«De moi-même», «avec mes à priori», «vu le sujet», je ne serais pas allé voir cette pièce.

«Encore une comédie de moeurs», non merci. Et puis, j’ai suivi une amie, de bon conseil, et bien nous a pris de tenter cette sortie théâtrale, car c’est joué juste, sans caricature, par des comédien/nes rendent leurs personnages attachants et authentiques. Sujet délicat, qu’est la vraie motivation qui a amené Bastien et Isabelle à accepter l’invitation. La mise en scène rend bien le contexte du petit appart de Romain et Lucie. Décidément Anne Bouvier (Melle Molière) a beaucoup de talents.

Très bonne surprise, donc, à aller voir sans hésitation.

Texte d'époque et mise en scène moderne sont comme à chaque fois incompatibles, mais une fois que l'on a dépassé cela, on apprécie le loufoque à souhait de cette proposition, et on est ravi de (re)découvrir les délices du texte; chacun séparés en calques superposés.

Excellent spectacle servi par une mise en scène ingénieuse (un décor fixe de grands panneaux sur lesquels viennent se poser les couleurs qui définissent les divers lieux, tantôt à l'hopital public, tantôt chez le docteur Losseray, tantôt à la clinique Ste Marie). Fait suffisamment rare au théâtre pour être souligné, la bande son et sa qualité n'ont rien à envier aux lumières. Tous les acteurs ont une présence parfaite, et font jeu égal. On est pris dans l'intrigue et on voudrait arracher Losseray des griffes machiavéliques du Dr Brézé.

Le public était largement enthousiaste, face à ce spectacle servi par une très belle mise en scène.

J'ai, pour ma part, hélas plusieurs fois décroché. Cette succession de tableaux poétiques sans paroles, n'est à mon sens pas assez rodée pour être présentée, et demande trop d'efforts pour ne pas trop voir les ficelles techniques.

On dira que j'étais le ronchon de la soirée.

Beaucoup de monde doit probablement, comme moi se retrouver dans cette relation familiale si particulière, avec des protagonistes qui communiquent sur des fréquences non compatibles et n’arrivent pas à se dire qu’ils s’aiment malgré tout.

Catherine Hiegel sert d’entrée un monologue (pas piqué des vers!), qui met le public dans le vif du sujet! La réaction de son fils (Un P. Palmade qui ne sait toujours pas quoi faire de son grand corps!), ne se fait pas attendre, et les « explications de texte » suivent, acides parfois. Avec une belle mise en scène sobre, cette pièce deviendra très probalement un classique.