L'exposition commence très bien ! Toutes les cours de la Monnaie de Paris sont occupées par de grandes sculptures de l’artiste. C’est très agréable de se balader parmi elles.

Les statues sont expressives, nous nous demandons pourquoi les personnages sont attachés, avec des membres en moins, les pieds ancrés dans le sol. Ils semblent privés de pouvoir et de liberté. Thomas Schütte ne veut pas donner d'interprétation, d'explications rationnelles, il souhaite que les visiteurs trouvent la leur.

Les oeuvres plus petites en pâte à modeler et tissus à l’intérieur du bâtiment sont elles aussi très belles, intrigantes. Nous avons moins été touchés par celles en verre.

C'était intéressant de découvrir ô combien cet artiste a du talent, pour des arts multiples.

... Quel spectacle ! Mémorable comme le sont ces moments de théâtre où l’épure sert le texte autant que la magistrale interprétation le vit. Un incontournable Ionesco que je conseille vivement.

Le Prince s’ennuie, se morfond dans son palais, voilà qu’il tombe amoureux d’une jeune paysanne pétillante et jolie, Sylvia. Il est Prince et selon son bon vouloir fait enlever la jeune fille, l’installe dans son palais, sans se faire connaître. Trivelin, son bras droit et Flaminia, fille d’un domestique, sont en charge de servir Sylvia et surtout la contraindre à aimer le Prince.

Sylvia a un amoureux au village, Arlequin. Elle veut lui rester fidèle et Prince ou pas, elle se révolte et envoie promener tout le monde ! Elle exige de voir Arlequin.

Flaminia est fine mouche, il faut séparer les deux amoureux, elle demande à sa soeur Lisette de séduire Arlequin, celle-ci avec ses simagrées, ses minauderies, s’attire les moqueries de celui-ci ! Flaminia reprendra en mains la situation, elle connaît le monde… Elle va inoculer dans le coeur de chacun des amoureux, le poison du doute, et surtout de la vanité. Sylvia lui confiera n’avoir pas été insensible à un jeune officier qu’elle a aperçu au village, elle ne sait pas qu’il s’agit en fait du Prince, déguisé pour l’occasion. Elle sera d’ailleurs troublée de le retrouver au Palais. Arlequin ? elle l’a aimé car il est drôle et que c’était le seul garçon potable du coin… bel amour en vérité !

Arlequin pour sa part, aime Sylvia pour ce qu’elle est, et Trivelin aura beau faire, il ne parviendra pas à convaincre le jeune homme de préférer richesses et position sociale.

Mais Flaminia observe, juge et saura manipuler ses “deux amis” et parvenir à ses fins. Une comédie bien cruelle comme savait les écrire Marivaux.

On accepte le parti pris de la mise en scène de Philippe Calvario, le décor végétal qui sépare les deux mondes, les envolées lyriques du Prince (belle voix de contre-ténor !), les costumes moderno/baroques de Coline Ploquin, Arlequin a des allures de Titi parisien avec sa casquette aux couleurs … arlequin puis plus tard déguisé tel Papageno. Sylvia surgit tel le petit chaperon rouge, et n’hésitera pas à laisser ses habits de paysanne contre un costume plus “aristocrate”, Flaminia, flamboyante, sanglée dans une robe verte lumineuse, Lisette un poil vulgaire, mais assure avec de longues jambes découvertes par une robe jaune et un jupon volanté.

Guillaume Sentou conforte mon avis, qu’il est un excellent comédien, il est Arlequin, touchant, facétieux. Maud Forget donne à Sylvia de la profondeur, Sophie Tellier joue avec finesse et charme l'intrigante Flaminia, Alexiane Torres donne à Lisette un ton un peu trop gouailleur mais reste drôle. Luc-Emmanuel Betton traîne élégamment son ennui et sa langueur, Philippe Calvario était Trivelin, courtisan pas assez finaud, et trop sûr de lui.

Soirée détente au théâtre des Deux Anes avec ‘Trumperie sur la marchandise’ et la joyeuse bande entrainée par Jacques Mailhot.

Le théâtre des Deux Anes, théâtre de chansonniers depuis 1921, est un endroit convivial où on vient entre amis ou en famille se détendre en écoutant les bons mots d’une bande de joyeux drilles qui dissèquent l’actualité pour nous et nous la resservent à leur sauce ironique.

Tout le monde y passe : tous les hommes (et les femmes) politiques évidement (et même qu’on ressort du placard les anciens quand il s’agit de divertir le public, donc petit coucou à Flamby et Nico) avec donc un invité spécial : Mr Trump (vous savez le grand blond qui aime les murs…) mais pas que… On nous propose du Carlos Ghosn, du gilet jaune, du foot, des chaines d’info en continu, des sites de rencontres 2.0 et du Benalla.

