Gentillet sans plus, les comédiens chantent juste, mais le sujet n'est guère intéressant.

Moi aussi j'ai trouvé ça terriblement long ! Deux heures et demi, il pourrait y avoir des coupures.

Aller au Lucernaire, et s’accorder une belle heure à « soie ».

La soie.
La caresse d’un tissu si léger qu’on pense ne rien tenir dans la main…
la sensualité d’une étoffe qui effleure la peau imperceptiblement…
Le chatoiement des couleurs mordorées, propice à tous les désirs et tous les fantasmes.

La soie.
Un luxe nécessitant au XIXème siècle de longs et souvent périlleux voyages pour en obtenir la matière première, des périples commerciaux destinés à rapporter en Europe les œufs des vers à soie.

C’est son métier, à Hervé Joncour, le personnage principal du roman d’Alessandro Baricco, que de parcourir les contrées extrême-orientales afin d’acheter puis de revendre une fois revenu dans le midi de la France les précieux œufs.

L’auteur italien publie cet ouvrage en 1994, dans lequel il va nous présenter ce commerçant international qui va vivre une histoire d’amour peu commune au cours de ses périples commerciaux au Japon.


Des voyages initiatiques, une quête mélancolique d’un amour fantasmé et la recherche d’un sens à sa vie.

Sylvie Dorliat, dont j’avais beaucoup apprécié le dernier spectacle, «La petite fille de M. Linh », ici-même au Lucernaire, a eu la bonne idée de porter ce roman sur les planches, et de nous dire la belle langue musicale de l’auteur.

Si le personnage principal est bien un homme, trois femmes vont occuper les esprits en permanence.

Hélène, l’épouse de Joncour, qui l’attend à Villedieu une bonne partie de l’année.

Une jeune et troublante japonaise, probablement la maîtresse de Hara Kei, seigneur de guerre japonais.


Et puis Madame Blanche, une tenancière de bordel nîmois, grâce à qui nous comprendrons le fin mot de l’histoire.

Mademoiselle Dorliat, seule en scène, nous dit de sa voix un peu grave ce récit délicat, prenant différents voix et différents accents afin de faire parler tous les personnages du roman. (Baldabiou et le maire de Villedieu sont épatants…)
Elle nous envoûte à dérouler son discours, ne nous lâchant jamais durant tout le spectacle.

William Mesguich, à la mise en scène, contribue à mettre en exergue la sensualité du propos, avec notamment une vraie réussite en matière de création-lumières.


Les doux éclairages, les ambiances tamisées, les contre-jours délicats, les teintes ocres, orangées nous transportent dans l’onirisme du récit.

Il est parvenu à matérialiser les trois femmes évoquées plus haut en les suggérant très joliment, derrière des rideaux de fils noirs.

Et puis, il y aura la scène finale, très subtilement mise en images.
Les idéogrammes japonais seront magnifiés par la sensualité de la peau.
Et non, vous n’en saurez pas plus.

Voici une entreprise artistique comme je les aime.
Cette adaptation pour la scène très réussie de ce beau roman constitue un bien beau moment de théâtre, où tous les parti-pris dramaturgiques fonctionnent à la perfection.

Venez donc vous aussi vous envelopper dans cette belle soierie théâtrale.

Allumette, gentille allumette,
Allumette, je te grillerai…

Avouez quand même qu’un type qui pose en très gros plan, le regard certes azur, mais dans le vague, avec une allumette qui sort de l’oreille droite, avouez quand même que ce type-là a raison de s’auto-qualifier de « givré », et même « plus que givré ».

Givré, c’était il y a dix-huit ans, date à laquelle Philippe Lelièvre créa ce spectacle éponyme, et que, sous la pression « d’une personne qui a insisté » (si si, puisqu’il le dit…), il a eu bonne idée de redonner, dans une version certes un peu remodelée, mais toujours aussi percutante.

Ou comment plonger une salle entière dans la plus grande hilarité !

