Loomie et les robots est un spectacle familial (à partir de 10 ans selon mes chroniqueurs juniors, mais les plus jeunes seront captivés aussi par les robots donc on dit 6 ans) qui nous raconte la vie d'une adolescente de 17 ans, seule survivante d'une cataclysme, qui vit seule dans un bunker entourée de robots depuis qu'elle est bébé. "Papa", l'intelligence artificielle qui pilote les autres robots, a pour mission de prendre soin de Loomie. Il s'acquitte de cette tache en couvant la jeune fille, un peu, beaucoup,.... La vie s'écoule paisiblement dans l'abri entre les repas, les leçons et les jeux entre Loomie et les robots jusqu'à ce qu'un imprévu survienne.

La parole est à Julien, 15 ans : J'ai aimé la pièce même si le sujet est un peu sombre, le quotidien de Loomie est traité avec beaucoup d'humour, j'ai adoré les allusions à mes séries télé et films. L'interaction entre Loomie et les robots est vraiment très réussie et ils sont très drôles ! Il y a de nombreux effets sonores et des jeux avec les lumières qui rendent la pièce très vivante. Vivement qu'il y ait des robots partout !

Marion, 12 ans : j'ai passé un bon moment avec Loomie avec un coup de cœur pour Mac Dyson qui m'a fait craqué, j'en veux un pareil ! Sinon l'histoire fait réfléchir à notre rapport à la technologie et parfois on se rend compte qu'on est très dépendant des machines. Juste un petit bémol pour elle : certains bruits sont un peu trop forts.

Pour ma part, j'ai adoré la fascination des plus jeunes pour les robots (surtout Mac Dyson et MP3) car l'histoire est peut être un brin complexe pour les plus petits mais ils restent concentrés sur les robots.

Dans un jardin public, Valérie (Fabienne Galloux) s’est assoupie et soudain Jacques Chirac la réveille ! Mais que se passe t’il ? Oui, on est dans un rêve évidemment mais qui a un petit gout de réalité sympathique à souhait. Valérie est un peu surprise, mais sa curiosité va prendre le pas pour découvrir ce Chirac qui sait très bien qu’il n’est plus de ce monde et qui n’a pas envie de remuer le passé. Mais l’envie de parler est plus forte que tout (oui le personnage est contradictoire, c’est même un peu sa signature) et le voilà en train de deviser et de boire du Gin tonic en compagnie de Valérie. Il évoque les femmes de sa vie : Bernadette, sa fille disparue et d’autres…, mais aussi de nombreux autres sujets plus ou moins médiatiques ou politiques et des souvenirs peu connus qui donnent un aspect romanesque à la vie de ce grand homme qui se cachait derrière ses fameuses lunettes en écailles.

Premier choc, quand Marc Chouppart incarnant Chirac apparait sur scène : choc visuel ! Il y a indéniablement quelque chose de proche du président. Tout est dans le détail de la gestuelle qui a été étudiée avec soin.

Second choc, quand il s’adresse à Valérie : choc auditif ! Là aussi, il y a eu un gros travail sur le personnage pour restituer sa façon de parler si particulière. C’est bien de l’homme dont on s’est inspiré, pas de son Guignol ! On n’est absolument pas dans la caricature !

Marc Chouppart est totalement convaincant, on a la sensation d’échanger avec le fantôme du président.

Il faut aussi souligner la mise en scène de Géraud Bénech, assisté par Emmanuelle Benhaim : L’univers onirique est parfaitement rendu via les images projetées et la lumière des différentes scènes. On sait parfaitement qu’on est dans un rêve et on n’a guère envie de se réveiller.

J’aurai, moi aussi, bien volontiers bu un Gin tonic en compagnie de Jacques car j’ai une sacrée liste de questions pour lui.

Le plaisir de retourner à la Huchette depuis que son directeur Franck Desmedt a décidé que c’était une scène faite pour le théâtre musical, est toujours aussi fort ! Exit, la nouvelle pièce à l’affiche ne fait pas exception et se révèle aussi sympathique que les pièces musicales qui ont précédées : La poupée sanglante, Comédiens ! ou Huckleberry Finn.

C’est l’histoire de Sybille, scénariste de jeux vidéo, qui imagine un nouveau jeu autour de la reine Aliénor d’Aquitaine. En pleine campagne du Brexit, campagne clivante s’il en est, elle se retrouve à avoir le cœur partagé entre un scénario de jeu bien fumeux ou un scénario plus profond qui semble plus proche son moi intime. Elle a aussi le cœur partagé entre un Français Antoine, accessoirement son boss de sa société de jeux vidéo et un Anglais Mark, graphiste de talent. Vous l’avez compris le thème de la pièce sera le choix… dans un univers totalement dépaysant !

Le dépaysement démarre dès la première scène : nous assistons médusés à ‘Marie -Antoinette et les moutons Danton’ avant de comprendre de quoi il retourne et de rire tout comme le reste de la salle à gorge déployée. Mêler l’univers des jeux vidéo avec l’Histoire et la vie mouvementée du Sybille est un sacré mélange détonnant et ça fonctionne bien : on alterne entre la comédie romantique et l’univers déjanté des jeux. C’est sacrément réussi ! Les changements de tons et de genres favorisent une attention continue des spectateurs. On ne rentrera pas dans les détails car il faut vous réserver quelques surprises.