Avec des punchlines connues mais qui font plaisir aux écoutilles en live : « Chez Renault, y a pas que les voitures qui sont en tôle » et des petites perles comme « les gilets jaunes, c’est comme le H1N1, ça s’attaque à la volaille » mais je ne vais pas tout citer car le show dure deux heures, on passe évidemment un bon moment à rire !

Ce que j’ai sans doute préféré, les chansons utilisant un air connu, interprétée par Emilie-Anne Charlotte et surtout par Michel Guidoni entre ‘petite mamie’ et le ‘rire du Deschamps’, j'ai adoré !

C'est une petite silhouette alerte qui apparaît sur le plateau du Petit Montparnasse, et qui avance d'un pas décidé sur le devant de la scène, au son d'une musique qui n'est pas sans rappeler celle du film Mary Poppins.

Elle porte un trench-coat noir qu'elle ne quittera pas de la soirée. Et pour cause.
C'est un vêtement, c'est un accessoire. C'est surtout un costume.

Elisabeth Amato est-elle une fée, une magicienne, une très gentille sorcière, les trois à la fois ?
C'est en tout cas une des rares femmes de la profession, comme elle aimera à le faire remarquer.
Elles sont peu nombreuses, les illusionnistes-femmes, sur le marché de la magie.

Melle Amato va beaucoup parler.
Elle sait bien qu'au delà de l'illusion, au délà des tours, au delà des expériences magiques, les mots ont une sacrée importance.

On n'est pas psychologue clinicienne par hasard.
Oui, notre magicienne a plusieurs cordes à son arc.
Elle est effectivement psychologue, membre didacticienne de l'Association Nationale de Dynamique Emotionnelle Exprimée.

Le show commence par quelques tours « classiques », basées sur de la manipulation : apparition d'une rose, d'une cigarette qu'elle allume par magie, et qu'elle fait disparaître l'extrémité encore incandescente, etc, etc...
Elle sidère la salle avec un tour avec le billet de banque d'un spectateur.
Beaucoup de technique, de travail et de talent !

Le runing-gag du chat Merlin fonctionne à merveille. Je vous laisse évidemment découvrir.

Et puis bientôt, le spectacle va s'orienter de façon différente.
Elle va avoir besoin de beaucoup de cobayes, notre magicienne.
« Et si nous étions tous magiciens ? », nous demande-t-elle,

Différentes « expériences » constitueront la base d'une enquête sensée nous faire découvrir ce qu'est la vraie magie.
C'est évidemment un prétexte pour nous parler de nos émotions, qui « participent tout à la fois de notre vie psychique et de notre vécu corporel », je cite le site de l'ANDEE, et de les mettre en jeu pour une série de divinations assez bluffantes.

De sa voix, légère, charmeuse, elle invite de nombreuses fois un spectateur, une spectatrice, à penser à une chose, un objet, un dessin, un endroit de la maison, un meuble, un rêve, charge à elle de retrouver par différents moyens « magiques » ce à quoi a pensé le cobaye.

Nous sommes parfois proches des expériences de mentalisme.

Loi du genre oblige, elle chambre gentiment les sujets de ses expériences. C'est toujours drôle, jamais méchant. Le public rit de bon cœur, tout ceci est bon enfant.

Ses deux métiers lui servent, à la magicienne. La parole, sa parole, tient donc une énorme importance dans ce spectacle.
Je pense que je n'ai jamais entendu parler autant dans un spectacle de magie.
Comme si une sorte de « conditionnement » verbal nous mettait en situation de croire, d'accepter l'inacceptable, comme une espèce d'hypnose des mots.

Plusieurs fois dans la soirée, elle fera référence à l'astrologie, demandant systématiquement leur signe à ceux qui montent sur scène à ses côtés.

La magicienne est forte, très forte. Les spectateurs dont votre serviteur sont sidérés par les détails connus des seuls cobayes que l'artiste parvient à retrouver.
C'en est même troublant. Oui, c'est un métier.

C'est donc un spectacle d'illusion très original auquel il nous est donné d'assister.
Le charme opère en permanence. La gentille sorcière tout en noire sait faire disparaître toute la partie technique, toutes les nombreuses heures de travail qu'a nécessité son art pour ne nous restituer que la poésie de l'immatériel, de l'intangible et du surnaturel.

Au final, cette heure et quart passe beaucoup trop vite.
Elisabeth Amato a réussi également à accélérer le temps. Comme par magie, bien entendu...