... Une pièce à l’intrigue captivante par son histoire savamment construite, sa mise en scène impeccablement efficace et surtout son interprétation excellente. Un spectacle aussi surprenant que divertissant.

« Arrêter un ministre, Sire ? Vous n'y pensez pas !
En Belgique, peut-être, mais pas à Paris ! »

Voici les mots du Cardinal de Richelieu, qui a élu domicile au Théâtre royal de Toone, à Bruxelles, à l'occasion de la création de cette adaptation du chef-d'œuvre d'Alexandre Dumas.

Une véritable institution, que ce théâtre de marionnettes créé dans les années 1830 par Antoine Genty, dit « Toone », dirigé aujourd'hui par Nicolas Géal, le « Toone VIII », à savoir le huitième patron des lieux !

Ici sont donnés des spectacles dont les héros sont de très beaux petits personnages en bois et en tissus (les « poechenellen »), des spectacles qui respectent une pure tradition bruxelloise.
Il se dégage dans ce théâtre une véritable authenticité, d'autant que pour pénétrer dans la salle, il faut d'abord passer par un estaminet ô combien typique.

Cette version des Trois mousquetaires est tout simplement hilarante.
Sur la scène du petit castelet situé au grenier du 66 de la rue du Marché aux herbes, tous les héros de Dumas, mis en mouvement par six paires de mains expertes et presque invisibles, vont faire fonctionner à plein régime nos zygomatiques !
Et pas qu'un peu !

La première source d'hilarité provient tout d'abord de l'adaptation proprement dite du texte, en Bruxellois-Français.
Ici, vont se mélanger la langue française ainsi que des expressions et tournures bruxelloises en général et marolliennes en particulier. (Marolles est un quartier populaire de la ville.)

Le récit, revisité et truffé de ces « belgicismes » revêt alors un caractère drôlissime.
Bien entendu, je n'ai pas tout compris, mais le sens est évidemment là, avec un humour qui fonctionne en permanence. Voir jurer Louis XIII ou le Duc de Buckingham en bruxellois devient un grand moment !

Des doubles-sens sur certaines expressions sont aussi épatantes.
Des accents anglais, gascons, sont également là pour apporter leur lot d'effets comiques.

Deuxième moyen de faire rire les spectateurs : les épatants anachronismes qui truffent la trame narrative.
Ici, Milady de Winter peut très bien envoyer un courriel à Richelieu, et ceci déclenche beaucoup de rires dans la salle.

Et puis, bien entendu, la technique des marionnettistes ravit également le public.
La gestuelle des personnages reproduit remarquablement la gestuelle humaine, et ce, au moyen d'une tige en fer dans chaque marionnette, ainsi que des câbles pour les membres supérieurs.

Des passages dignes de Tex Avery ponctuent l'histoire : la mort du Duc de Rochefort m'a fait pleurer de rire, l'évanouissement brutal de Richelieu à la vue des ferrets des la Reine est un grand moment !

Mais ne nous y trompons pas : nous rions énormément, mais la trame du roman écrit par Dumas (et son collaborateur Auguste Maquet) est bel et bien là.

A part quelques raccourcis inévitables, tout y est. (Et j'ai particulièrement apprécié de retrouver le personnage à mon sens l'un des plus ambivalents et les plus intéressants du roman, à savoir M. Bonacieux.)

Il me faut mentionner également les très jolis et très nombreux décors de la dizaine de tableaux qui constituent ce spectacle.

A chaque fois, des cyclos et des pendrillons en carton délicatement peints situent le lieu de l'action : une place parisienne, le palais-Cardinal, le palais-Royal, une forêt, etc, etc...
C'est très beau.

Si vous séjournez à Bruxelles, ne manquez pas d'aller applaudir ces petits personnages qui prendront vie devant vos yeux de grands enfants.
Ces marionnettes, qui se retrouvent dotées d'une âme propre, vous raviront et vous feront rire à gorge déployée, comme ce fut mon cas.

