Une très belle exposition et particulièrement bien construite.
Miro sous toutes ses facettes dans l'un des plus beaux monuments de Paris.

Il faut aimer l'humour noir et cynique mais Gaspard Proust excelle dans ce domaine.

Tout le monde y passe et c'est en continu. Gaspard Proust enchaîne les tirades, anecdotes et sarcasmes.

... Une pièce digne et nécessaire, une interprétation magistrale. Un agréable spectacle que je recommande vivement. Incontournable nouvelle pépite du Studio Hébertot !

Rien ne va plus au Paradis, Mesdames et Messieurs !
Dieu s'emmerde...

Et comme Dieu s'ennuie, Il demande à Saint-Pierre de lui convoquer Raymond Devos toutes affaires cessantes.

Tel est le point de départ du spectacle.

François Morel a écrit un texte brillant (quel pléonasme...) qui nous plante le décor et le propos de ce véritable récital consacré à cet artiste exceptionnel qu'est Raymond Devos. (J'emploie à dessein le présent de l'indicatif « est ». Pour moi, il est toujours là !

Une fois cette introduction passée, le comédien entre dans le vif du sujet, avec tout le talent qu'on lui connaît.
Il va nous dire les mots, les textes de l'homme au costume bleu clair.

Mais bien entendu, il ne va pas faire que les dire, il va les ré-interpréter, à sa façon.
Cette "Morel-Touch", que l'on aime tant.

J'ai souvent retrouvé durant cette heure et trente minutes le Monsieur Morel des Deschiens, avec par moment son œil chassieux, ses brusques éclats de voix, ses envolées dans les aigus.
Un régal, un bonheur !

Tous ces sketches, le public les connaît, les attend.
Nous redécouvrons avec un immense plaisir « L'ouïe de l'oie », « L'homme existe, je l'ai rencontré », « La course », « La truite de Schubert », et tant d'autres.

Le comédien en chantera quelques-uns, grâce à l'adaptation musicale d'Antoine Sahler. Ce sera un spectacle musical, également.
François Morel sera parfois armé d'un melodica, quitte à dire son texte le tube dans la bouche.
Mais qu'est-ce que l'on rit !

Il n'est pas seul sur scène.
Tout comme son modèle, il a à ses côtés un pianiste.
Hier c'était Romain Lemire qui s'y collait.

C'est d'ailleurs plus un complice, un camarade de jeu qu'un seul accompagnateur. Lui aussi chantera et jouera la comédie. Une vraie complicité règne entre ces deux-là. Le duo est hilarant.

Et puis soudain retentit dans les enceintes du Rond-Point « La grande valse », de Georges Delerue.
C'est l'indicatif cultissime du non-moins cultissime Radioscopie consacré à Devos.
Les deux artistes écoutent sa voix, répondant aux questions de Chancel, en compagnie de...
Et non, je ne vous dirai pas quel est ce troisième personnage qui les a rejoints.
Et le temps de passer trop vite...

Lors du rappel, après des applaudissements on ne peut plus nourris, les spectateurs sont mis à contribution et comprennent rapidement... qu'artiste, c'est un métier.

François Morel parvient sans peine grâce à son talent, sa truculence, son humour et sa faconde à faire revivre ces petits bijoux d'absurdité du quotidien, de surréalisme des mots.

C'est un grand moment d'humour et de poésie qui est proposé au Rond-Point.
Un vrai moment de plaisir.
Un peu lorsque l'on retrouve le plaisir procuré par une confiserie de son enfance. Du nanan !

Nous replongeons avec délice dans l'univers du grand Raymond, grâce au grand François.
Un sacré hommage, une belle appropriation.

Nous sortons rassurés du théâtre : Devos Existe.
Pour toujours !
Merci à vous, M. Morel !

Au Rond-Point, nous est donnée la reprise d'un spectacle qui va droit aux putes.

A une seule pute, plus exactement.
Mais quelle Pute ! Avec un P majuscule !
Une Dame, avec un grand A. Le A de Aglaé.

