Pierre Douglas, 77 ans est toujours aussi fringant que les souvenirs que j'en avais quand il faisait le chansonnier et imitait Georges Marchais avec bonheur.

Dans ce spectacle Saltimbanque, il nous raconte sa vie en commençant par son peu de gout pour les études et la révélation qu'il reçoit lorsqu'il se retrouve à animer une fête de fin d'année. Tout vient de là !

Bien sur, ça n'a pas toujours été facile mais c'est avec un regard amusé qu'il nous raconte ses péripéties en temps que commercial pour une société qui vendait des chauffe eaux ou ses longs mois d'attente pour entrer à France Inter ou son ambition de devenir politicien. Pour illustrer ses propos, il a écrit des chansons sur des airs connus. Il a fait de nombreux métiers dont journaliste sportif (et on découvre un grand fan de la petite reine), chroniqueur politique (les anecdotes sont croustillantes), chansonnier, imitateur (Ah Georges Marchais !!!),... Le tout est servi sur un débit de parole très rapide et sans accro, une belle prestation !

Bref, on passe 1h30 en bonne compagnie et on ne s'ennuie pas le moins du monde !

Je ne me souvenais pas où je l'avais vu la première fois à la télévision et soudain flashback : l'émission du samedi après midi avec Denise Fabre et Garcimore !!

Adèle and the Brothers, c'est un combo très original de quatre tout jeunes musiciens : Mademoiselle Adèle Proy chante en effet accompagnée de trois frères, et ce dans une instrumentation pas si courante que cela dans le petit monde du jazz.

Son propre frangin Hugo Proy est à la clarinette Sib (il accompagne également sa soeurette à la guitare), et deux autres frères composent l'autre moitié du groupe : Barthelemy Seyer à la guitare et Gabriel Seyer à la contrebasse.

C'est la deuxième fois qu'ils se produisaient au Jazz Café Montparnasse. L'endroit est bien connu des amateurs de notes bleues puisque c'est le nouveau nom du Petit Journal Montparnasse.

De jazz, il va en être pleinement question.
Le groupe ouvre le premier set avec « Tomorrow is my turn » de Nina Simone et « You know i'm no good », d'Amy Winehouse.

Immédiatement, la voix mezzo d'Adèle révèle une rondeur, une chaleur intenses.

La jeune femme, sans effets grandiloquents, sans artifices pourtant tellement à la mode va interpréter de grands standards mais aussi des titres issus de la rock et pop music, très intelligemment arrangés.

Elle possède une belle tessiture de mezzo, qui peut monter très haut. La voix est claire, veloutée, souvent cristalline. On sent très vite une rigueur et une réelle puissance qui lui permettront de chanter fort joliment « Bidonville » de Claude Nougaro ou encore une bien belle version de « Caravan », de Buddy Rich, titre immortalisé par Duke Ellington.

De plus, elle est très à l'aise avec des morceaux tplus rythmiques, comme l'autre titre d'Amy Winehouse « Stronger than me » ou encore dans une magnifique version de « Me and Bobby Mc Gee » de Janis Joplin.

Hugo Proy, véritable virtuose qui va enchanter le public d'aficionados, se lance dans de vertigineux solos de clarinette, qui m'ont procuré bien des frissons.
Ce garçon joue vite, très vite, mais le grand nombre de notes n'empêche pas de faire émerger une grande sensibilité et une grande richesse harmonique dans ces envolées.
Parfois, on sent émerger des tonalités et des gammes venues des pays de l'est. On ira même encore un peu plus à l'est et au sud avec une belle interprétation de « Morenika » d'Avishaï Cohen.

Le frère et la sœur vont nous ravir avec une totale fusion musicale dans la reprise de « Mama says » des sœurs jumelles du groupe Ibeyi. Encore et toujours la sororité...
La voix et la clarinette, aux timbres très proches, se superposent alors pour proposer de longs et fort beaux passages harmoniques très émouvants.

Tout au long de la session, Barthélémy Seyer à la guitare, autre virtuose, se lance souvent dans des solos eux aussi très inspirés, d'inspiration souvent jazz manouche. Du très bon swing, de la belle ouvrage.
Gabriel Seyer assurera imperturbablement la rythmique à la contrebasse, frappant parfois le bois de sa « grand-mère ».

Le groupe ne joue pas que des reprises, puisque nous écouterons notamment des compositions récentes. Les quatre complices sortent d'une résidence artistique en Bourgogne.
J'ai beaucoup apprécié « Chateau sablier », qui délivre un sacré groove, ainsi que la valse jazzy « La marée haute ».

Parmi les reprises jouées ce soir-là, j'ai beaucoup aimé un titre du début de la carrière de Bob Dylan « Scarlet Town », et un étonnant et très convaincant « Blue Gangsta », de Michaël Jackson, sans oublier une émouvante version des « Mots bleus » de Christophe.

