Un show barré, excentrique.
Ce spectacle atypique mêle défilés de mode, musique en live, danse et humour. Les acteurs, danseurs, chanteurs ont de multiples talents.

Nous avons apprécié redécouvrir l’univers de Jean-Paul Gaultier à travers le récit très romancé de sa vie. Les seins coniques, les marinières, les robes sac poubelle... Ses créations plus ou moins provocantes sont mises en valeur dans les différents tableaux.

Attention aux âmes les plus sensibles, on voit beaucoup de paires de seins et de fesses, de scènes suggestives.

Les décors et les images vidéo sont superbes. Tout est bien réalisé, s’enchaîne dans un bon rythme.

Une soirée distrayante !

Marrante, complètement déjantée cette comédie au Théâtre de la Renaissance !
Une pièce sur l'industrie du porno, le thème est assez inédit sur les planches. La transposition et la condensation des épisodes de la série TV est réussie, bien faite, car on aurait pu croire que le texte a été pensé pour être mis en scène.

Le jeu des acteurs est bon. Ils ne se prennent pas au sérieux et jouent de manière décalée.

Alors certes, l'humour n'est pas d'une grande subtilité mais nous pouvions nous y attendre étant donné le sujet. Il ne tombe pas non plus dans l'excès inverse car il n'est ni trop gras ni trop vulgaire.

Les costumes, accessoires, décors contribuent beaucoup au plaisir !

Très distrayant.

À la fois impressionnante et angoissante cette enquête au cœur d’un monastère.
Nous suivons les déboires d’un écrivain cloîtré dans un lieu bien mystérieux. Il se retrouve malgré lui entouré de cadavres.

Dans cette pièce où nous sommes tout de suite immergés dans une ambiance énigmatique, les effets de mise en scène se multiplient. Mieux vaut avoir le cœur bien accroché car c’est très gore, le sang coule à flots.

À plusieurs reprises nous sommes surpris, effrayés puis amusés par ce qui apparaît et disparaît sur scène.

Les acteurs jouent plusieurs rôles avec brio. Thomas Ronzeau fait une belle performance, pleine d'énergie.

Une histoire prenante. Elle met du temps à démarrer mais nous tient en haleine jusqu’au bout.

Dieu a un CV bien fourni. C'est ce que nous constatons dès son arrivée sur scène.
Le début de la pièce est surprenant, même si on a lu le résumé. C'est drôle et efficace. Quelques références musicales, artistiques amusent.

Hélas, plus la pièce avance, plus ça se complique. Le concept de reprocher à Dieu tous les malheurs du monde, les ouragans, les séismes, ... est amusant une fois mais lassant sur toute une pièce.

Le CV de Dieu tourne trop en rond. Les ressorts comiques sont surexploités.
Nous avons apprécié l'interprétation des comédiens. Le jeu expressif de Didier Bénureau compense le calme de Jean-François Balmer.

La mise en scène est sympathique.

Le problème vient donc surtout du texte.

N’ayant pas lu le livre de Stephen King je découvrais l’histoire de Misery.
C’est assez prenant de voir comment l’auteur vit sa captivité, comment cette fan l’aime et peut lui faire du mal.
Les deux acteurs sont convaincants, justes.

La mise en scène est assez surprenante et permet de ne pas trop se sentir enfermé dans ce décor bien réalisé de maison perdue au milieu de nulle part. Néanmoins, les nombreuses ruptures créées par les noirs cassent le rythme, ennuient.

Cette adaptation ne m’a pas donné envie de lire le livre car ce n’est pas le genre de bouquin que je dévore mais je suis content d’avoir eu un aperçu de l’étrange univers de Stephen King.