Paris, le 28 décembre 1897. Le jour de la première représentation de Cyrano de Bergerac, peu de temps avant le lever de rideau, l’auteur Edmond Rostand interpelle le rôle principal :
"Ah ! pardonnez-moi, mon ami, de vous avoir entraîné dans cette désastreuse aventure."
Après de laborieuses semaines de répétitions, le dramaturge craignait que la pièce soit un fiasco. Son long drame historique en vers, pièce de cape et d'épée avec 5 décors et de nombreux figurants, lui paraissait alors désuète, surannée.
Heureusement, le public parisien lui fait un triomphe ! Un tel succès que les spectateurs se sont déplacés plusieurs fois pour la voir.
La pièce Edmond est première du Top 3 des pièces préférées des blogueurs et a été récompensée de 5 Molières 2017 (Meilleur auteur, Meilleur metteur en scène de théâtre privé pour Alexis Michalik, Révélation masculine pour Guillaume Sentou, Comédien dans un second rôle pour Pierre Forest) !
Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, Alexis Michalik, l'auteur-metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter la triomphale et mythique première de Cyrano de Bergerac.
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.
Guillaume Sentou est l'un des deux humoristes du duo Garnier et Sentou (oui, le petit !).
La critique de la rédaction : 7.5/10. Intéressant, amusant et émouvant de découvrir les coulisses de la création du chef d’œuvre Cyrano de Bergerac !
Nous partageons la peine d’Edmond Rostand -Guillaume Sentou- qui enchaine les échecs avec ses pièces de théâtre ne trouvant pas leur public. Heureusement, la roue tourne et l’acteur Constant Coquelin lui commande une pièce. L’opportunité de sa vie…
La suite de l’histoire nous montre comment l’illustre auteur a trouvé l’inspiration pour écrire, elle mêle références historiques et fiction, fait intervenir personnages imaginés et personnalités historiques.
Au fil des minutes, nous assistons à la naissance des célèbres répliques de Cyrano de Bergerac, témoignons des exigences des comédiens qui, avec leurs lubies ont aidé malgré eux à créer la scène du balcon, celle du duel…
La pièce est très rythmée, ceci grâce aux dialogues efficaces, aux changements incessants de lieux et aux nombreux rôles interprétés par les acteurs. Superbe mise en scène !
Nous avons eu un peu de mal avec les deux Corses, Sarah Bernhardt et Roxane qui étaient joués de manière trop criarde et aurions préféré plus de subtilité. Hélas, l’humour et les rebondissements d’Edmond restent parfois trop attendus.
Mais elle est sans conteste l’une des pièces à ne pas louper cette saison.
Inutile de dire que l'attente était forte, après ces succès en série pour Alexis Michalik et sa bande. Et le pari est réussi, avec à la clé une nouvelle démonstration de force et une soirée de théâtre exceptionnelle ! Une véritable ode à ce qui constitue...
Inutile de dire que l'attente était forte, après ces succès en série pour Alexis Michalik et sa bande. Et le pari est réussi, avec à la clé une nouvelle démonstration de force et une soirée de théâtre exceptionnelle ! Une véritable ode à ce qui constitue un des plus beaux chefs d'oeuvre du théâtre français, un cri d'amour à la création théâtrale.
Avec une audace de la part de Michalik, celle d'avoir osé emprunter à un autre univers, celui de la comédie, comme en témoigne un texte davantage porté sur l'humour que ses précédents, ainsi que le choix d'un acteur issu de cet univers, Guillaume Sentou, pour occuper le rôle titre. Une audace qui paie, et qui prouve une fois encore qu'il est possible d'allier exigence et accessibilité quand le talent est là.
Michalik ne s'est pour autant pas départi de son goût pour les personnages et les décors alternant à vue, ainsi que des incursions de registres différents (une scène de danse, des moments d'émotion purs) au sein de son texte. Des clins d'oeil qui ravissent les fidèles et qui placent Edmond dans la lignée de ses pièces précédentes.