On l'aura compris, ces quatre jeunots nous proposent un jazz de très bon aloi, dans un style très personnel et très original, qui s'émancipe de bien des frontières et autres ridicules cloisonnements musicaux.

Je suis persuadé que dans un avenir proche, nous entendrons souvent parler d'Adèle and the Brothers.
Que ce soit dans les temples du jazz parisiens, comme ce soir, ou dans les grands festivals estivaux de jazz.
On parie ?

L’Opéra Comique renoue avec la tradition des opéras étrangers traduits en français, bien entendu quel plaisir aussi de les écouter dans leur version originale, mais l’adaptation et la traduction de Pauline Bureau et Marc-Olivier Dupin, sont très fidèles à la version italienne, quelques coupes certes, il faut alléger l’œuvre, en tirer la substance.

Ma foi, je l’avoue, je craignais un peu pour Giacomo ! Mais me voilà conquise par la beauté du timbre de Sandrine Buendia, la musicalité de Kevin Amiel, la sensualité de Marie-Eve Munger, la présence et le coffre de Jean-Christophe Lanièce, la puissance vocale de Nicolas Legoux, bien entendu ne sont pas en reste Ronan Debois, Benjamin Alunni et Anthony Roullier. Quelques petites réserves sur la diction, quel n’est pas le chanteur lyrique (français ou étranger) qui trouve que notre langue est bien difficile à chanter.

Une œuvre qui s’adresse à tout public, à ceux qui craignent de ne pas comprendre, mais pas besoin de faire partie d’une élite pour avoir le cœur et l’âme touchés.

Au Lucernaire, et ce jusqu'au 19 août prochain, vous avez un bien beau bonjour d'Alfred !
Anne-Sophie Liban et Matthias Fortune-Droulers nous offrent une formidable adaptation de la célèbre pièce de Musset.

Mais qui seraient donc cette marquise et ce comte si le grand Alfred venait d'écrire cette pièce, début juillet 2018, et non plus en 1845 ?

Elle, ce serait une magnifique bobo, comme on en connaît tant, écoutant Juliette Armanet et son « Manque d'amour » (c'est la chanson lancinante de boboïsme qui accueille les spectateurs dans la salle du Paradis...), elle se trémousserait sur « L'amour à la plage », de Niagara.

Elle laisserait son vélo avec un panier devant le guidon sur son palier, aurait deux Macs portables, dont un lui servant de screensaver avec un feu de cheminée.

Elle ne raterait pas un épisode de Game of Thrones, et se ferait livrer des tas de bonnets de laine achetés sur Amazon.

Et qui serait celui que Musset apostrophe par « Vous autres, hommes à la mode... » ?
Lui serait un hipster, dégainant le hashtag et le LOL à tire-larigot, en costume à carreaux au pantalon ultra-court, laissant voir ses Stan Smith blanches, bretelles et nœud papillon sur chemise blanche à petits pois.
Il apporterait en guise de fleurs des carottes bio dans un sachet de papier kraft...

Les voilà, ces deux personnages d'aujourd'hui, qui vont se livrer à ce jeu du cache-cache amoureux.

Les deux comédiens-metteurs en scène ont eu la très bonne idée de nous proposer cette adaptation ultra-contemporaine et très burlesque.
Il fallait oser, le pari était risqué, mais au final, tous leurs parti-pris vont fonctionner à merveille.

Ces deux-là ont bien compris que le propre d'un grand auteur, c'est d'être titillé, chamaillé, bousculé, à condition, bien entendu, que le propos et les intentions soient pleinement respectés. Ici, c'est pleinement le cas.
J'ai même été sidéré de constater comment le texte de Musset, dit ici dans son intégralité, supportait ce traitement de choc, cette hilarante contemporanéité.

Cette fois-ci encore, comme ils auront du mal, cette marquise veuve qui reçoit le mardi et ce comte transi d'amour, à déclarer leur flamme !
Vont-ils tourner autour du pot à croquettes, ce chat et cette souris-là !
Chat et souris ? Oui, mais à la Tex Avery, à la Chuck Jones !

Melle Liban et M. Fortune-Droulers s'en donnent à coeur-joie.
Dans un rythme effréné générateur de situations loufoques (une arrivée hilarante devant la fameuse porte, qui cueille le public à froid pour ne plus le lâcher, une version mimée jubilatoire de la Khaleesi sur son dragon, de Tyrion Lannister face à un marcheur blanc, un running-gag très SIRI, des tentatives de suicides complètement déjantées...), nous allons suivre cette joute amoureuse très sérieuse qui ne dit pas son nom.

Car voici ce challenge fort réussi : le sérieux du propos est dit de façon on ne peut plus burlesque.

Les deux comédiens sont remarquables de drôlerie et de finesse, passant de la plus sage des tirades à une situation à l'humour échevelé.

