Dans le contexte sanitaire que nous connaissons, le Théâtre de la Ville a décidé d’ouvrir cet été et propose 5 spectacles #EtéSolidaires au tarif unique de 10€ et gratuit pour les moins de 14 ans et les soignants.

Premier spectacle de cette série : les Séparables de Fabrice Melquiot, mis en scène par Emmanuel Demarcy-Mota et recommandé à partir de 7 ans.

C’est l’histoire de deux enfants de neuf ans qui habitent dans des immeubles face à face. Ils s’observent, puis font connaissance et partagent rapidement le même univers Imaginaire entre chasse aux bisons et balade en forêt. Sabah, d’origine algérienne, se prend pour une Sioux en portant des plumes dans ses cheveux et connait toutes les tribus indiennes. Romain, enfant délaissé par ses parents, galope souvent sur son cheval de bois. Ils étaient faits pour se comprendre et ne pas se quitter. Mais le rappel à la réalité est bien cruel : leurs parents ne veulent pas qu’ils se fréquentent. Comment concilier les ordres des adultes et leur soif d’aventure ensemble….

Nous sommes plongés dès le début dans une parenthèse merveilleuse où le visuel vous incite à rêver en compagnie des deux enfants. J’ai oublié notre réalité morose, l’espace de cette pièce et ça fait un bien fou !!! Se laisser transporter dans un autre univers, c’est tout ce que je demande en ce moment et j’ai été servie.

Les comédiens : Céline Carrère est plus Sioux que nature et Stéphane Krähenbühl est un cavalier infatigable. Notre sympathie pour eux est au plus haut dès leurs premiers mots. Pas de décor sur le plateau, juste des écrans qui se déplacent et se transforment grâce au talent de Mike Guermyet, Qui nous transporte en un clin d’œil des immeubles à la foret en passant par le cheval de bois de Romain (scène juste magique avec ce cheval). L’ambiance sonore n’est pas en reste grâce à Arman Méliès.

C’est un vrai dépaysement de plonger dans l’univers de cette pièce et tous y ont pris du plaisir car l’histoire de Fabrice Melquiot possède plusieurs niveaux de lecture.

Sacré Manu !
Quel cachottier, tout de même, que notre Président de la République !

C'est en tout cas ce que vont nous démontrer Guillaume Meurice et Alicia Vuello, dans ce remarquable Escape-Game qu'est « Scandale à l'Elysée ».

On connaît Guillaume Meurice, LE Guillaume Meurice de France Inter, celui des micro-trottoirs dans les 15ème et 16ème arrondissements de Paris, à la recherche d'avis définitifs très peu politiquement corrects à la couleur souvent assez brune voire vert-de-gris...

Guillaume Meurice, le redoutable, drôlissime et très engagé chroniqueur, (oui, en ces périodes mainstream et de consensus mou, qu'est-ce que ça fait du bien d'entendre quotidiennement au moins un type très engagé et qui assume...), et dont les podcasts sont visionnés quelque trois millions de fois.

Escape-Game, donc.

Le principe est assez simple.
Nous voici dans le bureau du Président de la République en personne.
Le but du jeu : retrouver en soixante minutes maximum une photo très compromettante de Brigitte et Manu.

Seulement ? C'est tout ?
Non, bien sûr que non !

Cette quête photographique va déboucher sur des révélations en cascades, voire un incroyable secret d'état, que les gazettes subventionnées ou non par le pouvoir en place se sont bien gardées de révéler. Et bien entendu, il faudra s'échapper afin de dévoiler tout ceci à la face du monde libre !

C'est Fabienne, la game-master qui nous accueille au 42 de la rue Sedaine.
Quelques explications, et nous voici dans le bureau présidentiel.

Ce qui frappe immédiatement, ce sont les posters au mur, les ouvrages politiques exposés, les accessoires très années 80, l'ambiance délicieusement rétro du lieu. Chapeau aux décorateurs et accessoiristes !
Des objets hilarants sont également mis en évidence ici et là, qui nous rappellent les casseroles des différents septennats et quinquennats passés (et actuel....).
Oui, bien des oreilles doivent siffler...

Le lieu est fermé, mais sous surveillance audio et video.
En effet la game-master est là, qui veille au grain, afin d'aiguiller les joueurs parfois un peu déboussolés que nous sommes. Nous communiquons également avec elle par le biais de Walkie-Talkie.

Une série d'énigmes nous est proposée, dans une suite très logique.
Il faut arriver à surmonter les passages obligés afin de progresser.
Une progression qui va mettre à rude épreuve les nerfs, les capacités de déduction, les facultés logiques des six joueurs. (On peut venir avec un effectif moindre, mais c'est plus drôle en groupe... Honni soit qui mal y pense...)

Tous les sens sont mis à contribution.

Il faut regarder très attentivement, bien analyser ce que l'on voit, comprendre les indices collectés au fur et à mesure, bien écouter également. (De jubilatoires imitations de Marc-Antoine Le Bret seront très importantes.)
Des mécanismes sont cachés, nous devons trouver des artefacts indispensables, il faut activer des codes électroniques, il faut réussir à actionner les portes secrètes, il faut......
Et non, je n'en dirai évidemment pas plus !

