Jésus, Jésus, Jé-ésus revient...

Oui, il revient Jésus, dans le chef-d'œuvre de Dostoïveski, les Frères Karamazov, et plus spécifiquement dans l'un des chapitres, Le grand inquisiteur.

C'est ce chapitre particulier qu'a choisi de nous montrer Sylvain Creuzevault, en guise d'amuse-bouche à sa prochaine mise en scène du roman dans son entièreté.

Parce que la pandémie covidienne est passée par là.
Parce que la Mort de masse, à laquelle plus personne ne pensait, la camarde, la faucheuse est venue impitoyablement se rappeler à notre mauvais souvenir.
Parce qu'il a été également question de sélection... Dans certains hôpitaux, il a fallu sélectionner les malades...
La mort. La sélection. La privation de liberté.

Parce qu'il a fallu, en tant qu'artiste, analyser, réagir, travailler à proposer une catharsis à cette épreuve mondiale. En tant que dramaturge. En tant qu'homme de théâtre.

Ce spectacle nous remet donc en perspective tous ces éléments avec lesquels il a fallu vivre, et qui n'ont pas disparu, loin s'en faut, si l'on en croit la plus récente des actualités.

Creuzevault a eu la judicieuse idée de mettre en abîme ce Grand inquisiteur avec un écrit du dramaturge allemand Heiner Müller, grand admirateur de Dostoïveski, et qui l'évoque dans son recueil « Fautes d'impression » publié en 1990.

Au fond, Müller va nous confronter à ce besoin qu'ont un petit nombre d'élus ou supposés tels, une élite autoproclamée, religieuse ou politique, mais surtout religieuse, ce besoin pour un petit nombre d'asservir le plus grand nombre en le privant de liberté intellectuelle par moult moyens.

C'est donc ce qui à arrive à ce pauvre Jésus, revenu sur terre en pleine Inquisition, à Séville, et qui va faire face à l'Eglise romaine ayant renié les principes messianiques au profit de l'asservissement des fidèles. Jésus est devenu dangereux aux yeux des puissants.


Sur le plateau de l'Odéon, va surgir un joyeux et « bordélique » chaos savamment orchestré.
Le burlesque, la farce vont côtoyer le grand guignol, le drame, l'horreur.
Nous allons croiser dans le désordre le fils de Dieu, donc, opposé à un impitoyable Torquemada, en compagnie du pape de l'époque, mais aussi Donald Trump, Margareth Thatcher, Joseph Staline, Adolf Hitler ou encore Karl Marx.

Sans oublier les deux fameux frères, Ivan et Aliocha, qui accueilleront le public d'une très originale façon, devant une scène en pleine reconstruction. Je n'en dis pas plus...

Et nous alors ?
Nous, les spectateurs, nous serons les asservis, ceux qui se sont librement soumis, ceux qui ont décidé de ramper devant les tyrans, la technologie ou la modernité.
Ceux qui seront « fondamentalement coupables de penser », pour reprendre l'expression de d'Heiner Müller.

Nous allons rire, de par les facéties des comédiens, mais nous allons être plongés dans une intense réflexion. Nous allons devoir intégrer le texte de Müller, dit par Nicolas Bouchaud.

Un texte dense, parfois ardu, qui sera d'ailleurs projeté au lointain, à mesure de son déroulement.

Cigare au bec, l'air un peu blasé, fataliste, Bouchaud nous plonge dans nos propres contradictions, en martelant le postulat du dramaturge allemand. Le lien avec Dostoïveski est alors évident. Nous comprenons plus ou moins rapidement les tenants et les aboutissants, le rapport avec notre actualité, avec la situation mondiale actuelle.
Son interprétation d'Hitler est magnifique.


Le reste de la petite troupe s'en donne à cœur joie et ne ménage pas sa peine, pour illustrer scéniquement la démonstration politique et philosophique évoquée.

Servane Ducorps est un Donald Trump plus vrai que nature ! La mèche est dite !
Avec un ventre factice, les tics et tous les attributs vestimentaires caricaturaux de l'actuel POTUS, elle déclenche un très grand nombre de rires.

Elle s'exprime le plus souvent dans un anglais outré, que nous comprenons néanmoins très bien... Le registre de Trump n'est pas celui de Shakespeare.
Une sacrée composition !

Frédéric Noaille est une drôlissime et pathétique Margareth Thatcher. Lui aussi fait fonctionner nos zygomatiques à plein régime. (L'allusion à la grève des mineurs est formidable !)


