Le spectacle débute sur une remise de prix de la chanson populaire par le ministère de la culture et de la communication.

C'est Thomas Jolly lui-même qui incarne le fonctionnaire coincé au discours guindé. Par chance, une voix off fait des commentaires osés. Puis le rideau s'ouvre et nous dévoile L. (Raphaële Lannadère) et une pièce assez mystérieuse.

On a l’impression d’être sous un toit grâce à une ingénieuse installation de lumières. Puis par-ci par-là, aussi bien en hauteur qu’au sol, des orchidées soit avec une tige ou soit en bouquet sont parsemées. D’ailleurs, une délicate odeur en émane valorisée par la fraîcheur ambiante de la salle. Dans l’espace se trouve des fauteuils aussi bien face que dos au public et des luminaires assez rétros. Et un accessoire au combien indispensable avec le piano et son musicien derrière, Babx. Une ambiance chaleureuse se créée et nous met en condition pour cette rencontre étonnante avec une artiste exceptionnelle.

Les jeux de lumière d’Antoine Traver dynamisent les échanges tout en leur donnant quelque chose d’intime, de confidentiel. A l’image de cette dame en noir qui se dévoilait assez peu au public mais ayant de la répartie. Une pudeur et un humour qui ont été montrés à travers des extraits d’interviews que ce soient les versions originales enregistrées ou rejouer sur le plateau. Le mélange des genres opère avec le théâtre où il arrive même que Babx réponde au nom de Barbara. Ces échanges sont entrecoupés de chansons principalement interprétées par L.. Même si sa voix ne se rapproche pas de la version originale, elle y met toute sa douceur, sa fragilité et son grain de folie. Car derrière la femme se cache également une artiste pour qui la musique représente un élément central de son existence.

Elle comprend très bien le sens de donner et s'offrir à son public. Une émotion assez forte fait tressaillir le public surtout avec son interprétation avec « La solitude ».

J’ai beaucoup aimé le jeu de Franck Desmedt, sa diction si particulière, sa grande présence, mais je n’ai pas été séduit par le texte.

Les propos sont très descriptifs, différentes histoires s’entremêlent dans cette exode pendant la guerre. Étant fatigué de ma journée, j’ai parfois eu du mal à bien suivre, les changements de personnages étant nombreux.
Avec peu d’objets et un décor minimaliste, la mise en scène est soignée.

Même si je n’ai pas été transporté, je comprends que ce seul en scène suscite l’enthousiasme.

... Un Lagarce de haute qualité. Une pièce drôle et intelligemment montée. Une comédienne éblouissante. Les admirateurs du travail de cet auteur, dont je suis, sauront apprécier ce spectacle remarquable que je conseille à toutes et à tous de découvrir vite et de déguster sans modération.

Je n’ai pas été franchement emballé par cette conversation entre madame Zola et son pharmacien.

Ce dialogue est l’occasion de parler en long, en large et en travers d’Émile Zola, de faire beaucoup de références à l’histoire, notamment à l’affaire Dreyfus et au fameux « J’accuse ». Quelques passages se révèlent intéressants, d’autres amusent.

J’ai malgré tout perdu plusieurs fois le fil à cause du côté répétitif des rencontres. La mise en scène aurait pu donner davantage de rythme.

L’histoire ne m’a pas passionné. Dommage car les jeux de Catherine Arditi et Pierre Forest sont bons.

J’en attendais peut-être trop... mais j’ai été assez déçu par Les 1001 Vies des Urgences.
Je ne suis pas rentré dans l’histoire de cette dame qui attend désespérément son fils, ni dans les nombreuses anecdotes, parfois un peu pipi caca de notre héros.

J’ai perdu le fil. Heureusement, le décor qui s’illumine, la mise en scène pleine d’idées et surtout les talents d’acteur et de musicien d’Axel Auriant impressionnent, maintiennent notre attention.

Pas vraiment convaincu.