... Un spectacle virtuose et plein de fantaisie, un fichu bon moment agréable et complice. Une nouvelle pépite du Studio Hébertot que je conseille chaleureusement.

Nuit d’ivresse, une autre histoire… Ce n’est pas la suite de Nuit d’ivresse, c’est juste une nouvelle adaptation de Josiane Balasko suite à une demande de Jean-Luc Reichmann.

Il est donc Jacques Belin, animateur d’un jeu télévisé, qui se retrouve au café de la gare et se prend une cuite de compétition pour des motifs personnels. Dans ce bar, Jacques va croiser Charlie (l’excellent Thierry Lopez qui reprend le rôle de Josiane Balasko) et le serveur (le drolissime Stéphane Boucher) qui officie au comptoir. Le lendemain, Jacques a un trou de mémoire sur ce qu’il s’est passé au cours de la nuit et Charlie a sauté dedans !

Autant le dire de suite, cette nouvelle adaptation n’a pas à rougir ! On rit et pas qu’un peu ! La mise en scène est confiée à Nathalie Lecoultre et elle est de qualité ! Entre les ‘chorégraphies’ de danse et des décors superbes, particulièrement fournis en détail, nous assistons à la soirée d’un Jacques bien alcoolisé qui nous entraine dans son tourbillon enivré.

Il faut préciser que Jean-luc Reichmann semble particulièrement à l’aise dans le rôle de Jacques, sa démarche et son débit de voix sont hilarants. Il possède un joli sens de la rupture. Face à lui, Thierry Lopez (qui m’a enchanté il y a peu dans Ich bin Charlotte) est à la hauteur avec ses pas de danse et son costume de… (ah non je ne dis rien mais vous serez fan aussi !). Les deux comédiens se répondent comme s’ils avaient fait ça depuis toujours, on sent une belle complicité. Stéphane Boucher, qui joue le rôle du serveur, n’est pas en reste non plus pour nous faire rire.

Découvert sur la scène d'Avigon l'été dernier, je suis ravie que ce spectacle soit nommé pour la course aux Molières.

C'est une belle récompense pour ce duo qui interprète un aspect de la personnalité de Jean Baptiste Poquelin qui bien-sur nous interpelle.

Anne Bouvier est saisissante et émouvante, à la fois drôle et et meurtrie...

Ah ! Mais quel poète, quel aède, quel troubadour chantera enfin les louanges de cette charmante commune seine-et-marnaise qu'est La Ferté-sous-Jouarre ?

Oui, quelle compagnie théâtrale rendra enfin l'hommage qu'elle mérite à cette rieuse cité trop méconnue ?

Ne cherchez plus !
Le poète, c'est Labiche !
La troupe , c'est la compagnie la Bigarrure !

C'est en effet cette pièce rarement, très rarement jouée du grand Eugène et dont le premier acte se situe à La Ferté-sous-Jouarre, que les membres de cette compagnie axonaise (pour ceux qui savent, vous pouvez directement sauter à la deuxième parenthèse, pour les autres, « axonais » est le gentilé du département de l'Aisne, 02, préfecture Laon), une pièce que les membres de cette compagnie axonaise, donc, ont choisi de monter à Paris.

Monter à Paris !
C'est exactement l'ambition des notables fertois (de la Ferté-sous-Jouarre, décidément les amateurs de gentilé se régalent...), utilisant ainsi la fameuse cagnotte constituée à jouer ensemble aux cartes.

Il y a le pharmacien Cordembois, le capitaine des pompiers Champbourcy, flanqué de sa vieille fille de sœur (et non pas l'inverse) et de sa fille Blanche, et puis le paysan matois Colladan. Le quatrième joueur est le notaire Renaudier, qui a des vues sur Melle Blanche, qui le lui rend bien.

Cette virée parisienne est le prétexte pour le « sociologue » Labiche à se livrer à son sport favori, à savoir croquer le petit bourgeois, mettant en scène les défauts, les travers, l'hypocrisie de cette classe sociale, qu'il dépeint impitoyablement.

Ici, tout comme dans « Le chapeau de paille d'Italie », pièce écrite treize années auparavant, le dramaturge nous raconte les mésaventures d'un petit groupe de notables de banlieue.

