On ne se lasse pas de voir et de revoir cette délicieuse et indémodable comédie musicale pleine de tendresse et de poésie du regretté Philippe Chatel.

Ce chef d’œuvre n’a pas pris une ride !

Les excellents chanteurs et les danseurs sont accompagnés par des musiciens en live. Le jeune public est émerveillé et les parents tout autant.
La mise en scène, la chorégraphie, les décors et les costumes sont de grande qualité.
La magie de ce spectacle musical opère toujours en cette période de fêtes. Hélas on regrettera la disparition du loup, du coq, de l’âne et du raton laveur de la version originale.

Cette pièce me fait penser à une comédie réalisée à la manière d’un vaudeville sans les amants dans le placard.
Les comédiens se donnent à fond pour nous faire vivre ce divertissement.

La mise en scène est dynamique et inventive malgré la simplicité du décor. « C’est le plus grand des voleurs », mais la pièce beaucoup moins ! Elle devrait plaire au jeune public qui pourra sans doute les inciter à lires les aventures d’Arsène Lupin.
Une amusante idée de sortie pour les vacances scolaires !

On savait déjà que Didier Caron était un excellent comédien, il confirme que c’est aussi un auteur de talent.

Cette pièce est écrite avec une belle écriture ciselée avec précision.
Les acteurs ne sont pas en reste, Bruno Paviot interprète avec sensibilité le rôle de Léon Daudet.
De son côté Pierre Azéma est percutant en Emile Zola fougueux et incisif.
On a l’impression d’avoir devant soi l’auteur des « Rougon-Macquart » tant physiquement que dans l’impétuosité. Seul et contre tous, ou presque, il ira jusqu’au bout de sa vie pour obtenir la réhabilitation du Capitaine Dreyfus.

Une page d’histoire à ne pas manquer de rouvrir en allant voir cette formidable pièce !

Une anecdote : malgré une coupure de courant « the show must go on » à la lueur des smartphones.

D’après le roman du regretté Jean Teulé l’adaptation de Salomé Villiers nous résume l’histoire du Marquis de Montespan. La mise en scène est fluide dans un décor simple qui nous transporte dans les différents lieux de l’intrigue.

Cette comédie est jouée avec une dose d’humour et d’émotion à un rythme soutenu. Le jeu des comédiens est remarquable. Ils interprètent à trois des rôles multiples changeants de costume à chaque instant.
Cette pièce devrait plaire à toutes les générations.

Une réécriture libre d’Hélène Zidi du mythique film de Josiane Balasko.

L’eusses-tu cru que l’on puisse faire encore plus cru eh bien oui !
Une « comedia del arte » du XXIe siècle déjantée où les interprètes chantent, dansent et redoublent de cascades. «

L’ibérique » et explosive Mila Michael se donne sans compter. Le reste de la troupe n’est pas en reste déployant une énergie et un dynamisme débordant. Une sexualité débridée ou les comédiens « se prennent homo ».

C’est tout l’un ou tout l’autre, on aime ou pas mais ça ne laisse pas indifférent.
Aller voir pour en juger !?!