Un one-man-show ? Un seul en scène ?
Certes. Mais avant tout, une fresque quasi-cinématographique, une épopée visuelle des temps modernes qui va nous raconter les avatars d’une troupe de théâtre, la célèbre « compagnie des Vagabonds de la Lune ».
Une répétition, puis un stage de travail dans une résidence du Perche.

Le théâtre dans le théâtre, une aventure complètement déjantée.

Les dessous de la création, et ceux des passions humaines associées.



Une espèce de version sous acide et sur les planches du film « La nuit américaine », de Truffaut, qui va nous montrer tous ces hommes et ces femmes, théâtreux-branquignols à qui mieux-mieux, à la fois histrions et bras cassés magnifiques, tous plus givrés (nous y voilà) les uns que les autres.

Sauf que…
Sauf que tous seront interprétés par Philippe Lelièvre.

Mis en scène de façon survitaminée par Arnaud Lemort, le comédien nous propose un véritable maelström scénographique, dans lequel, en changeant de gestuelles, de voix, de mimiques, d’attitudes, d’accents, de registre de langue, il se transforme en permanence pour interpréter cette poignée d’« artistes » empêtrés dans la production de leur vaudeville.

Un metteur en scène à la fois enthousiaste et désespéré, un comédien contraint de tourner des pubs à la fois caféinées et alimentaires, un second rôle à la tête étonnante (nous apprendrons évidemment les raisons de cette curiosité morphologique et électrique…), une jeune ingénue virginale, une actrice « chevronnée » d’un « certain » âge et à la voix rauque, fumant clope sur clope, un régisseur passionné de diverses techniques, un accessoiriste porté sur la dive bouteille, tous prendront vie et corps devant nous !

M. Lelièvre, ne ménageant vraiment ni sa peine, ni son énergie et encore moins sa formidable capacité à faire fonctionner nos zygomatiques, M. Lelièvre nous rend immédiatement attachants tous ces personnages hauts en couleurs, plus drôles les uns que les autres.

Et puis, honnêtement, on les connaît tous ces hommes et ces femmes qu’il nous décrit, on les a à peu près tous déjà rencontrés…
Moi, la comédienne à la voix rauque et à la cigarette allumée en permanence, je serai prêt à parier de qui il s’est inspiré… J’ai même deux petites idées...

De grands moments hilarants nous attendent.
Promotion du café ou encore du kevlar, (drôlissime, vous dis-je ), rappel de la gloire du caleçon d’aisance, un match enfiévré de freesbee, un rêve pour le moins onirique, un quasi-numéro de cirque devant un arbre, et bien d’autres…
Nous sommes véritablement emportés par ce tourbillon scénique.



Et puis le spectacle de Philippe Lelièvre est également un spectacle pédagogique, puisque des leçons de taxidermie, d’italien pour les nuls ou encore de pêche en eau douce nous seront délivrées.

( A propos de pêche et de lancer, le spectateur qui a hurlé hier de rire en entendant une réplique digne de Michel Audiard, c’était moi !)

Et puis, cerise sur le gâteau, le comédien, dans une scène très désaltérante, nous prouvera s’il le fallait encore sa faculté à improviser et à s’adresser à un public et dialoguer avec lui.
Un gag visuel épatant ponctue tout ceci.

On l’aura compris, il serait dommage de passer à côté de ce spectacle très drôle, dans lequel Philippe Lelièvre se démène comme un beau diable pour nous faire passer une heure et quart à la fois délirante et hilarante.

Créé en 2003, repris donc en 2021, ce spectacle sera assurément remonté dans une version intitulée « Encore plus que givré » et qui sera donnée dans dix-huit ans, c’est à dire en 2039.
Il faudra évidemment réserver bien à l’avance.
Je compte sur vous !

... Un spectacle qui repose avant tout sur le brio de l’interprétation, où la tension entre les personnages saisit et suspend le fil de l’imaginaire entre réalisme et mémoire, observation et introjection. Une magistrale leçon de théâtre à savourer...