C'est le Nooooord !

Oui, décidément, Anne-Cécile Vandalem aime le Nord. Le grand Nord !
Et c'est tant mieux !

Nous l'avions laissée ici même l'an passé dans sa très belle et très réussie mise en scène de Tristesses, dont l'action se déroulait sur une petite île du côté du Danemark, pour la retrouver en ce moment à nous raconter une histoire se déroulant dans les eaux glaciales de l'Océan arctique.

Après la montée des populismes et des nationalismes exprimée dans Tristesses, elle nous propose cette fois-ci de réfléchir au réchauffement climatique et à ses conséquences socio-politiques.

Grâce à une œuvre d'anticipation.

2025.
Nous voici à bord d'un mystérieux navire, Le « Artic Serenity », dont toutes les cabines portent le nom d'une des nombreuses traductions du mot « Neige » dans la langue Inuit.

Nous allons faire la connaissance de passagers tout à la fois hétéroclites, hauts en couleurs, effrayants, attachants, n'ayant à priori aucun rapport entre eux. Le groupe de musiciens du navire sont restés sur leur petite estrade dans la salle de bal qui sert de plateau.

Tous ont été réunis sur ce paquebot (qui a une dramatique passé...) à la suite d'une étrange lettre que tous ont reçue.

Et nous d'assister à un passionnant mélange de styles : thriller politique, Cluedo, science-fiction, farce burlesque et métaphore sociétale.
Il faudra attendre la fin des deux heures pour avoir le fin mot de l'histoire. Tous les morceaux du puzzle seront réunis. Et nous de comprendre l'une des dramatiques conséquences de ce réchauffement climatique.

Une nouvelle fois Melle Vandalem va se servir subtilement et judicieusement de plusieurs médias pour nous raconter son histoire : théâtre, cinéma, musique sont imbriqués pour créer un objet dramaturgique passionnant.

Elle déploie une réelle virtuosité à mélanger scènes dramaturgiques, images filmées en direct, images enregistrées, avec un impressionnant découpage de scènes, de séquences, de plans-séquences et autre raccords théâtre-cinéma et inversement. C'est vraiment du très beau travail.

Une nouvelle fois, la metteure-en-scène n'est jamais dans la dimension « gadget », mais bien dans un apport stylistique servant au mieux son propos.

J'ai senti plusieurs influences mêlées et restituées de bien belle façon.

Bien entendu, on pense à Lars Von Trier, pour la sombre rigueur et parfois le côté gore assumé.

J'ai ressenti également le travail du cinéaste finlandais Aki Kaurismäki, pour la démesure drôlissime de certaines scènes, en particulier inspirées du film « Leningrad cow-boys. »

J'ai également pensé à l'écrivain américain Dan Simmons, avec son roman « Terreur » publié en 2007. Cet ouvrage revenait sur l'expédition du Capitaine John Franklin, en 1845, qui avec deux bateaux, chercha en vain le « Passage du Nord-Ouest », route maritime glacée du côté de l'archipel arctique canadien. L'expédition tourna au fiasco, les bateaux étant pris dans les glaces.

Anne-Cécile Vandalem s'est assuré la participation d'une troupe de comédiens tous excellents.
Souvent, ils sont dans la farce, dans la démesure et nous font bien rire. (Notamment lorsqu'ils vont être confrontés à l'apparition d'un ….. Je vous laisse découvrir. Les citations du film "Titanic" sont elles aussi hilarantes.)
Mais ces comédiens peuvent être également très inquiétants, et là, nous n'en menons pas large...

Je me dois de mentionner la très belle interprétation de Melle Epona Guillaume, qui chante également de très belle façon.
Elle s'est fait une tête à la Bjork, et est accompagnée par les trois musiciens du navire, le « Artic Serenity Band ».
Sa dernière scène, éclairée dans un rond de lumière par un projecteur de poursuite, cette scène-là est magnifique.

Coup de chapeau également à la scénographie très réussie du collectif Ruimtevaarders.

Vous l'aurez compris, ce spectacle renforce mon admiration pour le travail d'Anne-Cécile Vandalem. Elle poursuit petit à petit une œuvre originale.

Elle fait partie de ces créateurs qui nous proposent une forme de théâtre novatrice, avec une vraie maîtrise non seulement du propos, de la narration, mais également des techniques dramaturgiques utilisées.

Un homme, une femme !

Qui se cherchent, se perdent, se retrouvent, se repoussent et s'attirent ... se cachent puis se dévoilent, se désirent et se fuient.
C'est à un duel galant, un ballet fiévreux et complexe que nous convie Musset, qui nous invite à vaincre nos inhibitions.
C'est finalement elle, en prenant l'initiative, qui les conduira à ce fragile équilibre du couple ...

Un texte fort et incroyablement juste et moderne, qui regorge de pépites.

Encore un très joli moment comme sait si bien en proposer le Studio Théâtre !

A table, c'est servi !
Enfin... Presque !

Pour l'heure, deux sœurs devisent dans la maison de famille, entourées de quatre tableaux représentant des portraits de bons bourgeois. Elles attendent leur frère.

