En ce moment, La loi des prodiges (ou la réforme Goutard) est reprise à la Scala et vu le bouche à oreille impressionnant, je me suis empressée d’aller enfin voir ce seul en scène que j’avais ratée la saison passée.

Clairement François De Brauer devrait être un modèle pour tout apprenti comédien. Non content de proposer un texte totalement décalé, le comédien endosse une multitude de rôles grâce à d’infimes changements dans la voix ou l’attitude et le tout sans décor ou presque (juste 2/3 chaises) et on n’est jamais perdu, on sait toujours qui il incarne. La justesse de son jeu est impressionnante que ce soit un enfant ou une femme ou un clown clochard. Une vraie performance d’autant qu’il enchaine avec un rythme effréné le passage d’un personnage à l’autre. La mise en scène très rythmée se sert avec talent des lumières dirigées par François Menou et joue avec des chaises, c’est vraiment super ce qu’il peut faire avec si peu !

L’histoire : Il s’agit de la folle histoire de l’étrange Rémi Goutard. Ainsi nous le suivons depuis sa naissance jusqu’à son mandat politique où il porte une conviction totalement dingue (à mes yeux) : les artistes sont des marginaux dangereux, il faut supprimer leurs aides afin que l’art disparaisse.

Alors l’histoire ne m’a pas complètement conquise par moment, surtout au début lorsqu’il faut poser le contexte, j’ai trouvé quelques longueurs mais je n’ai pas décroché grâce au talent du comédien. J’ai particulièrement aimé le personnage de la mère qui est accrochée à sa cigarette, le rôle principal Rémi Goutard avec ses manières et ses intonations de voix et la manif contre la réforme proposée.

Au théâtre Rive Gauche, nous avons le plaisir de découvrir la nouvelle comédie de Marc Fayet : Deux euros vingt où il joue lui-même dans la pièce, entouré par des comédiens qu’il connait bien de collaborations précédentes.

Au début de la pièce, Marc Fayet nous confesse (il parle au public et nous prend à témoins) qu’il s’est inspiré d’un fait réel qu’il a vécu lors d’une précédente pièce où justement un peu de monnaie était posée au foyer du théâtre puis un jour cette monnaie a disparu. Et il réitère l’expérience en ce début de vacances dans le sud de la France avec ses amis : A qui donc sont les 2€20 qui trainent dans le pot sur la table depuis le début du séjour d’une joyeuse bande de trois couples d’amis qui partent tous les ans ensemble ? Et qui décide de les prendre sans le dire aux autres ? Qui osera avouer les avoir pris quand la disparition sera découverte ? Et qu’en a-t-il fait ? Autant de questions auxquelles nous aurons des réponses parfois surprenantes…

De ce qui semble être un évènement banal, Marc Fayet a su soulever avec bonne humeur des questions qui peuvent ébranler un groupe d’amis : rapport à l’argent et mensonges tout en gardant un ton léger. Dès qu’il est question d’argent, même pour de petites sommes, de grands drames peuvent se produire sinon on n’y pas attention.

Cette joyeuse histoire est mise en scène avec dynamisme par José Paul qui donne une cohésion au groupe dans un décor qui sent bon la Provence d’Edouard Laug et des belles lumières de Laurent Beal.

La distribution est bien agréable : Marc Fayet est sublime de mauvaise foi, Gérard Loussine nous fait rire dès qu’il ouvre la bouche et ses mimiques sont hilarantes, Michèle Garcia a toujours une voix superbe et une belle présence. N’oublions pas Lysiane Meis, Caroline Maillard et Michel Lerousseau qui complètent parfaitement cette belle bande de copains.

Au final, on passe un moment agréable en compagnie d’un groupe de comédiens qui ont l’air de s’amuser eux-mêmes de leur aventure.

J’avais de grosses attentes pour cette cinquième pièce d’Alexis Michalik, non seulement je n’ai pas été déçue mais en prime j’ai aussi été surprise car l’auteur sait se renouveler : finies les histoires à tiroirs qui ont été tissées avec beaucoup de talent, nous voilà dans une histoire linéaire (ah je vois déjà quelques fâcheux qui vont dire que ce n’est plus le style Michalik et qu’il cède à la facilité ! Mais franchement ce changement nous montre justement que son talent s’exprime aussi avec des histoires linéaires riches en émotions).