Les deux, auxquels s'ajoute Staline (l'épatant Sylvain Fournier) vont faire passer un sale quart d'heure à Jésus (Arthur Igual, flegmatique, décalé, pince-sans-rire). Sale mais drôle !
Dans une scène grand guignolesque très réussie, Trump et Thatcher relèguent la crucifixion au rang d'une aimable séance de chatouilles, en comparaison de ce qu'ils font subir sur scène au rejeton de Joseph et Marie.
Vous ne regarderez plus vos baguettes chinoises ou japonaises de la même façon... Je vous assure !

Quant au Grand inquisiteur, c'est Sava Lolov qui s'y colle.
Impossible de ne pas avoir froid dans le dos, de ne pas frissonner en écoutant ses diatribes.
Le comédien alterne la voix du personnage (90 ans dans le roman) et la sienne propre, comme pour faire ressortir le caractère hélas universel de ses dires.

Au final, on ressent parfaitement l'urgence de la création de ce spectacle.
On sent bien ce besoin de la part de Sylvain Creuzevault d'apporter sa pierre à l'édifice pour réfléchir à tout ce que ces derniers mois ont engendré, mis plus ou moins en évidence.
La nécessité de mettre en place des mots, des gestes, une dramaturgie, une mise en abîme.

Parce que le Théâtre permet tout ceci.

Ce Grand inquisiteur interpelle, questionne et ne laisse personne indifférent.
L'entreprise artistique est très fortement applaudie au moment des saluts. Ce n'est que justice.

Ca devait bien arriver un jour : lui aussi a donc traversé le Jourdain...
Lui, c'est Jérôme Deschamps, qui connaît bien la maison, puisqu'il l'a dirigée de 2007 à 2015.
Il reprend donc sa version du Bourgeois gentilhomme, créée en juin 2019, au Printemps des Comédiens, à Montpellier.

Mettre en scène ce chef-d'œuvre du grand Poquelin, oui, mais dans sa version première, celle créée le 14 octobre 1670 au château de Chambord, à savoir une comédie-ballet.

Les deux Jean-Baptiste, Molière et Lully, collaborent pour l'avant-dernière fois, dans ce genre que Molière affectionne, mais que le compositeur va très vite délaisser pour l'opéra.
La comédie-ballet, à savoir l'ancêtre de la comédie musicale, nous apprend Marc Minkowski, qui pour cette production, dirige ses Musiciens du Louvre.

MM Deschamps et Minkowski se connaissent bien, pour avoir notamment monté ensemble en 2004 un remarquable et remarqué Enlèvement au Sérail.
Deuxième turquerie commune, donc.

Chacun dans leur partie, ils vont contribuer à nous proposer un exquis et délicieux spectacle.

Ici, pas de gros effets numériques, pas de grosses machineries pyrotechniques ou cinématographiques.
J'ai d'ailleurs pensé, à plusieurs reprises, que ce spectacle ne devait pas être très différent que celui de Chambord...
Ce qui va compter, ici, ce sont les comédiens, les chanteurs et les danseurs. L'humain.

Deschamps, on connaît sa grande maîtrise de la direction d'acteurs.
Grâce notamment à une formidable petite troupe, il parvient à nous livrer une lecture très intéressante de la pièce.

Son Bourgeois, qu'il interprète lui-même, c'est un type seul. Très seul. Qui veut du rêve. Et qu'on lui en vende !
Il en a fait un grand enfant, grognon, boudeur, qui trépigne, qui marmonne, qui boude.
Oui, il y a quelque chose du monde de l'enfance dans cette vision du personnage.
Témoin également sa demeure presque enfantine, qui comporte un petit castelet, une petitte chambre avec des petits rideaux...

Tout autour de lui, le monde des adultes, ceux qui ont perdu cette âme d'enfant, ce monde-là le berne, le gruge et le trompe. Y compris dans le final qui aboutira pourtant à la résolution heureuse de la pièce.

Formidable troupe, donc !

Josiane Stoléru toujours magistrale, campe une épatante Mme Jourdain.
Jean-Claude Bolle Reddat est un maître de philosophie d'une grande drôlerie. En perruque de travers, il est irrésistible.
Vincent Debost, en Covielle et en maître d'armes déclenche des salves de rire. Quelle vis comica, quel allant, quelle énergie !

Un autre double-rôle est interprété par l'excellent et très inspiré Guillaume Laloux.
En maître de danse efféminé, précieux, et en Dorante, infatué au possible, lui aussi déclenche nombre éclats de rire.

Et puis, quel plaisir de retrouver Pauline Tricot, qui fut notamment membre de l'Académie de la Comédie-Française.
Sa Nicole chasseuse de rats et maîtresse de la serpillère est très réussie. Son rire est très communicatif !