Bien sur tout cela est un régal des yeux et des oreilles grâce au travail d’une équipe soudée et talentueuse : Patrick Alluin, Gaétan Borg, Stéphane Laporte et Didier Bailly. N’oublions pas les comédiens qui sont excellents tant en comédie qu’en chant : Marina Pangos qui nous fait vivre les affres des choix qu’affronte Sybille, Simon Heulle qui est le french boss éternel ado et Harold Savary qui so british !

Bref, c’est encore un pari réussi pour la Huchette qui est clairement un haut lieu du théâtre musical !

Cher Edouard,

Avant ce 6 juillet, 20h30, quelle image avais-je de vous ? Bien sûr, vous ne m’étiez pas inconnu. Le théâtre et la télévision avaient été, à cet égard, des relais efficaces pour faire connaître l’acteur. L’acteur, d’accord, mais l’homme ? Eh bien, je n’en connaissais pas grand-chose. Je n’avais de vous que l’image que je m’en étais faite. Celle d’un homme au physique avantageux, au sourire avantageux, à la carrure avantageuse. Certainement fort sympathique et à la conversation intéressante. Un ami avec lequel on aime passer des soirées à rigoler. Un homme à la jeunesse, sûrement identique à celle vécue par des milliers de Français. Monsieur Toulemonde, en somme …

Puis, il y a eu ce mardi 6 juillet, 20h30.
Et là, une claque !
Il y a, d’abord, la découverte d’un comédien au talent incroyable et à l’inépuisable énergie. Votre seul jeu de scène justifierait de venir vous voir. Il est impressionnant de constater à quel point vous vivez votre spectacle (en habitué des théâtres, j’ai rarement vu un comédien aussi impliqué dans son rôle). Je me suis surpris, à une ou deux reprises, à ne plus écouter le personnage pour observer le comédien. Votre phrasé, vos gestes, vos mimiques et votre façon d’habiter la scène. Une leçon de comédie assez fascinante. Chapeau, l’artiste !

Ensuite, il y a le spectacle. Une plongée dans votre passé. Tantôt drôle, tantôt violente. Qui aurait pu croire que derrière ce sourire se dissimulait une telle histoire ? Un passé au cœur duquel l’amour côtoie constamment la violence. Pas simple de le retranscrire sur scène sans virer dans une espèce de voyeurisme. Pourtant, vous savez éviter l’écueil adroitement. Jamais, vous ne réclamez que l’on s’apitoie sur votre vécu, juste que l’on vous regarde tel que vous êtes. Vous y parvenez fort bien. Par vos gestes et vos propos, vous savez, habilement, jongler avec les émotions des spectateurs, les transportant dans un sacré ascenseur émotionnel. A la sortie, ils sont habités de sentiments divers, chamboulés, certes, mais heureux d’avoir été présents, ce soir-là, à vos côtés.

Mes adorées, c’est drôle. C’est dur. C’est intense. Mais, qu’est-ce que c’est beau.
Indéniablement, le spectacle à voir actuellement !

Quant à vous, cher Edouard, quelle image ai-je de vous ?
Celle d’un homme qui a su parfaitement trouver sa voie et pour laquelle je vous souhaite la plus belle des réussites (vous la méritez !).
Celle d’un comédien auquel, si un jour j’avais la chance de partager un verre, j’aurais mille questions à poser. Non sur sa vie, mais sur sa technique de jeu.
Celle enfin d’un professionnel dont le nom fait, désormais, partie de ceux pour lesquels je me déplacerai, sans hésitation, dès lors qu’il figurera sur une affiche. Il est, pour moi, la garantie d’un spectacle de qualité.

Recette pour faire une exposition rock parisienne : prenez une pop star multi facette à la carrière riche en rebondissements et en looks, choisissez un lien mythique, décidez de rassembler les objets de passionnés et voilà vous obtenez la Bowie Odyssée au Palace dédiée donc à David Robert Jones (son vrai nom).

Ce n'est pas la première fois que cette exposition a lieu, elle a déjà existé en 2018 au Rhino Jazz festival de Saint Etienne mais transplantée à Paris au Palace ce haut lieu de la nuit parisienne (certes David Bowie n'est jamais venu y chanté mais il a fréquenté l'endroit réputé pour ses soirées).

Le résultat : plus d'un millier d'objets, des classiques pochettes de disques aux objets collectors les plus improbables (petit exemple avec les pin's de Ziggy, les faux dollars à son effigie,...) , issus du travail d'accumulation pendant 50 ans de fans. Il y a là un sacré patrimoine nous livrant un aspect inédit de l'artiste. Les vitrines regroupent les objets par période et on commence par un du document original : l'acte de naissance du chanteur jusqu'aux dernières affiches de son dernier album sorti peu avant son décès.

Autre point fort de l'évènement, Radio France met à disposition sa célèbre Discothèque et via un juke box, vous pouvez choisir n'importe quel tube de l'artiste et l'écouter.

Une boutique pour les fans est aussi à disposition dans le hall du Palace pour ceux qui voudraient acquérir un des superbes clichés de Mick Rock ou de Pierre Terrasson.

Ne boudez pas votre plaisir et venez retrouver Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Halloween Jack et Thin white Duke !