Catherine Correze
Théâtrholic
119 ans
12 espions
Son blog : https://manithea.wordpress.com/
Ses critiques
207 critiques
8/10
Le très bel écrin qu’est le théâtre de l’épée de bois accueille la pièce mise en scène par Romain Rivière sur un texte de Félix Lopez de Vega.
L’intrigue se passe essentiellement dans les rues de Madrid, rencontres, discussions, début d’amour…sur fond de fête et de débauche, tout semble permis.
Les comédiens incarnent les protagonistes de cette foire de Madrid avec brio. La pièce se déroule au son du piano d’olivier Mazal, musique en live qui rythment les scènes. C’est une histoire d’amour, d’amitié, de conquête, de flatterie, c’est gai, dynamique et drôle et le suspense nous tient jusqu’à la fin. Comme un ballet synchronisé, les scènes s’enchainent, vivantes et cadencées.
La superbe scénographie en impose, décor en perspective, construit sur plusieurs plans ce qui permet des apparitions des comédiens sur trois niveaux différents rendant la mise en scène très énergique. Les costumes de Corinne Rossi et la lumière de Marc Augustin-Viguier sont soignés et complètent parfaitement le beau travail effectué sur cette pièce.
Un classique jamais monté en France et revisité avec réussite
L’intrigue se passe essentiellement dans les rues de Madrid, rencontres, discussions, début d’amour…sur fond de fête et de débauche, tout semble permis.
Les comédiens incarnent les protagonistes de cette foire de Madrid avec brio. La pièce se déroule au son du piano d’olivier Mazal, musique en live qui rythment les scènes. C’est une histoire d’amour, d’amitié, de conquête, de flatterie, c’est gai, dynamique et drôle et le suspense nous tient jusqu’à la fin. Comme un ballet synchronisé, les scènes s’enchainent, vivantes et cadencées.
La superbe scénographie en impose, décor en perspective, construit sur plusieurs plans ce qui permet des apparitions des comédiens sur trois niveaux différents rendant la mise en scène très énergique. Les costumes de Corinne Rossi et la lumière de Marc Augustin-Viguier sont soignés et complètent parfaitement le beau travail effectué sur cette pièce.
Un classique jamais monté en France et revisité avec réussite
8,5/10
C’est l’alternance de deux époques, et de deux lieux, entre la France et l’Iran des années 70 à la découverte de cette famille au passé compliqué, sous forme de Flash-back parfaitement orchestrés.
Aïda Asgharzadeh, l’auteure, est décidément une magnifique conteuse et le texte est superbe.
On trouve beaucoup de précision et d’inventivité dans la brillante mise en scène de Regis Vallée. Une scénographie particulière intelligente et pleine de surprises.
Ils nous racontent une histoire et l’on est littéralement happé par cette épopée romanesque sur fond historique entre Téhéran et Avoriaz. On s’attache aux personnages, ces couples qui luttent entre leur présent et leur passé. La distribution parfaite nous rend tous ces personnages réels et touchants.
Une pièce passionnante et pleine d’émotion. On rit, on pleure, le rythme est endiablé sans aucun temps mort.
Une très belle pièce !
Aïda Asgharzadeh, l’auteure, est décidément une magnifique conteuse et le texte est superbe.
On trouve beaucoup de précision et d’inventivité dans la brillante mise en scène de Regis Vallée. Une scénographie particulière intelligente et pleine de surprises.
Ils nous racontent une histoire et l’on est littéralement happé par cette épopée romanesque sur fond historique entre Téhéran et Avoriaz. On s’attache aux personnages, ces couples qui luttent entre leur présent et leur passé. La distribution parfaite nous rend tous ces personnages réels et touchants.
Une pièce passionnante et pleine d’émotion. On rit, on pleure, le rythme est endiablé sans aucun temps mort.
Une très belle pièce !
8,5/10
C’est touchant, brillant et drôle c’est un véritable enchantement. Pommerat se réapproprie ce conte populaire en gardant les thèmes principaux mais en y introduisant une réelle modernité. C’est une pièce sur le dit et le non-dit, sur l’utilité des mots et le danger du malentendu.