Ce qui est très frappant, c'est que cet escape-game va mettre en lumière et en exergue les personnalités des joueurs.

Il y a celui qui fonce tête baissée et fouille tout ce qu'il peut fouiller, sans grande logique.
Un autre comportement : le leader, qui entend tout régenter et qui ne comprend pas que d'autres peuvent eux aussi participer.
Il y a celui qui ne peut s'empêcher de crier fort, voire de s'emporter, tellement il est pris dans le jeu....
Il y a ceux qui parlent tout le temps et qui empêchent les autres d'écouter les messages...
Il y a ceux qui s'apostrophent et s'engueulent copieusement !
Un joueur peut également tenter de «passer en force » et s'attirer ainsi un message de tempérance des ardeurs de la part de l'animatrice dans son poste de contrôle.
Sans oublier le gourmand, qui ne peut s'empêcher de............. (Là encore, motus et bouche cousue...)

Au final, cette heure constitue un moment vraiment drôle, ludique, intelligent et passionnant.
On s'amuse énormément, on est immédiatement pris par le jeu, il faut faire fonctionner ses neurones,

Impossible de ne pas vouloir percer à tout prix les secrets cachés dans ce bureau présidentiel ! Impossible de ne pas vibrer dans cette quête énigmatico-politique !
Je vous recommande chaudement cette épatante expérience, à vivre à plusieurs, pour plus de fun.

Ah ! J'allais oublier !
Le record de la sortie la plus rapide, établi par des journalistes politiques, est de trente-huit minutes.
Réussirez-vous à faire mieux ?

L'horreur est humaine !

Voici ce qu'une nouvelle fois, elle nous affirme, la metteure en scène de ce Cabaret horrifique, à la manière d'un George A. Romero au meilleur de sa forme.

Elle, c'est Valérie Lesort, qui toute petite déjà, voulait fabriquer des monstres.
Des monstres, il y en aura, à l'Opéra-Comique, dans cette reprise qui marque la ré-ouverture de la Salle-Favart.
Des monstres, des sorcières, des morts-vivants, des goules, des succubes, des incubes, j'en passe et des pires !

Le tout à la sauce Lesort, et ce, pour notre plus grand plaisir !
Durant une heure et quart, nos oreilles et nos yeux seront ravis et nos zygomatiques vont fonctionner à plein régime.

Le principe de ce cabaret est assez simple, finalement : dans un décor et des accessoires dignes de la Nuit des morts-vivants, Melle Lesort a confié au baryton Lionel Peintre et à la soprano Judith Fa la mission d'interpréter une quinzaine d'airs de différents répertoires, et dont le thème est l'horreur, la monstruosité, la peur.
C'est ainsi que Ravel, Weill, Gounod, Rameau vont côtoyer Vian, Marie-Paule Belle, Marie Dubas, et quelques surprises.

Oui oui, des surprises, car tous les airs ne sont pas indiqués sur le programme.

C'est d'ailleurs une de ces surprises qui va ouvrir le programme.
Au piano, l'excellente Marine Thoreau La Salle égrène quelques notes de Mike Oldfield, et Lionel Peintre enchaîne d'une façon lyrique et très décalée sur......... (Eh oh, et puis quoi encore, vous pensiez que j'allais vous en dire plus ? )

Le chanteur lyrique, avec les quatre premiers mots de ce premier « tube » déchaîne l'hilarité générale. Le ton sera immédiatement donné !

Le deux artistes lyriques vont nous enchanter.
Par leur talent intrinsèque de musiciens, certes, évidemment, mais également par leur vis comica.

Il faut les voir jouer la comédie, adoptant des gestuelles, des poses et des mimiques sataniques, diaboliques et méphistophéliques très suggestives.
Qu'est-ce qu'ils nous font rire !

C'est là une autre marque de fabrique de la metteure en scène, dans la droite ligne du Domino noir, ou encore Ercole Amante que de mélanger talent musical et humour décalé. Le sérieux et le drôlissime mêlés dans une même fête artistique !

De grands moments musicaux m'ont ravi.
L'interprétation du Roi des Aulnes, de Schubert, par Lionel Peintre est un de ces moments magnifiques, tout comme le Tango stupéfiant, de Marie Dubas, par Judith Fa.

Les deux musiciens vont véritablement nous régaler, notamment avec deux duos : leur version du Fantôme de l'Opéra, d'Andrew Lloyd-Weber est un moment formidable. Comment en même temps chanter à la perfection et faire rire aux larmes tout un public.

Et puis, surtout, un duo tiré de l'opéra Armide, de Jean-Philippe Rameau, est absolument magnifique.
Quel ensemble, quelle pâte sonore, quelle technique irréprochable, quelle sensibilité ! Que d'émotion !

Il faut souligner qu'au piano et parfois « aux grandes orgues » (merci au clavier Roland), Melle Thoreau La Salle servira de « souffre-douleur » tout au long du spectacle. Le runing-gag fonctionne à la perfection.

La patronne, elle, a opté pour coiffure assez originale : elle porte sur la tête une main coupée, dont les doigts s'agitent en permanence. C'est très moignon, tout ça !

