a pas sa langue dans sa poche. Isabelle Gélinas est merveilleuse et son ‘décalage’ avec la réalité est hilarant.

Bref une bonne soirée qui détend.

Au théâtre de la Renaissance mais on ne sait plus quand on pourra y aller…. ou le replay de France 2

... Un spectacle détonant et ravissant. La critique sociale de Balzac est montrée et démontrée ici avec une précision alerte et volontariste. Un moment de théâtre de troupe bel et bon.

... Un spectacle étincelant sur une vie ordinaire de personnage de théâtre, marqué de pureté et d’authenticité, littéralement incarné par le magnifique André Marcon. Un beau et mémorable temps de théâtre que je recommande vivement.