J’ai beaucoup aimé le jeu de Franck Desmedt, sa diction si particulière, sa grande présence, mais je n’ai pas été séduit par le texte.

Les propos sont très descriptifs, différentes histoires s’entremêlent dans cette exode pendant la guerre. Étant fatigué de ma journée, j’ai parfois eu du mal à bien suivre, les changements de personnages étant nombreux.
Avec peu d’objets et un décor minimaliste, la mise en scène est soignée.

Même si je n’ai pas été transporté, je comprends que ce seul en scène suscite l’enthousiasme.

Les femmes et la guerre.
Voilà un thème qui semble tenir à cœur à Virginie Lemoine. En effet, après s’être penchée sur le quotidien des infirmières d’un hôpital lors de la Première Guerre mondiale avec Comme en 14, elle plonge le spectateur en plein second conflit mondial et braque le projecteur sur le sort d’une famille contrainte d’héberger un officier nazi.

S’appuyant sur le roman d’Irène Némirovsky, cette adaptation théâtrale, signée par Virginie Lemoine et Stéphane Laporte, fait la part belle à l’émotion. Attention, j’ai bien écrit émotion et non mièvrerie. Avec un tel sujet, il serait simple de se laisser lentement dériver vers une œuvre caricaturale, mettant en scène d’un côté les gentils et de l’autre les méchants. Non, ici, rien de tout cela. Bien au contraire, car les supposés gentils dévoilent rapidement une part sombre, tandis que le méchant attendu se révèle étonnant de politesse. De quoi brouiller les cartes. Les gentils seraient-ils méchants et le méchant gentil ? Ou bien les gentils laisseraient-ils entrapercevoir une part de méchanceté tout en étant gentils et le méchant, bien que gentil, conserverait-il son âme de méchant ? N’y a-t-il finalement ni gentil, ni méchant ? Toutes ces questions ont-elles vraiment un sens ?

Mystère …

Bon, il n’en demeure pas moins que le texte est particulièrement soigné et intelligent, servi par une belle distribution. L’ambiance est souvent lourde, pesante, mais régulièrement allégées par les répliques, pleines d’humour, de Guilaine Londez et Emmanuelle Bougerol. Oui, car Suite française a beau être une pièce au sujet grave, le spectateur rit.

C’est par conséquent encore une réussite pour Virginie Lemoine. Elle démontre, s’il en était encore besoin, que derrière la comédienne, il y a aussi une metteure en scène de talent.

Du beau (et bon) théâtre à ne pas manquer.

Je n’ai pas été franchement emballé par cette conversation entre madame Zola et son pharmacien.

Ce dialogue est l’occasion de parler en long, en large et en travers d’Émile Zola, de faire beaucoup de références à l’histoire, notamment à l’affaire Dreyfus et au fameux « J’accuse ». Quelques passages se révèlent intéressants, d’autres amusent.

J’ai malgré tout perdu plusieurs fois le fil à cause du côté répétitif des rencontres. La mise en scène aurait pu donner davantage de rythme.

L’histoire ne m’a pas passionné. Dommage car les jeux de Catherine Arditi et Pierre Forest sont bons.

J’en attendais peut-être trop... mais j’ai été assez déçu par Les 1001 Vies des Urgences.
Je ne suis pas rentré dans l’histoire de cette dame qui attend désespérément son fils, ni dans les nombreuses anecdotes, parfois un peu pipi caca de notre héros.

J’ai perdu le fil. Heureusement, le décor qui s’illumine, la mise en scène pleine d’idées et surtout les talents d’acteur et de musicien d’Axel Auriant impressionnent, maintiennent notre attention.

Pas vraiment convaincu.

Quand arrive le lundi matin, je me sens toujours comme un vampire… La lumière du début de semaine m’agresse et je porte mes sempiternelles lunettes noires jusqu’au (vendredi) soir... Aussi quand la Cinémathèque annonça une exposition sur mes amis craignant la lumière comme moi, c’est avec empressement que je me retrouvais sur les lieux dès le vernissage !

En route pour le 7ème ci.. Euh non ! Le 5ème étage de la Cinémathèque…

Avec une entrée digne d’un film à frissons : long couloir sombre, lumières flageolantes et ombres mystérieuses, on se dit que tout est réuni pour passer un bon moment. Alors oui, la scénographie est superbe tout le long de l’exposition, totalement dans l’esprit ‘vampires’ : touches de lumière, ambiance rouge morsure, porte gothique… et c’est clairement un point fort de l’exposition.

L’autre point fort sont des costumes de films cultes mis en valeur magnifiquement, jugez plutôt : ceux de Sandy Powell pour « Entretien avec un vampire » (costumes de Kirsten Dust et Tom Cruise) et ceux d’Eiko Ishioka pour « Dracula » de Francis Ford Coppola . Superbes !

Nous découvrons donc l’origine du mythe des vampires, l’histoire part du cœur de l’Europe centrale au Moyen-Age… Puis comment la littérature puis le cinéma ont propulsé ces êtres sur le devant de la scène. On explore ensuite les facettes politiques de cet univers (faire un film de vampire, c’est prendre le parti de déranger et dénoncer en contournant la censure), érotiques (morsure et libido vont si bien ensemble) et leur apparition dans la culture pop (séries télé à succès, mangas, jeux vidéos, bd,…). Mais voilà c’est du réchauffé pour l’ensemble, on n’apprend rien de nouveau (enfin je parle pour mes camarades à lunettes noires comme moi) mais surtout il y a peu de chose à lire, les cartels sont très courts et peu nombreux. Il y a peu d’objets cultes hormis les deux séries de costumes évoqués un peu plus haut.

On fait le tour de l’expo en 30 minutes si ne peut pas regarder les différents montages vidéo (et encore tous ne sont pas de qualité équivalentes), tout dépendra de l’affluence.

Personnellement, j’en sors déçue car je m’attendais à voir bien plus de choses et pour 11€ l’entrée, c’est assez cher pour en attendre plus.