C'est un spectacle incontournable de la capitale belge.

... Une fantaisie musicale de qualité jouant avec adresse une façon d’opérette qui n’a rien ôté de la fraîcheur et de la légèreté du genre. Un « Frou Frou Les Bains » qui devient depuis sa création un spectacle mythique finement ficelé, pour le plaisir et la joie de rire, tout simplement.

Un père angoisse toujours quand sa fille lui annonce qu’elle veut lui présenter son bien aimé…François (Lionel Astier) va nous en livrer la preuve hilarante mais il sait qu’il peut compter sur le soutien moral sans faille de son meilleur ami Pierre (Frédéric Bouraly) qui a été victime d’un incendie de son domicile avec son chat Minou. Ils ont trouvé refuge chez François. Quand Marion sa fille arrive avec son fiancé Serge, le choc est dur à encaisser pour François car Serge n’est pas un inconnu… Marion a quelques comptes à régler avec son père qui est déjà intervenu plusieurs fois dans sa vie amoureuse et avec son Serge, elle a trouvé une vengeance bien sentie.

C’est avec un réel plaisir que nous retrouvons les compères Lionnel Astier et Frédéric Bouraly dans cette comédie familiale écrite par le duo de choc Nicolas Poiret et Sébastien Blanc qui a déjà sévi la saison passée avec l’excellent ‘deux mensonges et une vérité ’et avec toujours Jean Luc Moreau à la mise en scène : on ne change pas une équipe qui gagne !

Voilà donc une belle brochette qui nous propose une soirée très plaisante où nous rions souvent :

Jean-Luc Moreau, assisté de Nell Darmouni, dirige les quatre comédiens avec son talent naturel dans une mise en scène menée tambour battant. Le secret d’une comédie réussie est bien connu par Jean Luc Moreau c’est d’enchainer à bon rythme les rebondissements sans temps mort et il nous en fait une belle démonstration. On n’a pas l’occasion de s’ennuyer une seule fois !
Le décor de Catherine Bluwal est parfait pour cette comédie et les lumières de Jacques Rouveyrollis complètent ce joli tableau.

Parlons des quatre protagonistes qui s’affrontent sur scène :

Lionnel Astier en père possessif et dépassé est parfait, j’ai vraiment beaucoup ri et Frédéric Bouraly est exceptionnel quand il raconte sa vie. Jean-Luc Porraz est le gendre surprenant qui n’est pas tout à fait celui auquel on pense. Alexie Ribe apporte la touche féminine vengeresse qui complète ce tableau.
Pour passer une bonne soirée, voilà une pièce hautement recommandable.

Psychanalyste, un beau métier, mais bien dangereux parfois…
Tueur à gages, un drôle de métier, mais bien stressant parfois…

Un homme entre dans le cabinet du médecin, rapide coup d’oeil au divan… il préfère le tabouret, le thérapeute laisse faire. Son patient souffre de crises d’angoisse, il parle, parle, il est agacé par le silence du médecin, mais après tout c’est le but, parler, laisser remonter les souvenirs.

Le médecin finit par comprendre à qui il a affaire, il essaie de faire volte-face mais trop tard, il doit subir le chantage, mais qui finira par manipuler l’autre ? Les séances se suivent, parfois violentes, parfois drôles, le tueur à gages doit effectuer un “contrat”, ses crampes, ses nausées, se pourrait-il qu’en accomplissant son geste il guérisse ? Il raconte son premier “contrat”, le psy le pousse dans ses retranchements, a-t-il vu sa victime ? qu’a-t-il éprouvé la première fois ? beaucoup de questions, mais peu de réponses.

Tonino Benacquista est scénariste, auteur, il navigue à vue et surnage dans le roman noir avec bonheur, il a écrit ici son unique pièce de théâtre et c’est une réussite. Le dialogue est prenant, les comédiens investis, une mise en scène sobre et efficace.

Une bonne soirée de polar au théâtre ça ne se refuse pas !