Pas étonnant que ce soit déjà la centième de cette pièce.

Juliette Azzopardi nous a concocté un décor, astucieusement transformable, qui nous met tout de suite dans l’ambiance des années 40. Après un démarrage un peu poussif on se fait prendre par une histoire douloureuse de l’Histoire de de la libération. Comme dans « Adieu Monsieur Haffmann » on sent bien la patte de l’auteur Jean-Philippe Daguerre. Cette comédie dramatique nous fait bien ressentir les outrances de la guerre.

Les comédiens jouent juste et nous transmettent leurs émotions. Ils incarnent parfaitement leurs personnages avec une mention toute particulière pour Brigitte Faure. La fin est surprenante !

Pour la première fois depuis dix ans un nouveau grand ballet classique entre à l’Opéra de Paris. Et ce n’était pas une mince affaire que d’adapter le célèbre roman de Stendhal "Le Rouge et le Noir".

Le chorégraphe Pierre Lacotte, 89 ans, l’a fait. La fluidité et la clarté du récit, la beauté des costumes et une distribution de choix dans le magnifique décor de l’opéra Garnier, en ont fait un spectacle exceptionnel. On se laisse emporter par la magnificence des 16 tableaux et la qualité des danseurs. On est ébloui par les 400 somptueux costumes portés par plus de 100 danseurs du corps de ballet de l’Opéra qui évoluent dans un décor de 35 toiles peintes.

Bien que passionnant ce grand ballet narratif de 3 heures peut paraitre un peu long pour les néophytes, en particulier dans le dernier acte. Cette œuvre restera, n’en doutons pas, dans le répertoire de l’Opéra de Paris.

La recette est réussie. Vous y mettez une dose généreuse de Sébastien Azzopardi à laquelle vous ajoutez une grosse poigné de Sacha Danino et vous obtenez une comédie qui change, qui chante et vous enchante.

Ce n’est pas la première expérience de théâtre interactif, mais ça marche toujours. Les spectateurs participent joyeusement au sort qu’ils choisissent de réserver à la suite de la pièce. Le sens de l’improvisation de l’auteur, acteur et metteur en scène nous réserve de nombreux éclats de rire.

C’est sans prétention, bien que les choix façonnent notre avenir, mais ça reste un excellent divertissement de rentrée théâtrale. L’ensemble de la troupe se prête facilement et avec humour à l’exercice. Au fait, quel va être le choix le plus plébiscité par le public ?

Pour le savoir allez-y !

Eric Assous nous tient en haleine en nous narrant une situation « inavouable » que l’on ne découvre qu’a la fin. Michel Leeb nous fait du Michel Leeb et on aime ça.

Florence Pernel est toujours aussi charmante et talentueuse. Les deux petits nouveaux sont très bien aussi. Enfin Jean-Luc Moreau met en scène tout ça avec virtuosité. Que demander de plus ? Ça donne une comédie qu’il faut aller voir. Et puis c’est bon pour le moral même si cette pièce ne l’est pas trop, morale !

C'est avant tout une belle performance du comédien qui incarne plusieurs personnages accompagné par une délicieuse danseuse. La mise en scène est sobre avec un accompagnement musical et une voix off. Tous les ingrédients pour nous permettre de retrouver ou de découvrir l'esprit de l'œuvre de John Steinbeck sur scène. Et ça donne un agréable spectacle.