« Amour Amère » de Neil Labute dans une version française de Dominique Piat à la Comédie Bastille mise en scène et interprétée par Jean-Pierre Bouvier est une conjugaison sous toutes ses formes du verbe Aimer.

La Comédie Bastille à la programmation éclectique, de qualité, accueille en son sein « Amour Amère » un seul en scène engendré passionnément par Jean-Pierre Bouvier.

Une Histoire d’Amour avec un grand H et un grand A.
Une histoire qui peut faire remonter en chacun de nous des sentiments enfouis, des sentiments de deuil. Un deuil que chacun interprète, vit, met en œuvre, dans la possibilité de ses moyens.

Une histoire portée magistralement par Jean-Pierre Bouvier que j’avais apprécié dans « Un Picasso » de Jeffrey Hatcher et qui à chaque fois que je le vois fait remonter en moi cette image de lui aux pieds de Michèle Morgan dans Chéri de Colette.

Il y a toujours en lui cette lumière intense dans ses yeux, cette passion du verbe, cette passion du jeu, cet amour du public.

Aujourd’hui il se glisse dans la peau d’Edouard Carr, un homme qui vient de perdre son épouse Marie. Marie-Jo quand il veut être plus tendre avec elle.
On le retrouve dans l’antichambre d’un funérarium, fuyant les invités venus se recueillir devant la dépouille de sa bien-aimée pour présenter leurs condoléances.
Il s’adresse au public comme s’il s’adressait à sa mémoire, ses rêves ou ses cauchemars, allez savoir, pour mieux se dédouaner du mal qui le ronge, interpellant notre conscience.
Une antichambre dépouillée, dans un décor de Gérald Galiano, où seuls deux blocs de marbre noir viennent renforcer la douleur qu’il traverse. Quelques pétales de roses viendront donner un peu de chaleur, sous des lumières choisies de Joffrey Kles et Patricia Garcia, à cette ambiance mortuaire.

Avec les âpretés du choc de la perte d’un être passionnément aimé, il nous dépeint sa vie. Abandonné par ses parents, orphelin à ses yeux, à l’enfance bousculée de foyer en foyer, il n’a eu de cesse que de rechercher sa mère. Il rencontre à 25 ans « le » grand amour avec une femme plus âgée que lui. Cette différence d’âge lui permettra sciemment de solidifier davantage sa passion amoureuse.

Des détails de sa vie d’homme, de couple, remontent petit à petit, qu’ils soient dans la légèreté, l’insouciance, la joie, la tendresse, ou la colère, l’amertume. Somme toute une histoire banale d’un homme et d’une femme qui se sont aimés éperdument.
Il accepte ses pensées plus ou moins négatives, intercalées par le présent qu’il vit avec les personnes regroupées dans la pièce voisine. Elles font remonter l’absurdité de la vie contrebalancée par le bonheur de la vie de couple, lui qui s’est senti si seul. Il se doit de faire face aux injustices de la vie. Des injustices qu’il manifeste par sa nervosité de la prise répétitive de cigarettes qu’il consume aveuglément, marquées par cette musique de Michel Winogradoff qui accentue l’effet négatif.

Les secrets de ce couple fondent comme neige au soleil au fur et à mesure de la progression de l’intrigue. Des révélations qui nous surprennent, nous interpellent et nous font réfléchir au sens que l’on veut donner à sa vie.
Et puis qui sommes-nous pour juger son parcours qui pourrait bien en laisser quelque uns sur le bas-côté de la route de la vie ?

Une narration d’un « amour amère », d’un veuf, faite dans un langage de tous les jours, avec des mots simples, ne cherchant pas l’effet de manche, mais au contraire pour nous toucher au plus profond de notre réflexion.
Une narration coupée par des silences aussi importants que les paroles que Jean-Pierre Bouvier met expressément en valeur dans son jeu affûté, sa mise en scène qui s’efface devant cette histoire incroyable, au rebondissement que l’on peut qualifier de fantastique, assisté délicatement par Anne Plantey.

Jean-Pierre Bouvier capte son auditoire, dans une expression à la fois émouvante et effervescente comme un comprimé qui se dissout dans l’eau de la vie. Un jeu qui lui a valu à Avignon le prix du meilleur comédien en 2021.

L’auteur catalan Pau Miró propose un texte dense, fort et sans compromis où l'on voit des traces du franquisme. Des gens disparaissaient du jour au lendemain pour la sécurité du pouvoir. Même après la déchéance du dictateur, ces disparitions restent tabous.