Grâce à des outils et autres accessoires eux aussi très décalés, elle bruite de façon épatante tous les « événements » comiques qui vont parsemer tout le récital.

Réouverture de la Salle-Favart post-confinement oblige, cette reprise du Cabaret horrifique est placée sous le signe du COVID 19 !
La mise en scène a été remaniée, avec une disposition scénique et spatiale entièrement nouvelle.
Le gel hydro-alcoolique trône sur le piano, les masques sont là, dociles ou récalcitrants, certes, mais surtout maculés de sang.

Melle Lesort nous démontre également qu'on peut faire beaucoup rire avec très peu de moyens, notamment dans L'air du Froid, de Purcell. C'est très malin ! Mais là encore, je n'en dirai pas plus...

Le final interviendra hélas beaucoup trop tôt, avec l'apparition sur scène d'un personnage emblématique en matière de frissons en tous genres.
La boucle est bouclée.

On l'aura compris, Valérie Lesort enchante une nouvelle fois le public de l'Opéra-Comique.
Sa patte, sa marque de fabrique, son style propre et inimitable font mouche !

C'est un spectacle lyrique brillant, intelligent, irrésistible de drôlerie !
C'est devenu une habitude !

Etats Unis, dans les années 30 à Saint Louis : alors que le pays est secoué par une crise économique sans précédent, une famille en équilibre instable nous est présentée. Le père est parti, laissant Amanda, la mère, seule avec deux enfants, qui se réfugie dans son passé au temps de la splendeur sudiste : Tom l’ainé, qui travaille pour faire bouillir la marmite familiale et Laura, qui vit dans son monde intérieur, seuls son frère et sa mère peuvent la faire revenir dans la réalité vacillante. L’espoir qu’elle rencontre un ‘galant’ va bouleverser cette famille.
Tennessee Williams nous livre les clés qui régissent les relations complexes au sein de cette famille en plongeant dans leur intimité. Cette pièce fut son premier succès et c’est sans doute ma préférée.
Que j’avais hâte de retourner à l’Odéon, pour voir une pièce que j’aime beaucoup avec ma Queen préférée Isabelle Hupert et aux manettes un metteur en scène qui ne m’a jamais déçue : Ivo Van Hove ! Il faut dire que j’avais de fortes attentes après être tombée sous le charme de Cristiana Réali et de sa famille au théâtre du Poche Montparnasse l’hiver dernier dans la même pièce, je m’apprêtais donc à plonger à nouveau avec délice dans l’univers de Tennessee Williams.

Ma foi, j’ai été assez déçue. Je crois que c’est la mise en scène qui m’a fait le plus mal au cœur.
D’abord il y a ces très nombreuses baisses du rideau, certes rapides, mais qui hachent la pièce de façon désagréable. Les actions les plus fortes du texte se déroulent souvent au ras du sol perdant ainsi tout leur effet dramatique car il n’y a pas d’accessoires sur scène : pas une chaise, ni un lit. On vit au ras du sol !

Il y a aussi ce décor : on a l’impression d’être enfermé dans une boite dont les parois ont l’air recouvertes d’une substance peu ragoutante maronnasse alors oui c’est bien pour le coté étouffant mais le plaisir des yeux en prend un coup au moral.

Déception aussi coté comédien, alors Isabelle Huppert est à son habitude sublime et éblouissante avec un jeu intense, mais parfois trop, bien trop, intense qu’elle efface un peu, beaucoup, ceux qui lui donne la réplique. C’est Justine Bachelet qui en fait le plus les frais, elle est totalement insignifiante comme si son personnage Laura était littéralement vampirisé par sa mère. Bref je suis déçue.

Il y a le texte de Tennessee Williams heureusement.

Harry Haller ? c’est un “loup des steppes”, désabusé, rejetant la société bourgeoise dans laquelle il vit, mais dont il a du mal à se détacher. Il cherche la solitude mais il en souffre aussi. Lui aussi est confiné, mais il aime se décontracter dans la douceur d’un bain chaud, la lecture de son courrier, des journaux, il prend son temps… Assez de cette société vulgaire, pourquoi sortir !

Pourtant un soir, il se décide à aller prendre un verre à la brasserie du Casque d’Acier. En descendant l’escalier, il se surprend à apprécier cette propreté, cette odeur de savon et de térébenthine, il rejette le côté bourgeois,mais s’y sent bien.

Et le voilà dans la rue, il s’arrête à l’estaminet, où il retrouve des anciens, qui consommaient les mêmes choses, rien ne change… mais il goûte avec délectation un bon vin d’Alsace et une tranche de pain.

En ressortant, lui parvient une musique de jazz, lui qui n’aime que Mozart, la musique ancienne, il se surprend à écouter et prendre plaisir !

N’ayant jamais lu Hermann Hesse, je suis allée par curiosité voir ce seul en scène, je n’ai pas été déçue !

Le texte est fort, subtil, drôle et Frédéric Schmitt réalise une performance incroyable, un travail corporel, une gestuelle sous l’oeil avisé de Jean-Christophe Barbaud. Vous le retrouverez à Avignon en juillet !