J’ai beaucoup aimé le jeu de Franck Desmedt, sa diction si particulière, sa grande présence, mais je n’ai pas été séduit par le texte.

Les propos sont très descriptifs, différentes histoires s’entremêlent dans cette exode pendant la guerre. Étant fatigué de ma journée, j’ai parfois eu du mal à bien suivre, les changements de personnages étant nombreux.
Avec peu d’objets et un décor minimaliste, la mise en scène est soignée.

Même si je n’ai pas été transporté, je comprends que ce seul en scène suscite l’enthousiasme.

Un homme qui a perdu sa dignité, face à des ados difficiles, lui le fils d’un paysan, d’un “cul terreux”, il a voulu croire en la transmission du savoir, de la beauté d’un texte. Son père voulait qu’il fasse autre chose, oui enseignant c’est ça qu’il faut faire !

Mais que faire face à des gamins qui préfèrent les belles voitures, d’abord ça gagne combien un prof ? Lui, le professeur, parle de ses confrères, l’un picole, l’autre s’en fout, une encore prend des antidépresseurs. Lui, il a sa femme, choriste à l’opéra et leur petite fille, mais tous les matins, une grosse barre à l’estomac, a-t-il au moins une écoute de ses supérieurs, pas vraiment, alors il est seul, face à des mômes qui le méprisent, face à leurs doutes et leurs angoisses aussi, mais qui n’a rien à voir avec Molière, Plutarque, Shakespeare...

De quoi parle cette pièce ? du ras-le-bol d’un homme qui ira jusqu’à la tragédie pour se sentir libre, mais aussi de la représentation théâtrale, un acteur, un professeur, ils ont un public. Et là est-ce l’acteur ou le prof qui s’adresse à nous ?

Bien embarrassée pour noter le comédien, ce n'est guère facile de ne jouer qu'une fois dans la semaine.

« A 17 ans, on n'a peur de rien. Surtout, lorsqu'on vient de Mogadiscio. »
Mogadiscio. Somalie. La corne de l'Afrique.
La famine, la pauvreté, le chaos qui touchent dans les années 2000 plus de deux millions d'habitants.

Un chaos organisé, contrôlé par les « seigneurs de guerre » jusqu'en 2006, date à laquelle des islamistes prennent le contrôle de la capitale, qu'ils dirigent sous le nom d'Union des tribunaux islamiques.
Un régime très dur, notamment envers les femmes. Encore et toujours, les femmes premières victimes du fondamentalisme.

La pièce de Gilbert Ponté nous raconte le destin de l'une de ces jeunes somaliennes.
Samia Yusuf Omar.
Une histoire tragique et vraie.
Samia est une athlète, une sprinteuse qui en dépit de la misère, des conditions épouvantables d'entraînement, participera aux Jeux olympiques d'été de Pékin, en 2008.
C'est l'équipe du Soudan qui lui donnera une paire de chaussures de sport, trop grandes de deux pointures.

De retour à Mogadiscio, elle décidera de tout quitter et de tenter d'émigrer en Europe, via le désert du Soudan et la Méditerranée. Comme des centaines de milliers d'êtres humains.
Cette course-là, elle ne la terminera pas...

Malyka R. Johany, mise en scène par Steve Suissa, incarne cette jeune femme.
De façon bouleversante.

Ce que nous donne la jeune comédienne est d'une force, d'une puissance remarquables. Et souvent d'une vraie drôlerie. Parce que malgré tout, des traits humoristiques pointent de cette tragédie,
De l'interprétation de Mademoiselle Johany se dégagent une fraîcheur, un charisme et une vraie grâce.

Les spectateurs croient immédiatement au personnage.
La comédienne apparaît pieds nus, en T-shirt blanc et pantacourt noir de sport. Elle chante une très belle complainte du pays.
Elle est véritablement Samia.

Une justesse sans faille et un engagement total vont nous bouleverser.
A mesure qu'elle nous déroule l'histoire tragique de la sportive, la comédienne nous montre la souffrance. Sportive et humaine.

Elle va nous faire comprendre.

Nous voyons évidemment à la télévision, ces bateaux de migrants dans lesquels se serrent des hommes, des femmes, des enfants qui ont choisi de partir.
Des gens qui ne sont pas certaines d'arriver à bon port, notamment à Lampedusa.

Gilbert Ponté, l'auteur, Steve Suissa, le metteur en scène et Malika R. Johany nous font comprendre que derrière ces « migrants », on trouve avant tout des êtres humains.
Des êtres humains qui n'ont d'autre choix que de quitter leur pays devenu hostile, en proie à la guerre, la misère.
Des êtres humains qui sont tout sauf anonymes.

Steve Suissa met en scène la pièce avec l'efficacité qu'on lui connaît.