La scénographie est splendide, le jeu des acteurs efficace et parfait et la mise en scène inventive et belle. Ce spectacle nous emporte et nous émeut… A voir !!
La scénographie est splendide, le jeu des acteurs efficace et parfait et la mise en scène inventive et belle. Ce spectacle nous emporte et nous émeut… A voir !!
8/10
Philippe Lafeuille nous propose sa dernière folie, un CAR/MEN revisité et modernisé. Sur les airs bien connus de l’opéra-comique de Georges Bizet, les chorégraphies s’enchaînent, portées par 8 danseurs et un chanteur talentueux. Les Chicos Mambos sont acrobates, clowns, et danseurs de haut niveau
On est hypnotisé par certaines séquences, fasciné par les intenses solos. Un enchaînement de tableaux parfois drôles, parfois plein de poésie mais toujours très technique et bourré d’énergie. Le spectacle laisse la place aux interprètes et chacun y déploie sa propre personnalité.
Pendant un peu plus d’une heure, on voit des pois rouges, des robes à volants, des fleurs, des éventails…mais surtout des corps superbes en mouvement.
La mise en scène est bourrée de créativité, l’ensemble est esthétique, décalé et généreux. Chaque détail est étudié, les costumes sont superbes et des projections graphiques très esthétiques donnent vie au décor.
C’est un spectacle feel good, un bon moment qui fait du bien, une parenthèse joviale, colorée et chatoyante. Le petit moment de communion orchestré par le metteur en scène après le salut fini de nous carméniser complétement.
On est hypnotisé par certaines séquences, fasciné par les intenses solos. Un enchaînement de tableaux parfois drôles, parfois plein de poésie mais toujours très technique et bourré d’énergie. Le spectacle laisse la place aux interprètes et chacun y déploie sa propre personnalité.
Pendant un peu plus d’une heure, on voit des pois rouges, des robes à volants, des fleurs, des éventails…mais surtout des corps superbes en mouvement.
La mise en scène est bourrée de créativité, l’ensemble est esthétique, décalé et généreux. Chaque détail est étudié, les costumes sont superbes et des projections graphiques très esthétiques donnent vie au décor.
C’est un spectacle feel good, un bon moment qui fait du bien, une parenthèse joviale, colorée et chatoyante. Le petit moment de communion orchestré par le metteur en scène après le salut fini de nous carméniser complétement.
7,5/10
Un jeu, une vie, comme si la vie pouvait être modifiée à loisir, un peu comme ces livres dont vous êtes le héros que l’on peut recommencer à l’envie. Que ferions-nous si nous avions la possibilité de modifier notre passé ? Si nous pouvions revivre notre existence, la corriger, et gommer les mauvais souvenirs. Serions-nous vraiment différents ? Serions-nous vraiment plus heureux ?
La pièce est une réflexion intéressante sur les conséquences de nos actes et de nos choix sur ce que nous devenons et sur ce que nous vivons.
La scénographie est grandiose, système de panneaux mouvants en fonction des époques et des choix de vie. Les comédiens semblent devenir de plus en plus petit dans ce décor qui s’agrandit, une jolie métaphore au fur et à mesure où le personnage joué par José Garcia semble de plus en plus perdu. Malgré quelques longueurs c’est une pièce intéressante qui donne à réfléchir, une histoire un peu folle et vertigineuse.
La pièce est une réflexion intéressante sur les conséquences de nos actes et de nos choix sur ce que nous devenons et sur ce que nous vivons.
La scénographie est grandiose, système de panneaux mouvants en fonction des époques et des choix de vie. Les comédiens semblent devenir de plus en plus petit dans ce décor qui s’agrandit, une jolie métaphore au fur et à mesure où le personnage joué par José Garcia semble de plus en plus perdu. Malgré quelques longueurs c’est une pièce intéressante qui donne à réfléchir, une histoire un peu folle et vertigineuse.