Cette pièce relate la vie et le combat de Monsieur Zola à travers le regard de sa veuve qui l'a soutenu.

Cette adaptation sous forme d'un dialogue avec son apothicaire donne du rythme et de la consistance.

C'est très réussi et passionnant.

Quand un monstre sacré (Niels Arestrup) et un petit-fils de monstre sacré (Alexis Moncorgé) nous font le cadeau de partager la même scène, on ne passe pas son chemin !
Cette histoire est celle de Mark Rothko, peintre à New York dans les années 50, intransigeant, sûr de lui et de son travail mais aussi torturé, face à Ken, son assistant qui, tout d'abord admiratif et réservé, l'amènera au terme d'une joute verbale à une remise en question. Les deux comédiens sont fabuleux.
Jérémie Lippmann, signe une très belle mise en scène dans le décor d'un atelier reconstitué.

Belle adaptation du livre de Zweig qui nous relate la vie et l'esprit de Marie-Antoinette.
3 tables rondes joliment réparties dans l'espace et une petite estrade centrale permettent aux 2 comédiens de séquencer le texte.

Une façon plaisante de retrouver ou de découvrir le talent de l'auteur et le destin tragique de cette reine.

Fan inconditionnelle de Maxime d'Aboville, je ne pouvais passer à côté de ce spectacle et du coup, difficile d'être objective...

Avec une chaise pour tout décor, le comédien use à merveille de son talent pour faire passer l'admiration qu'il éprouve pour Michel Bouquet.

Un texte poignant et très fort servi par une comédienne captivante.

La mise en scène est très minimaliste et le jeu de scène, répétitif mais ce monologue n'en demeure pas moins très émouvant.