Tout ceci est d'une grande cohérence, le reste de la distribution étant à l'avenant.

De grandes scènes burlesques, comme cette "bergerie" comme on disait à l'époque et dans laquelle poules, lapins et fabrication des crêpes sont mis à l'honneur, de grandes scènes burlesques viennent rappeler l'humour "Deschiens"...

On note tout au long de la pièce des petits anachronismes subtils, spirituels qui eux aussi, nous font bien rire.

En ce qui concerne la partie musicale, on sait l'amour que porte Minkowski à Lully.
On sait également son ambition d'enregistrer une intégrale de ses œuvres.

Avec ses Musiciens du Louvre, il nous enchante. Une nouvelle fois. Encore et toujours.
Avec grâce, précision, il nous fait entendre cette musique baroque lumineuse, où le mode mineur peut se révéler joyeux, fantasque ou poétique.

Les musiciens, debout lorsqu'ils jouent, nous font eux aussi remonter le temps. Impossible de ne pas penser que naguère, les mêmes notes ont dû résonner exactement de la même façon.

Sur le plateau, les danseurs et les musiciens complètent la distribution des comédiens.
Les chorégraphies de Nathalie van Parys mélangent des pas baroques et d'autres plus modernes. C'est très réussi.

Les chanteurs eux aussi apportent leur belle pierre à l'édifice.
Avec notamment la basse Jérôme Varnier qui campe un épatant grand Mufti.

Il est à noter un autre anachronisme, musical, cette fois-ci, qui amuse le public.
Une œuvre interprétée n'est pas de Lully. Là encore, je vous laisse découvrir par vous-mêmes.

Je me garderai bien d'oublier de mentionner les très beaux costumes de Vanessa Saninno, une autre habituée de la maison. Les costumes « turcs » sont somptueux ! Je donnerais cher pour essayer le chapeau du grand Mamamouchi.

Vous l'aurez compris, ce délicieux spectacle est à déguster sans modération.
Venez donc à l'Opéra-Comique remonter le temps, venez vous replonger dans cette œuvre du grand Molière, qui n'est pas si souvent donnée dans sa version comédie-ballet.

Le duo Deschamps-Minkowski vous permettra de redécouvrir ce chef-d'œuvre classique.
Ce fut mon cas.

... Voici un spectacle composite et étonnant, à la finesse d’une marquèterie minutieuse, au grotesque raffiné d’une explosion de sentiments et à l’abattage sensuel, charnel presque, de comédiens survoltés, justes et précis, avec le magnifique Jacques Weber.

Je recommande vivement !

Après Influence et Prémonition, voici venir le troisième spectacle de Léo Brière : L’expérience interdite. Un titre qui s’annonce prometteur ? Après l’avoir vu, je peux vous assurer que le contenu l’est réellement !

Comme dans ses deux précédents spectacles, Léo Brière prend soin de ne pas présenter au public une simple accumulation de tours impressionnants. Non ! Tous s’articulent autour d’une histoire. Si Prémonition vous proposait de remonter le temps cette fois-ci, l’artiste s’attaque au cerveau humain. En une heure et demie, ce dernier est exploré sous toutes ses coutures.

Qui dit mentalisme, dit spectacle participatif. A ceux qui pourraient craindre de monter sur scène, je veux préciser que Léo Brière fait preuve d’une grande bienveillance à l’égard de celles et ceux le rejoignant sous les projecteurs. Personne n’est ridiculisé. Il suffit de rester quelques instants à l’extérieur du théâtre à la fin de la soirée pour constater que les « cobayes du jour » sont ravis de leur expérience.

Sur scène, comme à son habitude, Léo Brière fait montre d’un grand professionnalisme et d’une dextérité bluffante au cours de ses numéros. Bien sûr, la tentation d’en dévoiler quelques uns ici est grande, mais elle ôterait la surprise aux futurs spectateurs. Aussi, je garderai un silence absolu sur le contenu de L’expérience interdite. Sachez seulement que vous n’avez pas fini d’aller de surprise en surprise au cours de la soirée.

En famille ou entre amis, L’expérience interdite saura, à coup sûr, séduire tout le monde.

Mon conseil ? Prenez place dans un siège du théâtre Trévise, laissez vos certitudes à la porte et laissez vous porter par la magie d’une expérience fabuleuse.

... À ne surtout pas manquer au Théâtre Montparnasse ! Une interprétation incroyable et lumineuse de Béatrice Agénin. Un spectacle d'une beauté touchante et magnifique à la fois. Tout est élégance et force, délicatesse et intensité. Un pur plaisir d’émotions profondes et réjouissantes.