Y a t'il des morts utiles pour l'équilibre d'un système? La forme polyphonique nous immerge au plus proche de chaque membre de la fratrie qui se trouve confronter à des doutes, des peurs, des questionnements... Les buffles conçus fascinent autant qu'ils intriguent avec leur tête imposante, leur mufle épais et ces cornes spectaculaires. On se laisse capter par ces visages très réalistes. On se pose des questions sur la manière dont ils ont été réalisés. Leur humanité est d'autant plus valorisée avec le travail précis et plein d'entrain des cinq marionnettistes, Guillaume Clausse, Claire-Marie Daveau, Agnès Oudot, Jean-Baptiste Saunier et Pierre Tallaron. Seul ou avec les autres, avec ou sans animal entier ou partiel, ils transmettent leur énergie, leur enthousiasme, leur fragilité.

On sent leur complicité qui fait oublier les gestes de manipulation. Quand les animaux se grattent les cornes ou soufflent, c'est criant de vérité. La compagnie Arnica et Émilie Flacher arrivent grâce à une ingénieuse mise en scène et des artistes talentueux, passionné à emporter le spectateur dans un autre monde, dans une fable singulière.

« L’affaire de la rue de Lourcine » d’Eugène Labiche au théâtre Lucernaire dans une mise en scène de Justine Vultaggio est un divertissement qui se laisse déguster comme un bonbon acidulé.

Quoi de plus singulier que d’appeler, par les temps qui courent, sa compagnie : « Les Modits » !
Ils sont jeunes, ils sont fous, ils l’ont fait : ils ont conjuré le sort après deux reports dus aux confinements, puisque nous les retrouvons aujourd’hui sur la scène du Lucernaire, pour leur première création, dans une forme étincelante, le verbe haut, le tout dans un rythme endiablé.

L’argument de cette pièce courte, d’une durée d’une heure, est la mise en avant de quiproquos qui vont déclencher des cascades de rires, comme sait si bien les enchaîner Eugène Labiche. Un dramaturge prolifique qui n’a pas, comme Georges Feydeau, son pareil pour se moquer de ses semblables et des petits bourgeois, appuyé par des passages musicaux chantés. Les couplets sont d’une drôlerie (comme par exemple sur la musique de Santiano d’Hugues Aufray), enfin pour ceux qui les écoutent…

Dans ce vaudeville, Oscar Lenglumé, un riche rentier joué comme un jeune cabri bondissant à l’œil pétillant par Oscar Voisin, se réveille avec une gueule de bois carabinée. Ses souvenirs de la soirée très arrosée sont très flous à tel point qu’il ne comprend pas ce que fait un homme dans son lit ; ce dernier encore plus alcoolisé, à la truffe caramélisée, se demande où il a passé la nuit. Antoine Léonard aux yeux de cocker se glisse à merveille dans la peau de ce « Mistingue » déjanté à souhait.
Le lien qui semble les unir est qu’ils réalisent qu’ils ont assisté à un banquet organisé par l’institution Labadens, dont ils sont tous les deux issus.
Alors qu’ils essayent de reconstituer le déroulement de leur beuverie, ils se retrouvent coincés dans l’histoire complètement abracadabrantesque d’une charbonnière à la destinée macabre.
Comment se sortir de cette impasse quand on a une femme qui ne pense qu’au baptême auquel elle doit bientôt assister en compagnie de son mari…
Justine Vultaggio se délecte avec légèreté et dynamisme pour semer le trouble dans ce binôme bancal et mener à la baguette un mari foncièrement dépassé par les évènements.
Elle assure aussi la mise en scène endiablée de cette burlesque comédie.
Pour pimenter un peu l’histoire il y a bien sûr le valet, Justin, qui d’un air joyeux savoure cet enchaînement de situations cocasses, joué par l’œil malicieux de Maxime Seynave.
Et pour clore le tableau de cette peinture de mœurs chère à Labiche, le père qui fait baptiser son enfant, Potar pour les intimes, vient encore plus perturber cette situation extravagante, puisqu’il a tout vu…Gabriel Houdou s’amuse avec légèreté dans ce labyrinthe où la sortie se fait désirer.

Un vaudeville de Labiche qui remplit son contrat avec son comique de situations bien étudié, emporté par les Modits à la composition réjouissante. Nous sommes pris du début à la fin dans cette tornade de l’absurdité qui nous fait passer un agréable moment.

