Paris, le 28 décembre 1897. Le jour de la première représentation de Cyrano de Bergerac, peu de temps avant le lever de rideau, l’auteur Edmond Rostand interpelle le rôle principal :
"Ah ! pardonnez-moi, mon ami, de vous avoir entraîné dans cette désastreuse aventure."
Après de laborieuses semaines de répétitions, le dramaturge craignait que la pièce soit un fiasco. Son long drame historique en vers, pièce de cape et d'épée avec 5 décors et de nombreux figurants, lui paraissait alors désuète, surannée.
Heureusement, le public parisien lui fait un triomphe ! Un tel succès que les spectateurs se sont déplacés plusieurs fois pour la voir.
La pièce Edmond est première du Top 3 des pièces préférées des blogueurs et a été récompensée de 5 Molières 2017 (Meilleur auteur, Meilleur metteur en scène de théâtre privé pour Alexis Michalik, Révélation masculine pour Guillaume Sentou, Comédien dans un second rôle pour Pierre Forest) !
Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, Alexis Michalik, l'auteur-metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter la triomphale et mythique première de Cyrano de Bergerac.
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.
Guillaume Sentou est l'un des deux humoristes du duo Garnier et Sentou (oui, le petit !).
La critique de la rédaction : 7.5/10. Intéressant, amusant et émouvant de découvrir les coulisses de la création du chef d’œuvre Cyrano de Bergerac !
Nous partageons la peine d’Edmond Rostand -Guillaume Sentou- qui enchaine les échecs avec ses pièces de théâtre ne trouvant pas leur public. Heureusement, la roue tourne et l’acteur Constant Coquelin lui commande une pièce. L’opportunité de sa vie…
La suite de l’histoire nous montre comment l’illustre auteur a trouvé l’inspiration pour écrire, elle mêle références historiques et fiction, fait intervenir personnages imaginés et personnalités historiques.
Au fil des minutes, nous assistons à la naissance des célèbres répliques de Cyrano de Bergerac, témoignons des exigences des comédiens qui, avec leurs lubies ont aidé malgré eux à créer la scène du balcon, celle du duel…
La pièce est très rythmée, ceci grâce aux dialogues efficaces, aux changements incessants de lieux et aux nombreux rôles interprétés par les acteurs. Superbe mise en scène !
Nous avons eu un peu de mal avec les deux Corses, Sarah Bernhardt et Roxane qui étaient joués de manière trop criarde et aurions préféré plus de subtilité. Hélas, l’humour et les rebondissements d’Edmond restent parfois trop attendus.
Mais elle est sans conteste l’une des pièces à ne pas louper cette saison.
Inutile de dire que l'attente était forte, après ces succès en série pour Alexis Michalik et sa bande. Et le pari est réussi, avec à la clé une nouvelle démonstration de force et une soirée de théâtre exceptionnelle ! Une véritable ode à ce qui constitue...
Inutile de dire que l'attente était forte, après ces succès en série pour Alexis Michalik et sa bande. Et le pari est réussi, avec à la clé une nouvelle démonstration de force et une soirée de théâtre exceptionnelle ! Une véritable ode à ce qui constitue un des plus beaux chefs d'oeuvre du théâtre français, un cri d'amour à la création théâtrale.
Avec une audace de la part de Michalik, celle d'avoir osé emprunter à un autre univers, celui de la comédie, comme en témoigne un texte davantage porté sur l'humour que ses précédents, ainsi que le choix d'un acteur issu de cet univers, Guillaume Sentou, pour occuper le rôle titre. Une audace qui paie, et qui prouve une fois encore qu'il est possible d'allier exigence et accessibilité quand le talent est là.
Michalik ne s'est pour autant pas départi de son goût pour les personnages et les décors alternant à vue, ainsi que des incursions de registres différents (une scène de danse, des moments d'émotion purs) au sein de son texte. Des clins d'oeil qui ravissent les fidèles et qui placent Edmond dans la lignée de ses pièces précédentes.
Et c'est presque le Michalik metteur en scène que le Michalik auteur qu'on a le plus envie d'applaudir à la fin - en standing ovation, pendant de longues minutes -, pour avoir réussi à diriger avec talent et minutie une troupe de 12 acteurs et de dizaines de personnages. Comme toujours dans ses pièces, les déplacements, changements de costumes et de décor sont millimétrés, avec un résultat fabuleux.
Car le texte est sans faille, entraînant le spectateur dans des coulisses insoupçonnées, mais on n'en attendait pas moins d'un texte qui s'appuie sur une des plus belles pièces du répertoire français, dont de larges extraits sont représentés sur scène, dont le final majestueux qui emporte inévitablement le spectateur.
Un seul regret pourrait poindre, à savoir que la magie et le charme de la simplicité des deux premières pièces de Michalik ont laissé un peu de leur place à la splendeur et la grandeur des décors et des costumes. Mais c'était le prix à payer pour réussir ce pari fou, et c'est le signe éclatant que Michalik est bel et bien entré dans la cour des grands.