Et c'est presque le Michalik metteur en scène que le Michalik auteur qu'on a le plus envie d'applaudir à la fin - en standing ovation, pendant de longues minutes -, pour avoir réussi à diriger avec talent et minutie une troupe de 12 acteurs et de dizaines de personnages. Comme toujours dans ses pièces, les déplacements, changements de costumes et de décor sont millimétrés, avec un résultat fabuleux.
Car le texte est sans faille, entraînant le spectateur dans des coulisses insoupçonnées, mais on n'en attendait pas moins d'un texte qui s'appuie sur une des plus belles pièces du répertoire français, dont de larges extraits sont représentés sur scène, dont le final majestueux qui emporte inévitablement le spectateur.
Un seul regret pourrait poindre, à savoir que la magie et le charme de la simplicité des deux premières pièces de Michalik ont laissé un peu de leur place à la splendeur et la grandeur des décors et des costumes. Mais c'était le prix à payer pour réussir ce pari fou, et c'est le signe éclatant que Michalik est bel et bien entré dans la cour des grands.
Mais qu'est-il arrivé à Alexis Michalik ? Et quelle est cette mode de pièces construites comme un patchwork de petites scènes, d'une densité hallucinante, censées, mises bout à bout, nous raconter une histoire ?
Mais qu'est-il arrivé à Alexis Michalik ? Et quelle est cette mode de pièces construites comme un patchwork de petites scènes, d'une densité hallucinante, censées, mises bout à bout, nous raconter une histoire ?
J'avais déjà détesté ce procédé dans "Un certain Charlie Spencer" sur Chaplin, et voilà que Michalik, que j'adore, s'y met aussi.
C'est pratique, cette méthode, cette densité, ça permet de remplir deux heures avec beaucoup de générosité et d'énergie, avec de l'humour, de l'émotion, tout ce qu'il faut pour plaire a priori.
Mais cette fragmentation me laisse personnellement à distance. Les situations s'enchaînent à une vitesse folle, pas le temps de se fixer plus de cinq minutes, c'est du zapping.
Le procédé est trop facile pour le talent de Michalik, qui sait faire infiniment mieux.
Conséquence: les personnages sont assez peu développés . Que sait-on, au final, de Rostand, de Coquelin, des autres ? Ce sont de joyeux personnages au service d'une joyeuse comédie. Ils sont sympathiques, mais tellement caricaturaux, au service de situations souvent faciles.
Mais ça s'arrête là, malheureusement. Quelle frustration !
Certes, on apprend en se distrayant, c'est déjà bien, mais j'attendais tellement plus. Même le choix des scènes de Cyrano reprises m'a déçu. Il y en avait d'autres sur la genèse desquelles se pencher, celle des "non merci", par exemple. Dommage.
C'est toujours difficile de ne pas aimer une pièce que tout le monde semble aimer. Peut-êtres suis-je passé à côté? Peut-être faut-il la revoir?
C'est un carton, le public s'y rend massivement et c'est bien le principal... En attendant le prochain bijou de Michalik.
Très bon moment passé dans ce magnifique Théâtre du Palais Royal.
On s'imprègne de l'ambiance de l'époque à laquelle Edmond Rostand a créé son chef d'oeuvre et de l'angoisse de la page blanche qui hante ses nuits.
Une très belle pièce, très bien écrite, qui nous permet de nous replonger dans cette époque et de voir "la rivalité" qui émergeait a l'époque avec Feydeau et ses fameux vaudevilles.
Je recommande sans hésiter !
On ne présente plus le fameux Alexis Michalik, qui s’est fait connaître du grand public avec ses créations Le cercle des illusionnistes, Le porteur d’histoire et Intramuros.
On ne peut qu’aimer son style vivant et vivifiant, qui nous donne l’impression d’être transporté dans une salle de cinéma. Ça va vite, c’est animé, on en a le souffle coupé! Une mise en scène délicieuse pour servir et illustrer la vie du grand Edmond Rostand!
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