La pièce s’appelle ‘Une histoire d’amour’ mais en fait nous allons assister à plusieurs histoires d’amour (au sens large du terme) : deux femmes, une mère et sa fille, un frère et une sœur, un oncle et sa nièce.
L’histoire : Justine et Katia s’aiment. Ce couple souhaite avoir un enfant. Elles essayent par insémination artificielle… Et seule Katia tombe enceinte. Mais Justine disparait de sa vie peu de temps avant la naissance de Jeanne… Nous retrouvons les protagonistes 12 ans plus tard, Jeanne est devenue une adolescente à la maturité intense. Sa mère Katia est mourante et il y a son oncle William qui n’est pas vraiment recommandable.

Suivre le destin de ces personnages est un plaisir, nous sommes emportés par le tourbillon de leur vie.
Là où on retrouve ‘la patte’ Michalik, c’est dans la mise en scène toujours d’une grande fluidité avec des éléments de décors (de la talentueuse Juliette Azzopardi) sur roulettes qui sont bougés la plupart du temps par les comédiens eux-mêmes et les judicieuses lumières d’Arnaud Jung. Cette fluidité qui donne un coté cinématographique à l’ensemble comme si nous assistions un long plan séquence. Les dialogues sont ciselés, la chanson du début est très sympathique et mériterait une reprise à la fin du spectacle.
L’émotion est présente tout au long de la pièce. Personnellement, j’ai ri et souri beaucoup alors que d’autres ont plutôt pleuré. La fin m’a laissée la gorge serrée d’émotion car l’adolescente qui joue Jeanne possède une présence impressionnante et sa relation avec William prend un virage intense.
Le casting (Pauline Bression, Juliette Delacroix, Marie-Camille Soyer et en alternance pour le rôle de Jeanne : Lior Chabbat, Violette Guillon et Amélia Lacquemart) est sans faute et il y a en prime le plaisir de voir Alexis Michalik sur scène.

Je vous recommande cette soirée qui fait du bien.

Dans cette pièce de Violaine Arsac, nous suivons à la fois une intrigue amoureuse, scientifique et une quête spirituelle.

Noé, brillant interne de dernière année en neurochirurgie et amoureux d’Alix, va voir son avenir tout tracé se briser. Lors de la rédaction de sa thèse, une polémique scientifique va faire voler en éclats ses repères. Sa vie va basculer…

Ce qui m’a interpellé et fait venir voir ‘les passagers de l’aube’, c’est que ce soit une fiction basée sur des faits scientifiques réels. Renseignements pris sur les thèmes scientifiques abordés, il se trouve que j’ai de bonnes bases pour appréhender le sujet et pouvoir juger le sujet. Mais je vous rassure, pas besoin d’avoir ces connaissances pour apprécier la pièce car tout est très bien expliqué.

Sur la scène du théâtre 13/ Jardin, de multiples lieux où se déroule l’histoire sont bien reconnaissables grâce aux lumières de Stéphane Baquet et au décor modulable de Caroline Mexme, j’aurais néanmoins aimé un peu plus de lumière sur certaines scènes qui m’ont semblées très sombres : on ne distinguait pas assez à mon gout le visage des comédiens. La mise en scène fluide et millimétrée de Violaine Arsac permet d’enchainer les scènes à un rythme soutenu ce qui évite que l’histoire ne se traine, d’autant que la première partie est nécessaire à la mise en place de l’intrigue est un peu moins intéressante que la suite. Ensuite la polémique scientifique démarre, la controverse fait rage dans l’hôpital et chacun choisit son camp. J’avoue je me régale des arguments et contre arguments qui explosent sous mes yeux. J’ai effectivement reconnu des connaissances que j’ai apprises. Il fallait bien trouver une fin après cette ‘guerre’ et je ne jette pas la pierre à l’autrice d’avoir choisi la quête de la spiritualité mais c’était prévisible à mon sens. Je n’ai pas été surprise du basculement opéré.

Les quatre comédiens, dont deux qui cumulent 7 rôles, sont très impressionnants de dynamisme car ils enchaînent tambour battant les scènes et il faut une sacrée mémoire avec tous les déplacements et les changements de costumes/décors. Mention spéciale pour Nicolas Taffin change de style/ voix/ attitude avec la facilité d’un caméléon au point que lors d’un changement de rôle, je ne l’ai pas reconnu et me suis demandé s’il s’agissait d’un cinquième comédien. Ses trois autres camarades ne déméritent pas non plus : Grégory Corre, Mathilde Moulinat et Florence Coste sont à suivre.

Assez déçu par la nouvelle pièce de Marc Fayet.

Pourtant le synopsis donnait vraiment envie. Prouver que même une somme dérisoire peut créer un conflit était un angle d’attaque intéressant pour une comédie.
Hélas, l’histoire se révèle sans saveur, les dialogues manquent de finesse et l’humour a un air de déjà-vu.
Les acteurs sont plutôt bons.

Ce n’est vraiment pas la meilleure pièce de cet auteur.