Cette dame de petite vertu, elle existe vraiment. Elle est maintenant âgée de soixante-dix ans, et l'auteur-metteur en scène Jean-Michel Rabeux l'a rencontrée assez récemment pour de vrai, par hasard, à Marseille. Une rencontre fortuite.

Elle travaille toujours, même si elle a fait fortune.
Elle lui a raconté sa vie, avec lucidité, humour, le sens des formules et l'accent parigot. Elle est de Sarcelles.

Ce qu'il a entendu, ce qu'elle lui a révélé et qu'il nous restitue, c'est un témoignage.

Une pute, certes, mais Aglaé est avant tout une femme. Une femme libre, jamais « maquée » (à une exception près...), qui a choisi ce métier, et qui l'assume complètement. Elle a commencé à 12 ans, avec les copains de ses frères qu'elle « branlottait contre cent balles », un franc d'alors.
Elle ne nous cache rien, Aglaé.

Les ficelles du métier, ses motivations, le SM arrivé « grâce » ou « à cause » d'un client qui l'a battue, (elle a découvert qu'elle pouvait aimer ça), les clients trop riches, des salauds, ceux qui sont trop pauvres. Et puis les pratiques « trop », comme elle dit, et j'en passe. Aglaé a tout déballé à l'auteur.

Alors, évidemment, pour jouer un tel rôle, il faut une sacrée comédienne, capable de faire passer à la fois une émotion infinie, un humour vache et souvent noir, très noir. Une comédienne qui soit en permanence sur le fil, en instabilité, une comédienne qui en impose également par ses seuls physique et charisme.

Cette comédienne-là, c'est Claude Degliame.
Ce qu'elle réalise sous nous yeux force l'admiration !

Elle arrive en nuisette à dentelles de soie noire, bas et bottines assortis. Et des lunettes... Comment dire... Elton John adorerait !
Elle arrivera d'ailleurs de là où personne ne l'attend, la disposition de la salle et des sièges étant tout à fait particulière. Je vous laisse découvrir par vous-mêmes. La mise en scène de l'auteur est fort réussie et pleine d'à-propos.

De sa voix rauque montant parfois dans les aigus pour un effet humoristique, elle va nous dire les mots d'Aglaé.
Elle va nous raconter une vie extra-ordinaire, au sens littéral du terme.
Et de quelle façon ! Devant nous, il n'y a plus de comédienne. Il y a cette héroïne, cette femme étonnante, hors normes.
A tel point qu'un jeune homme recevant de sa part un verre à boire deviendra plus rouge qu'une pivoine. C'est vous dire la justesse et le talent de la comédienne !

Elle sera très proche de nous autres spectateurs. On pourrait la toucher, on respire son capiteux parfum.

Tout au long de l'heure que dure ce seule-en-scène, Melle Degliame sera bouleversante, et ce, dans bien des registres.
Mais que d'émotions elle nous procure ! Comme un leit-motiv, Aglaé nous parle de son fils, un capitaine de gendarmerie (si si...) de façon très drôle et souvent cassante, provocante.

Elle ne l'aime pas son fils, elle trouve qu'il est « con ». Et pourtant elle n'arrêtera pas d'en parler. Durant ces moments, je peux vous dire que je n'en menais pas large, devant la phénoménale prestation de la comédienne.

Elle nous livrera également les profondes réflexions d'Aglaé concernant l'Amour, le métier de prostituée à son compte, la dure et terrible réalité de ses consœurs qui ne le sont pas, à leur compte, qui sont à l'abattage, elles, entre les mains de salopards.

Il y a également une dimension sociologique dans tout ça.

Il y a une vérité.
C'est cette vérité-là qui fait aussi de cette heure un moment de théâtre passionnant et bouleversant.

Claude Degliame sort de scène marquée par son admirable prestation, tellement elle a donné.
Nous autres applaudissons à tout rompre et en rythme.
Bravo ! Vraiment !