... Une surprenante et saisissante histoire. Une mise en vie soignée et réussie. Une interprétation convaincante. Voici une jeune création à découvrir sans hésiter, dans le mythique cadre du TNO.

Coup de cœur été 2019 !

Quand, j’ai vu ce spectacle sur Dalida, je me suis dit que j’allais faire plaisir à ma maman et puis comme les chansons de Dalida ont bercé mon enfance, je ne serai pas perdue mais en fait c’est un merveilleux voyage en Italie qui nous est proposé par la talentueuse Florence Conan.

Déjà le lieu : la comédie Dalayrac (ex-Soum Soum) est située dans une petite cave et quand on descend les escaliers, on est accueilli chaleureusement par Florence, on a l’impression d’arriver dans la famille et non dans une salle de spectacle. Pendant que nous installons, nos oreilles sont déjà bercées par les chansons de Dalida.

C’est dans cette ambiance intimiste que nous faisons la connaissance d’Angelina qui va nous conter avec une belle humeur les aventures de Gigi (l’Amoroso bien sûr) près de Napoli (Naples). Non seulement, nous sommes totalement dépaysés car Angelina parle avec l’accent de son pays, et j’imagine sans mal, les petits villages du sud avec la linge aux fenêtres, mais nous rions beaucoup car les anecdotes sont savoureuses et fort bien racontées, des moments émouvants sont aussi de la partie et évidemment nous chantons tous les tubes de Dalida (mais il y a aussi des clins d’œil à d’autres artistes mais chut… vous le saurez si vous y allez) : de ‘Bambino’ à ‘Laissez-moi danser’ en passant par ‘Mourir sur scène’ c’est un vrai best of !

On ne s’ennuie pas un seul instant, c’est un vrai moment de bonheur et quand nous quittons la salle à regret, nous faisons tous la bise à Florence comme des amis de longue date.

J’étais particulièrement fatiguée avant ce spectacle mais j’en suis ressortie avec une sacrée pêche et une grosse envie de chanter du Dalida ! Voilà un moment ressourçant comme je les aime et j’y retournerai !

On ne peut que souhaiter que Florence Conan puisse continuer ce spectacle dans une salle encore plus grande !

Une exposition très décevante.

La publicité faite autour de cette exposition me promettait une belle exposition, bien pensée et très bien scénographiée. Hélas, je n'ai eu rien de tout cela.

L'exposition temporaire ne possède pas de scénographie. Nous avons l'impression que les tableaux de la collection permanente ont été décrochés pour mettre à la place ceux de Berthe Morisot (d'ailleurs peut-être que c'est le cas ?). Pas de gestion des flux, pas de scénographie, des tableaux peu mis en valeur, des textes incompréhensibles et l'affluence importante n'aide pas. Les salles ne sont pas reliées entre elles et nous devons sans cesse sortir sur le couloir principal pour voir la suite. Il y a un manque criant d'originalité, de parti-pris et d'audace. Dommage alors que Berthe Morisot l'était et le méritait !

Je déconseille.

Assez mitigé sur cette exposition.

J'y suis allé en période de très forte affluence ce qui évidemment ne met pas dans les meilleures conditions pour apprécier et prendre le temps de comprendre et réfléchir.

Je n'ai ainsi pas pu lire les textes, écrits petits et parfois difficiles d'accès. Les pièces étaient jolies mais un peu étroites. On suit le flux et on a du mal à s'arrêter et prendre le temps de regarder.
Les oeuvres sont assez différentes, il y a des vêtements, des maquettes, du mobilier et des bijoux. C'est très intéressant pour ressentir une époque.
Bizarrement, ce que j'ai le plus apprécié, ce sont les intermèdes musicaux le long de l'expo. Des banquettes (très prisées) étaient présentes où était diffusées des musiques de l'époque. Cela permettait de développer l'imaginaire. Et cerise sur la gâteau, un pianiste nous a joué quelques morceaux en fin d'exposition.

Une exposition à faire que dans les heures creuses.

... Un polar bien écrit. Une mise en scène adroite et soignée. Une excellente « Émilie Artois ».