Des rancœurs, des jalousies, des évocations se souvenirs d'enfance mal vécus, mal digérés, sont exprimés.
On comprend très vite que la famille de ces deux-là n'est pas de tout repos.

Elles sont comédiennes parce que leur père a acheté 51 % des actions du théâtre Josefstadt. Elles vont bientôt être trois.

Leur frère ne va pas tarder à arriver, lui le « pensionnaire » de l'asile psychiatrique du Steinhoff. Appelons un chat un chat : il y est interné et bénéficie d'une permission de sortie.
Lui est un philosophe de métier, ayant toutefois raté de peu son doctorat à Cambridge.

Dene, la sœur aînée, s'est donné beaucoup de mal pour préparer un déjeuner qui va réunir la fratrie.
Ludwig arrive, et une sorte de chaos va bientôt s'installer. Un chaos familial.

Comme à son habitude, Thomas Bernhard va dire sa vision apocalyptique de la société bourgeoise autrichienne, qu'il connaît bien et qu'il pourfend allègrement !
On se souvient de sa déclaration fracassante lors d'une remise de prix, en 1968, qui poussa le ministre autrichien de l'Education à quitter la salle : « Nous, Autrichiens, sommes apathiques ; nous sommes la vie en tant que désintérêt général pour la vie. ! »

De provocations drôlissimes en imprécations jubilatoires, les trois personnages vont nous faire hurler de rire.
Tout va y passer : l'ordre bourgeois, la sacro-sainte cellule familiale, la médecine (Ah ! Le bon docteur Frege ! …), les arts en général, le théâtre et la peinture en particulier.
Pour flinguer à tout va, ça va flinguer à tout va !
Pour notre plus grand plaisir.

Pour mettre en scène cette pièce qu'elle connaît bien puisqu'elle en créa en France l'un des trois rôles, Agathe Alexis a réuni trois admirables et impressionnants comédiens.
Il faut l'être pour faire passer tout le tragi-comique, tout l'humour noir, très noir, tout le second degré de Bernahrd !

Yveline Hamon est Dene, la sœur aînée.
De sa voix un peu rocailleuse, un tablier rouge autour de la taille, elle est parfaite en figure garante de la tradition familiale.

La comédienne prend des tons outrés, des expressions horrifiées épatantes pour tenter de contrôler le chaos.
« S'il vous plaît, laissez lui les bretelles !», s'exclame-t-elle de façon drôlissime. » Sa scène avec les caleçons est formidable !
Elle joue de façon très subtile l'obsession de la géométrie de son personnage.

Anne le Guernec joue Ritter, la sœur cadette.
Son personnage se verrait bien incarner la révolte contre le poids de la tradition familiale, mais la comédienne, très subtilement, montre qu'en fait, cette volonté est loin d'être aussi limpide que cela.

Celui qui va donc incarner de façon formidable ce fou génial, cet atypique et délirant philosophe, c'est Hervé Van der Meulen.
La metteur en scène lui a réservé des scènes d'anthologie !

Ce sera un type précurseur du personnage du comédien d'Etat Bruscon, (Cf André Marcon au Déjazet...) que Thomas Bernhard, dans la pièce « Le faiseur de Théâtre » créera la même année, à savoir en 1984.

Le comédien va jeter à la face du public des imprécations obsessionnelles contre le Dr Fregge, des tirades dantesques contre le théâtre, les comédiens, des vitupérations contre la peinture (« Le seul véritable art, c'est la pâtisserie ! »...).
Une scène grandiose avec des profiteroles toutes fraiches déclenche l'hilarité générale !

Son numéro concernant le décrochage-accrochage des portraits est une scène formidable de burlesque muet.

Il dit les « horreurs » de l'auteur avec une évidente délectation : « Les peintres aussi sont des abrutis !», « Nos géniteurs nous ont mal remerciés d'avoir été leurs enfants ! »
Son interprétation est un grand moment de théâtre !

Ce spectacle est une épatante réussite, qui met en avant de façon lumineuse la folie douce, les provocations, l'anticonformisme, la mécanique dramaturgique obsessionnelle de Thomas Bernhard.
Il faut aller assister à ce déjeuner dévastateur !

Vous reprendrez bien une profiterole ?

Faut-il être habité par son art pour créer une très cohérente et passionnante dramaturgie à partir d'un ouvrage de sociologie ne comportant évidemment aucun dialogue, ni aucune trame scénographique !
Faut-il être un Grand (je pèse ce mot, un Grand...) pour proposer deux heures de théâtre tirées de l'ouvrage écrit par Denis Eribon voici maintenant dix ans.

Dans ce spectacle dont c'est la création française, Thomas Ostermeir va analyser les rapports qui existent entre biographie, art et représentation sociale, grâce à un volet très récent de l'histoire de la politique européenne.

Il va nous poser une question d'importance, une question ayant des résonances dans la plus brûlante des actualités.

Comment se fait-il qu'une grande partie de la classe ouvrière et prolétaire qui votait traditionnellement très à gauche, comment se fait-il que cette classe contribue désormais au vote Front national et à la montée des populismes européens ?

