Une toute petite exposition thématique sur le travail du photographe Mathieu Pernot dans la Maison d’Arrêt de la Santé en 2015.

Les photographies montrent un lieu délabré, glauque. Malgré tout, les clichés sont d’un esthétisme remarquable.

Nous avons bien aimé nous balader dans la salle exposant les illustrations des cellules, découvrir comment celles-ci étaient décorées et en déduire des bribes de la personnalité de leurs occupants. Entre illustrations religieuses, actrices porno et posters de la Corse, il y en a pour tous les goûts.

Une visite qui vous permettra aussi de vous promener au 104 entre les jongleurs, danseurs, acteurs de théâtre qui s'entrainent.

Une lecture émouvante, même si le milieu de la pièce ennuie un peu.

Un père et sa fille nourrissent un échange épistolaire. Nour essaye de convaincre son père de la pureté de la démarche de daesh. Lui, tente de lui ouvrir les yeux sur les horreurs qu’ils font.

Le problème est que chacun campe sur ses positions et que les échanges tournent en rond.
Éric Cantona et Nacima Bekhtaoui lisent, donc difficile d'apprécier leur jeu d'acteur. La mise en scène et la direction d’acteurs n’apportent pas assez de piquant à mon goût.

Les dernières minutes sont émouvantes. Elles touchent et choquent.

Certains spectateurs conquis se sont levés pour applaudir à la fin.

Pas emballé par cette visite au Centre Pompidou.

Certes, de grands artistes sont exposés : Picasso, Léger, Braque, Gauguin... mais le cubisme n’est pas ma période préférée. Si bien qu’une expo entière sur le sujet m’a un peu donné la nausée.

Le parcours chronologique permet de constater les sources, l’évolution et la postérité du mouvement.

Les textes des cartels et les introductions de salle sont abscons.

J’ai accéléré au fil des salles pour écourter ma visite.

J’étais curieux de découvrir cette comédie de boulevard qui a très longtemps été jouée sur les scènes françaises et internationales.

Je m’attendais à une histoire plus élaborée. Franck Leboeuf joue un homme qui a trois femmes et cherche à ce qu’elles ne se croisent jamais. Les portes claquent, l'humour est toujours un peu lourd, on voit arriver à des kilomètres les comiques de situation.

Quant à lui, le jeu des acteurs manque de subtilité. Ils insistent trop sur les gags.

En revanche, le décor est bien fait.

J’ai été déçu.

Ce fut un plaisir de voir toutes ces oeuvres au style très affirmé d’Alberto Giacometti. Je les apprécie beaucoup.

Une belle scénographie met en valeur les sculptures, avec de jolies ombres dans les salles exigües du Musée Maillol.

J’ai regretté ne pas avoir eu plus d’explications sur sa fameuse sculpture de l’homme qui marche. Suite à une petite recherche sur internet, j’ai appris que cette série de sculptures représente un homme se dirigeant d’un pas confiant vers un avenir meilleur. Hélas, ses pieds figés dans le sol contraignent sa volonté d’aller de l’avant...

Les textes parlent beaucoup des contemporains de Giacometti, de l’enseignement de Bourdelle. Ils auraient pu être plus riches, variés.

Une exposition à voir !