Une discussion animée sur l’art, l’histoire de l’art et le choc des générations.

Ne vous attendez pas à ce qu’il y ait une véritable histoire. C’est plutôt une pièce pour faire réfléchir, flatter son intellect et sa culture générale. Même si les propos ne sont pas tous de haute volée entre l’illustre peintre convaincu d’être un demi Dieu et le naïf apprenti qui peine à s’affirmer. Mark Rothko dit "c’était mieux avant", "tu n’y connais rien car tu es jeune", "si tu n’as pas lu Nietzsche tu ne peux parler de rien", "les gens sont idiots", "le rouge sur mes toiles ce n’est pas du rouge"... Un snobisme assez basique, celui d'un artiste qui a beaucoup d'ego.

L’évolution de la relation entre les deux personnages est intéressante et sympa (petit clin d’oeil à ceux qui ont déjà vu la pièce).

Rouge est très bien jouée, son décor est majestueux.

Si vous y allez, soyez en forme pour ne pas perdre le fil de la conversation. Vous risqueriez de vous assoupir comme notre voisin de fauteuil !

Une belle comédie musicale, romantique à souhait !
Nous avions vu le film il y a longtemps et ne l’avions plus trop en tête. L’histoire est vraiment bien ficelée, nous sommes pris d’empathie par ce couple séparé malgré lui.

Les scènes importantes du film sont très réussies, notamment celle de l’agression. D’ailleurs, toutes les bagarres sont bien jouées. Le rôle principal est saisissant en fantôme qui ne parvient pas à toucher les objets et la voyante est hilarante.

Hélas les chansons restent assez inégales. Beaucoup d’entre elles sont mielleuses, sans véritable intérêt musical. Quelques-unes sont très entraînantes quand même, avec des chorégraphies classiques mais bien réalisées, d’une dizaine de danseurs.

Parmi les jolis décors, mention spéciale pour celui de l’open space.

Un bon moment !

La Souricière ? Une institution théâtrale !

A l’origine prévue pour une diffusion radiophonique, La Sourcière est jouée pour la première fois, sur scène, en 1952, au New Ambassadors Theatre. Véritable succès, elle déménage, en mars 1974, au Saint’s Martin Theatre, lieu qui l’accueille encore à ce jour.

Une institution ! Aussi, lorsque j’ai appris que La Souricière traversait La Manche pour s’installer sur les planches de la Pépinière Théâtre à Paris, j’ai été impatient d’aller la découvrir. Née sous la plume de la Duchesse de la mort, Agatha Christie, La Souricière est un huis-clos au sein duquel les admirateurs de l’auteure ne seront pas dépaysés. L’intrigue est un jeu de (fausses) pistes …

Dès le lever de rideau, le spectateur est plongé dans une ambiance anglaise un peu kitch et délicieusement vintage. Un bon moment en perspective ?

Malheureusement, pas autant que je l’aurais espéré. En effet, la pièce souffre d’un rythme très lent, lequel ne sert pas au maintien d’un climat de suspense. Par ailleurs, j’ai trouvé que les chansons ne s’intégraient pas de manière fluide dans l’histoire.

Ceci est d’autant plus dommage que l’intrigue est sympathique et les comédiens très bons. A cet égard, chacun réalise là un très beau travail sur son personnage. Quelques touches d’humour viennent donner un petit coup de fouet. Mention spéciale à Pierre-Alain Leleu, irrésistible M. Paravicini.

En quittant mon fauteuil, je sors néanmoins un peu déçu de cette souricière.

Une comédie moyenne, sans aucune subtilité, sur le thème de « il n’y a pas que le physique qui compte ».
Deux hommes se disputent pour une femme, l’un beau, l’autre cultivé avec de l’humour. L’histoire aurait pu être amusante, hélas elle ne progresse pas. Nous en restons à la situation de départ.

Nous avons trouvé que la plupart des blagues étaient téléphonées. « Octave, je vais avoir besoin de réfléchir. » « Si tu veux un Break, j’en ai un, il est garé en bas. »
Sans parler de toutes les blagues faciles sur la beauté qui tombent les unes après les autres. Quelques moments drôles sont quand même noyés dans tout ça.

La mise en scène assez figée fait que les dialogues ne paraissent pas naturels et qu’il est plus difficile d’y croire.

Si vous connaissez et aimez l’humour de Laurent Ruquier, allez-y, vous serez charmés. Pour les autres, ce ne sera pas un supplice mais vous pourriez trouver bien mieux sur les scènes parisiennes !

Impressionnant le talent des peintres anglais du XVIIIe et XIXe siècle.

La première partie de l’exposition est la plus intéressante. Elle permet de faire le parallèle entre les oeuvres de Gainsborough et celles de Reynolds. Les portraits de ces deux artistes se ressemblent beaucoup mais en regardant bien, on distingue quelques différences dans le style.

Ensuite, nous découvrons notamment des portraits d’enfants (pas à notre goût), de sublimes tableaux de voyages en Inde, d’animaux...

Les oeuvres sont au final assez variées. Petits défauts, les textes sont inégaux et les salles sont sous-dimensionnées par rapport à la taille des tableaux.

Nous avons bien apprécié notre visite. Si vous y allez à une heure où l’affluence est correcte, vous pourrez même déguster une pâtisserie Angelina dans la cour du Musée ou à emporter dans le jardin du Luxembourg !