Oui, les deux protagonistes l'ont bien compris, dans cette pièce, l'humour est bel et bien là, même si le chantre du romantisme étudie minutieusement les états d'âme de deux êtres qui se tournent autour en jouant au gendarme et au voleur sentimentaux.

Ils ne ménagent ni leur peine ni leurs efforts : après s'être couru après, giflés, battus, ils finiront en caleçon ou en caraco, le plateau sera dévasté et inondé.

Nous, durant cette heure et dix minutes, nos zygomatiques auront fonctionné à plein régime, mais ce sera pour mieux saisir la substantifique moelle du discours du grand Alfred.

Je vous conseille donc plus que vivement d'aller voir cette remarquable adaptation (je me répète mais l'épithète est totalement justifié).
C'est un spectacle brillant !

C'est l'amour à la plage (aouh cha-cha-cha)
Et mes yeux dans tes yeux (aouh aouh)
Baisers et coquillages (aouh cha-cha-cha)
Entre toi et l'eau bleue (aouh aouh).....

Deux pièces de Georges Feydeau pour le prix d'une. Raymond Acquaviva nous gâte !
Deux pièces de la dernière période feydolienne, l'une écrite en 1908, (Feu la mère de Madame), l'autre en 1911, (Mais n'te promène donc pas tout nue ! ).

Dans cette période plus sombre pour l'auteur, l'écriture a quelque peu changé.
Nous sommes passés du vaudeville à la comédie de mœurs.

Ce fin observateur de ses contemporains va une nouvelle fois porter un regard acéré, quasi sociologique sur le sujet qui n'a cessé de le fasciner : le couple.
Le couple et incompréhensions, ses chamailleries et ses disputes.

Dans la première pièce, nous allons faire la connaissance d'un couple populaire.

Lui rentre à quatre heures dix du matin du bal des Quat'zarts, elle, elle est déjà endormie.
L'auteur a connu personnellement cette situation. Il sait de quoi il parle...

La situation de départ est donc propice à bien des développements, mais le propos va bientôt bifurquer en raison d'un beau quiproquo.

Le metteur en scène a tenu à conserver la temporalité de l'action. Nous sommes bien en 1908.
Ce ne sera pas le cas pour la seconde pièce.

Dans celle-ci, nous voici transportés cette fois chez un couple bourgeois, de nos jours, en 2018.
Un député, ambitionnant de devenir Ministre des Outre-Mers, fait partie du groupe La France Insoumise à l'Assemblée Nationale. (Quelque chose me dit au passage que sa nomination au gouvernement n'est pas pour demain la veille...)

La meilleure preuve de cette contemporanéité est que son voisin et vis-à-vis n'est autre que son collègue parlementaire, un certain Jean-Luc Mélenchon, sans compter sa proximité politique avec Alexis Corbière...

Nous comprendrons donc aisément que le discours de Feydeau est à la fois universel et intemporel.
Il y aura toujours des histoires de couples, et ce, dans tous les milieux.

Raymond Acquaviva, Comédien Français de 1973 à 1986, connaît son Feydeau sur le bout des doigts. Il sait la mécanique infernale, l'horlogerie de précision nécessaires à une bonne mise en scène.
Les comédiens ne vont donc pas ménager leur peine et leurs efforts pour insuffler à tout ceci un rythme effréné et haletant.
Pas le temps de souffler, tout s'enchaîne à la perfection et à grande vitesse. Pas de temps morts !

Aurore Medjeber campe une Clarisse à la fâcheuse tendance à se balader en petite tenue devant les invités de son mari.
La comédienne possède une réelle vis comica. Elle déclenche l'hilarité des spectateurs en parvenant avec une belle aisance à magnifier la mauvaise foi de son personnage.
Ses regards outrés, ses sourires en coin, son petit geste leit-motiv pour faire redescendre le haut de sa nuisette sont jubilatoires.

Mathieu Marty incarne son mari, cet élu du peuple qui est persuadé que le manque de pudeur de sa femme va lui faire passer sous le nez son entrée au gouvernement.
Le comédien, barbu, ressemble comme deux gouttes d'eau à Edouard Philippe, notre premier ministre, ce qui renforce l'effet de contemporanéité.
Lui aussi est drôle, très drôle, tour à tour désarmé et exaspéré par le culot de sa femme.

Très belle partition également de Quentin Morant, le maire Hochepaix (p-a-i-x...) qui vient quémander une faveur ferroviaire.
Le comédien est parfait dans ce rôle de client politique, pris à partie par la femme de son député.
Son air outré, ses petits cris d'effroi lorsqu'elle lui demande de sucer sa fesse droite font beaucoup rire.

A noter également la jolie composition de Juliette Storaï en domestique alsacienne chaussée de charentaises, ce qui est mieux que l'inverse...
Aurélie Frère et Michaël sont eux aussi irréprochables.

On l'aura compris, c'est donc un très bon moment de théâtre qui vous attend au Lucernaire.
Un moment qui fait honneur à Feydeau !