Mais qu'est-il arrivé à Alexis Michalik ? Et quelle est cette mode de pièces construites comme un patchwork de petites scènes, d'une densité hallucinante, censées, mises bout à bout, nous raconter une histoire ?
Mais qu'est-il arrivé à Alexis Michalik ? Et quelle est cette mode de pièces construites comme un patchwork de petites scènes, d'une densité hallucinante, censées, mises bout à bout, nous raconter une histoire ?
J'avais déjà détesté ce procédé dans "Un certain Charlie Spencer" sur Chaplin, et voilà que Michalik, que j'adore, s'y met aussi.
C'est pratique, cette méthode, cette densité, ça permet de remplir deux heures avec beaucoup de générosité et d'énergie, avec de l'humour, de l'émotion, tout ce qu'il faut pour plaire a priori.
Mais cette fragmentation me laisse personnellement à distance. Les situations s'enchaînent à une vitesse folle, pas le temps de se fixer plus de cinq minutes, c'est du zapping.
Le procédé est trop facile pour le talent de Michalik, qui sait faire infiniment mieux.
Conséquence: les personnages sont assez peu développés . Que sait-on, au final, de Rostand, de Coquelin, des autres ? Ce sont de joyeux personnages au service d'une joyeuse comédie. Ils sont sympathiques, mais tellement caricaturaux, au service de situations souvent faciles.
Mais ça s'arrête là, malheureusement. Quelle frustration !
Certes, on apprend en se distrayant, c'est déjà bien, mais j'attendais tellement plus. Même le choix des scènes de Cyrano reprises m'a déçu. Il y en avait d'autres sur la genèse desquelles se pencher, celle des "non merci", par exemple. Dommage.
C'est toujours difficile de ne pas aimer une pièce que tout le monde semble aimer. Peut-êtres suis-je passé à côté? Peut-être faut-il la revoir?
C'est un carton, le public s'y rend massivement et c'est bien le principal... En attendant le prochain bijou de Michalik.
Pour résumer en un mot mon ressenti à la sortie de cette pièce : bonheur.
Alexis Michalik et les acteurs nous présentent un réel chef-d'oeuvre sur scène où se mêlent rires, larmes, actions, poésie...
Je reste encore effarée par le travail qui est fait sur scène pendant 2h : certains acteurs jouent plusieurs rôles et ce n'est qu'à la fin de la pièce qu'on le comprend, tellement leur jeu est exceptionnel, les changements de décors font partie intégrante de la pièce et se présentent tels des mouvements de danse travaillés et calculés. Les textes de Cyrano de Bergerac sont amenés à la perfection avec un juste équilibre avec le nouveau texte écrit par l'auteur.
Dès le début de la pièce (on peut même dire avant ! ^^), nous sommes transportés dans une autre époque.
Je tiens réellement à remercier toute la troupe pour m'avoir apportée autant de bonheur.
N'hésitez pas à aller voir cette pièce !
Une pièce magnifique que la critique a déjà saluée.
S'il y avait un "mais" ... un tourbillon quelquefois fatiguant. Le spectateur est tenu en haleine mais mériterait de pouvoir savourer quelques instants de plus chaque scène.
« Edmond » fait partie de ces spectacles qui sont adaptés à tous les publics, qu’ils aient ou non l’habitude d’aller au théâtre et quel que soit son âge. Les salles se remplissent partout en France et même à Paris où c’est presque salle comble chaque soir. Peu de spectacles peuvent se targuer de toucher autant de monde et sans s’essouffler.
Même si les Molières sont assez monomaniaques comme nous avons encore pu le constater cette année. Ce spectacle a tout même reçu 5 Molières : meilleur spectacle Théâtre Privé, meilleur auteur francophone vivant et meilleur metteur en scène Théâtre Privé pour Alexis Michalik, meilleur comédien dans un second rôle pour Pierre Forest et révélation masculine pour l’humoriste Guillaume Sentou. Et le tout avec l’histoire d’Edmond Rostand, auteur dramatique, père de deux enfants qui doit écrire une pièce et qui est en panne d’idée. Il propose au grand Constant Coquelin de lui écrire une comédie. Mais comment faire ? Le quotidien va alors lui inspirer une histoire fabuleuse faisant fi de caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami… Et ainsi le personnage de Cyrano prend vie. Le résultat est incroyable et époustouflant. Les comédiens : Benjamin Wangermee, Benoît Cauden, Christophe Canard, Clément Naslin, Éric Mariotto, Éric Pucheu, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Jacques Bourgaux, Jean-Michel Martial, Augustin Ruhabura, Raphaële Volkoff et Valérie Baurens communiquent leur enthousiasme et prouvent l’étendue de leur talent au service d’un texte hors du commun.
Même si la scène de fin se conclut avec la représentation du 28 décembre 1897 au Théâtre de la Porte Saint Martin les 40 rappels n’étaient pas là mais le plaisir et la satisfaction du public se sont fait entendre.
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