Il a repris très judicieusement le principe du réalisateur Brian de Palma, qui consiste à dilater les temps de récit très courts.
C'est ainsi que la course de Samia, ainsi qu'un autre moment se dérouleront au ralenti. Nous saisirons ainsi les difficultés d'être une athlète somalienne en 2008, et surtout d'être une athlète-femme.

De plus, le metteur en scène va s'appuyer sur des pans de tissus de différentes couleurs, avec lesquels la comédienne va se faire des costumes traditionnels.
Ainsi qu'une sorte de Burqa...

Le dernier voile est de couleur claire... Ce sera un linceul.

Une fois la lumière revenue après le noir final, les applaudissements nourris et très sonores éclatent, les Bravi fusent !

Il est des pièces coup de poing.
Celle-ci en est une.
Une pièce coup de pied, même, en l'occurrence.

Ces soixante-dix minutes nous confrontent à une terrible réalité.
C'est également l'une des fonctions du théâtre que de décrire le monde tel qu'il ne va pas.
Voici un magnifique et bouleversant spectacle nécessaire dont on ne sort pas indemne.

Jeanne est heureuse de retrouver ses parents après les années au couvent. Elle est romanesque, et pense trouver l’amour vrai dans les bras de Julien, fort bel homme qui l’a demandée en mariage. Hélas, très vite elle sera humiliée, trompée par ses proches, par Rosalie sa soeur de lait, et Gilberte son amie.

Surprenant son mari et Rosalie, elle se révoltera, soutenue par ses parents, mais le médecin lui annonce qu’elle attend un enfant… sa grossesse ne sera pas le bonheur qu’elle espérait, elle subit cette “chose”, et puis l’amour maternel prendra le dessus. Jeune femme, trompée, une fois de plus, elle pense que seule la maternité lui apportera le bonheur, mais Julien ne veut plus d’enfant, par ruse, elle se retrouvera de nouveau enceinte (grâce d’ailleurs à une astuce de Monsieur le curé !). Le bonheur elle le trouvera dans son rôle de mère, enfin c’est ce qu’elle croit.

Gilberte, la belle amie est la maîtresse de son mari. Jeanne ne peut se douter que le comte de Fourville sera moins conciliant envers les amants et Jeanne impuissante, assistera à la tragédie mais ne dira rien… elle a son fils Paul qu’elle couve un peu trop.

Guy de Maupassant, l’homme qui aimait les femmes, une écriture, un style. Une femme, une vie, nul autre que lui n’a mieux écrit sur la condition des femmes, jeunes filles de bonne famille, mal mariées, amoureuses, déçues.

Clémentine Célarié démontre une fois de plus, une présence sur scène, une émotion, elle est Jeanne, jeune fille insouciante, épouse bafouée et mère de famille déçue, elle est Rosalie, Julien, Monsieur le curé et un stupéfiant Comte de Fourville. Quelle merveilleuse comédienne, humaine, donnant tout ce qu’elle a. Arnaud Denis a su recréer, avec le talent qu’on lui connaît, l’atmosphère de ce roman. Les autres partenaires de Jeanne sont bien présents, la mer, la Normandie, les falaises.

C’est prenant, touchant, parfois drôle, un spectacle à ne pas manquer, qui incite à relire les grands textes et Maupassant en particulier.

Une pièce, une cave apparemment, tout un bric à brac, caisses, valises, horloge, pendule. Un homme que nous nommerons Z, enregistre sur un magnétophone à bandes, il hésite plusieurs fois, il reprend sa phrase, on sent bien que ça lui coûte de parler, il s’adresse à son fils, qui vient d'être papa.

C’est une confession, un message que veut transmettre cet homme. Lors de l’enregistrement il parle aussi de sa femme et de sa fille. L’homme a vécu la déportation, mais le héros ce n’est pas lui, c’est un compagnon d’infortune avec son petit garçon. Ce père de famille, fera tout pour vivre “normalement” pendant le trajet qui les conduit à Auschwitz. Dans le train, il continuera à donner des leçons de français à son enfant, l’encourageant à dire des récits, à inventer des histoires. Ne pas se laisser aller, et pourquoi pas, devenir amoureux !

Bien sûr, les autres le prennent pour un fou, et Z ne supporte pas cette inconstance, le père n’écoute pas les autres gémir ou prier, il fera en sorte que son petit garçon ne souffre pas. Z est excédé et ne peut imaginer que l’on puisse passer outre ce qui les attendra au bout. Il s’en prend à tout, aux religions, à Dieu ou Jéhovah. Et puis, peu à peu, sa violence se transformera, il finira même par entrer dans le jeu de l’homme.

C’est une leçon d’humanité que nous propose Christophe Gand, le texte de Gilles Segal est poignant, parfois comique, mais pas de pathos, les sept jours du trajet sont ponctués par de la musique, dont Bach et Mozart. Comédien exceptionnel David Brécourt prend le récit à bras le corps et lui insuffle la vie et l’amour. Il est brillant, drôle.

Un spectacle qui ne laisse pas indifférent.