C'est en effet l'interrogation principale du livre d'Eribon, pour qui la faute en incombe principalement aux leaders français et européens de la Gauche, s'étant rapprochés de plus en plus de la sociale-démocratie, quand ce n'est pas tout simplement un vrai glissement vers la droite.

La dramaturgie et la scénographie d'Ostermeir reposent sur un dispositif simple, mais qui fonctionne à la perfection.

Nous allons assister à l'enregistrement de la voix off d'un documentaire projeté sur grand écran au dessus de la scène de l'Espace Cardin.
Ce documentaire est consacré à Denis Eribon, qui retourne à Reims, sa ville d'enfance, et qui développe la question posée dans son ouvrage.
Le film sera projeté sur grand écran, mélangeant des images tournées à Reims et des images d'archives, avec des photos de MM Mitterrand, Schröder, Blair, Hollande, Macron...

Eribon retrouve sa mère qui l'a appelé : le père vient de mourir.
Ce père faisait partie de ce prolétariat ouvrier déçu par la Gauche, ayant succombé aux sirènes lepéniennes. Ce père, Eribon le haïssait. Ce père qui avait rejeté son fils notamment en raison de son homosexualité.

Irène Jacob est cette comédienne qui vient enregistrer dans le studio de production.
Elle est lumineuse, parlant ou chuchotant dans son micro, mais également incarnant une citoyenne engagée.
Elle n'hésitera pas à interrompre l'enregistrement, prouvant à Paul, l'auteur du documentaire, que sa vision des Gilets jaunes est erronée. (Ostermeir s'est bien entendu saisi de cette vague actuelle de révolte pour donner du corps à la thèse avancée.)

Elle est drôle, également, Melle Jacob, notamment en lançant de façon percutante des piques au documentariste.

C'est Cédric Ececkhout qui l'incarne, ce Paul. Il est souvent dans la cabine d'enregistrement à donner les tops de départ, mais il rejoint parfois Irène Jacob, pour développer une joute passionnante entre les deux comédiens, chaque personnage défendant sa thèse.

Le directeur du studio est joué par Blade McAlimbaye qui lui mettra en boucles rythmiques, en samples et en flow vocal sa propre analyse, dans un rap magnifique « le bâtard du territoire ».

Il reviendra également de façon historique dans une dernière partie elle aussi passionnante sur son grand-père qui fut tirailleur sénégalais lors de la seconde guerre mondiale.

Son runing-gag concernant la moquette du studio est épatante.

Ostermeir a donc écrit une nouvelle et importante page de son œuvre.
Cette page est vraiment impressionnante.

Tous les étudiants à Science-Po, tous les apprentis-journalistes devraient venir voir ce spectacle, ce qui leur éviterait probablement d'être « formatés » dans leurs écoles respectives.

Oui, on comprend en sortant du Théâtre de la Ville que Thomas Ostermeir est décidément l'un des plus importants dramaturge et metteur en scène contemporain.

Au premier abord, on pourrait être assez réfractaire pour aller voir une pièce sur Elisabeth Taylor. Pour beaucoup ce nom évoque seulement une actrice américaine d’un autre temps. Mais cela serait dommage de passer à côté d’une rencontre et d’un hommage aussi improbables que mémorables.

Frédéric Vossier et Maëlle Dequiedt ont allié leur talent pour nous emporter au cœur d’une tornade, au plus près des tumultes de la vie d’une actrice au caractère bien trempé. Elle explosa des carcans des préjugés misogynes, dénonce les homophobes, soutient la lutte contre le sida. Le sexe est un pouvoir dont elle abuse plus que de raison. On ne compte plus le nombre de maris et de divorce. Heureusement qu’elle peut compter sur l’affection indéfectible des milliers de peluches qui sont dans sa maison. L’icône du cinéma américain des années 50 et 60 a marqué Hollywood avec des films comme Une place au soleil, La Chatte sur un toit brûlant ou Cléopâtre dévore la liberté sans aucune limite.
Questions ouvertes au public. Puis petit à petit, elle va pousser les chaises pour se déplacer entre elles. Et la représentation va monter progressivement vers la violence, la passion, la démesure… Laure Werckmann balance les chaises contre les murs, retire sa perruque à la Liz Taylor, son costume et devient Elisabeth Taylor. Elle prend possession de son corps, de sa désinvolture… et la folie s’empare de son être.

Les extraits vidéo de scène de films, la musique électronique, les variations de lumière nous embarque dans un univers à la fois grotesque et sublime. Le spectateur reste captif devant cette improbable et incroyable prestation de Laure Werckmann. Pendant 1h30, elle passe de la gentille demoiselle coincée à une femme pleine de torpeur que rien n’arrête. Et à la fin, le château de carte s’écroule. Frédéric Vossier a écrit un récit de vie tortueux, remplit de paradoxes permettant à Maëlle Dequiedt une mise en scène pleine de liberté et de surprises.

Une création singulière portée par la talentueuse et étonnante Laure Werckmann qui insuffle une vie et un désespoir dans la Pupilla du spectateur.