Labiche va, par le biais de la mécanique vaudevillesque qu'il affectionne, semer le désordre et le chaos dans une micro-société donnée.

Ce qui l'intéresse, c'est de placer ses personnages au sein d'un maelström dramaturgique, les laissant se démener comme de beaux diables dans des quiproquos, des situations grotesques, des malentendus, pour nous poser une question : « Mais comment va-t-il donc s'y prendre pour que tout ceci trouve une résolution satisfaisante ? »
Ce désordre est prétexte à révéler les caractères des personnages. Il nous montre leurs défauts, certes, mais également leur fragilité, leur fêlure intime.

Thierry Jahn et ses cinq comédiens ont parfaitement compris cette mécanique-là.
Cette heure et demie va ravir le public.

Un public comblé par la machinerie mise en œuvre !
Oui, nous avons du rythme, du désordre, du chaos, des quiproquos, des personnages dépassés par les événements.
Nous aurons également de la musique, puisque Thierry Jahn a mis en notes certains passages que chante fort joliment la petite troupe.

Les six comédiens sont parfaits dans leurs rôles respectifs. Tous en effet jouent plusieurs personnages. Nous ne sommes jamais perdus, nous savons toujours qui fait quoi.

Christophe Lemoine a un formidable abattage en capitaine des pompiers. C'est lui le meneur de jeu, souvent dépassé, celui qui prend les initiatives, souvent malheureuses. Ses mimiques sont épatantes.

Xavier Fagnon est un pharmacien et un commissaire tous deux hauts en couleurs. Lui aussi nous fait beaucoup rire, notamment avec sa démarche hallucinante due soi-disant à une ceinture de maintien.

Vincent Ropion en paysan plus ou moins bourru et Thierry Jahn en personne sont eux aussi excellents.

Mais celles qui m'ont véritablement enthousiasmé, ce sont Mesdemoiselles Céline Ronté et Meaghan Dendraël.

Céline Ronté en vieille fille au chignon se défaisant de plus en plus à mesure que la pièce se déroule, est absolument époustouflante de drôlerie, conférant à son personnage une espèce de magnifique folie hallucinée.

Meaghan Dendraël est quant à elle Blanche, cette jeune fille à la fois nunuche et délurée, selon les moments.
Elle interprète également le fils Colladan, jeune chenapan en goguette qui se retrouvera nez à nez avec son paysan de père.
Les mimiques, les ruptures, la gestuelle de la comédienne déclenchent en abondance les rires du public. Avec une totale justesse, elle incarne ces deux personnages avec à la fois une vraie subtilité et une réelle puissance comique.

Vous l'aurez compris, c'est une bien belle soirée qui vous attend au Lucernaire, si comme moi, vous décidez d'aller découvrir cette pièce.
Vos zygomatiques seront mis à rude épreuve !

Ne vous attendez pas à un homme debout, vous regardant et déblatérant son histoire.

La scène prend vie. Des projections s’animent au fur et à mesure de ces récits plus étonnants les uns des autres car il a l’art et la manière d’aborder les choses. Pourquoi ne pas donner la parole au singe de « Discours à une académie » de Kafka ? Il donne voix à un gorille qui raconte son périple de sa forêt jusqu’à la rencontre d’un dresseur et son souhait de devenir un homme. Pourquoi faire la simplicité quand l’imagination est celle qui domine vraiment le monde ? N’est-ce pas en imaginant des choses que les chercheurs finissent par émettre des hypothèses et faire des tests ? La clé reste dans les infinies possibilités des choses. Alors rien de plus normal que de faire rêver et d’interroger le spectateur qui n’est pas venue là juste en voyant de la lumière. Et comme l’imagination est maîtresse pourquoi la littérature n’aurait-elle pas aussi sa place. N’est-elle pas aussi une source inépuisable de création, de rêve, d’échappatoire ? Ce n’est pas parce qu’on voit une chose à cette instant qu’il est vrai. Si on se place à l’autre bout de l’univers, on verrait la Terre avec des dinosaures.

Les choses sont aussi une question de point de vue, qui emmène des échanges, du débat et de nouvelles réflexions.