Sont tombées dans la piscine, mais pas en pull-marine…

Elle sont surtout tombées l’une sur l’autre, dans la rue, par hasard.
Elles se sont reconnues…

Voici une vingtaine d’années, elles étaient les meilleurs amies du monde, des « jumelles inversées », des inséparables.

Et puis un silence radio de vingt ans...

Ces deux-là partagent encore néanmoins une passion aquatique pour la piscine et la natation.

C’est dans ce milieu propice aux confidences, aux révélations en tous genres, aux nécessaires explications, mais aussi aux non-dits, aux sentiments cachés qu’est le vestiaire que va se dérouler ce thriller psychologique.

Une grande leçon d’humidité, en quelque sorte...

Anne Cardona a écrit un face à face intense, une joute verbale, un combat des mots et des sentiments entre deux femmes.

Deux filles qui vont nous raconter leurs histoires respectives mais surtout leur histoire commune. Une singulière histoire.

Un spectacle qui confronte deux quarantenaires que tout ou presque oppose.

Tout comme dans le roman pratiquement éponyme de Maupassant, Bel-Ami, nous assistons ici à une sorte de descente irrémédiable vers l'abyme, après une époque très heureuse.

Une époque révolue et regrettée, un temps que l’on ne peut pas rattraper, malgré tous les efforts réalisés en ce sens.

Ce qui frappe les spectateurs, immédiatement après avoir pénétré dans la salle, c’est l’épatant décor qui nous est révélé.

Rien ne manque : le bassin, les mouvements de l’eau rendus possibles grâce à une projection vidéo, les lignes de flottaison, mais également les douches, les casiers et les petits bancs…

Impossible de faire semblant de ne pas savoir où va se passer la majeure partie de la pièce.

Cette belle et très réussie scénographie, nous la devons à l’autrice-comédienne et à Renato Ribeiro, le metteur en scène. Après tout, on n’est jamais mieux servi que par soi-même.

Et puis, nous faisons la connaissance des deux personnages.

Deux personnages diamétralement opposés, donc.

Gabrielle, plutôt introvertie, réservée, est artiste peintre.

Elle est célibataire. Elle nous révélera avoir été quittée par Mathieu. Nous saurons pourquoi, mais il faudra attendre les dernières vingt minutes du spectacle.

C’est Mademoiselle Cardona qui joue cette femme ambiguë.

La comédienne m’a fait une grande impression. Elle laisse planer durant la première heure une interrogation réelle sur sa vie actuelle, son existence, son histoire.

Elle parvient à nous faire ressentir un malaise latent.

Elle nous fait parfaitement supposer qu’une grande partie de ce qui est arrivé à ces deux femmes a généré nombre de ressentiments.

Un drame est arrivé, et des comptes sont encore à régler.

Agathe est l’exacte opposé.

Publicitaire, extravertie, à la recherche du temps passé et perdu, prête à se faire lifter…

Caroline Delaunay est cette femme-là, usant de tics de langage à la mode, ajoutant en permanence des « euuh » finaux là où il n’y a pas lieu d’en avoir, comme certaines jeunes et insupportables journalistes radio.

Tu comprends ce que je te dis-euuh, c’est vrai-euuh, mais oui-euuh…

Le grand enjeu pour les deux comédiennes, c’est de jouer ces deux rôles en nous faisant comprendre par petites touches puis par de larges à-plats les différences fondamentales de leurs deux caractères.

Dès les premières minutes, le défi est pleinement réussi.

En ce sens, il y a quelque chose de Pour un oui pour un non, de Nathalie Sarraute dans tout ceci.

Une femme du oui, une femme du non.

Je me suis demandé ce qu’il adviendrait si les rôles étaient inversés, comme à la création de la pièce ci-dessus en 1986, dans laquelle Jean-François Balmer et Sami Frey échangeaient parfois leur personnage...

Et puis les dernières vingt minutes arrivent.

La révélation des tenants et aboutissants de la brutale séparation de ces meilleurs amies.

Bien entendu, ne comptez pas sur moi pour vous révéler ce qui s’est passé, voici vingt ans.

Le ton change alors. Le drame éclate, terminant ce thriller dans une ambiance à la Stephen King.

Les projecteurs bleus prennent alors une teinte écarlate.

Et nous de comprendre…

Voici un moment de théâtre fort réussi.

... Un spectacle enlevé, une pochade joyeuse et appliquée, un divertissement agréable et drôle. À voir pour le plaisir de retrouver ou de découvrir l’illustre dramaturge et les coups portés à ses contemporains bourgeois sans scrupule ...