Paris, le 28 décembre 1897. Le jour de la première représentation de Cyrano de Bergerac, peu de temps avant le lever de rideau, l’auteur Edmond Rostand interpelle le rôle principal :
"Ah ! pardonnez-moi, mon ami, de vous avoir entraîné dans cette désastreuse aventure."
Après de laborieuses semaines de répétitions, le dramaturge craignait que la pièce soit un fiasco. Son long drame historique en vers, pièce de cape et d'épée avec 5 décors et de nombreux figurants, lui paraissait alors désuète, surannée.
Heureusement, le public parisien lui fait un triomphe ! Un tel succès que les spectateurs se sont déplacés plusieurs fois pour la voir.
La pièce Edmond est première du Top 3 des pièces préférées des blogueurs et a été récompensée de 5 Molières 2017 (Meilleur auteur, Meilleur metteur en scène de théâtre privé pour Alexis Michalik, Révélation masculine pour Guillaume Sentou, Comédien dans un second rôle pour Pierre Forest) !
Après Le Porteur d'Histoire et Le Cercle des Illusionnistes, Alexis Michalik, l'auteur-metteur en scène aux trois Molières, revient pour raconter la triomphale et mythique première de Cyrano de Bergerac.
Edmond, avec ses douze comédiens sur scène, est "un vrai théâtre de troupe" rappelant les grandes épopées théâtrales du XIXe siècle.
Guillaume Sentou est l'un des deux humoristes du duo Garnier et Sentou (oui, le petit !).
La critique de la rédaction : 7.5/10. Intéressant, amusant et émouvant de découvrir les coulisses de la création du chef d’œuvre Cyrano de Bergerac !
Nous partageons la peine d’Edmond Rostand -Guillaume Sentou- qui enchaine les échecs avec ses pièces de théâtre ne trouvant pas leur public. Heureusement, la roue tourne et l’acteur Constant Coquelin lui commande une pièce. L’opportunité de sa vie…
La suite de l’histoire nous montre comment l’illustre auteur a trouvé l’inspiration pour écrire, elle mêle références historiques et fiction, fait intervenir personnages imaginés et personnalités historiques.
Au fil des minutes, nous assistons à la naissance des célèbres répliques de Cyrano de Bergerac, témoignons des exigences des comédiens qui, avec leurs lubies ont aidé malgré eux à créer la scène du balcon, celle du duel…
La pièce est très rythmée, ceci grâce aux dialogues efficaces, aux changements incessants de lieux et aux nombreux rôles interprétés par les acteurs. Superbe mise en scène !
Nous avons eu un peu de mal avec les deux Corses, Sarah Bernhardt et Roxane qui étaient joués de manière trop criarde et aurions préféré plus de subtilité. Hélas, l’humour et les rebondissements d’Edmond restent parfois trop attendus.
Mais elle est sans conteste l’une des pièces à ne pas louper cette saison.
Inutile de dire que l'attente était forte, après ces succès en série pour Alexis Michalik et sa bande. Et le pari est réussi, avec à la clé une nouvelle démonstration de force et une soirée de théâtre exceptionnelle ! Une véritable ode à ce qui constitue...
Inutile de dire que l'attente était forte, après ces succès en série pour Alexis Michalik et sa bande. Et le pari est réussi, avec à la clé une nouvelle démonstration de force et une soirée de théâtre exceptionnelle ! Une véritable ode à ce qui constitue un des plus beaux chefs d'oeuvre du théâtre français, un cri d'amour à la création théâtrale.
Avec une audace de la part de Michalik, celle d'avoir osé emprunter à un autre univers, celui de la comédie, comme en témoigne un texte davantage porté sur l'humour que ses précédents, ainsi que le choix d'un acteur issu de cet univers, Guillaume Sentou, pour occuper le rôle titre. Une audace qui paie, et qui prouve une fois encore qu'il est possible d'allier exigence et accessibilité quand le talent est là.
Michalik ne s'est pour autant pas départi de son goût pour les personnages et les décors alternant à vue, ainsi que des incursions de registres différents (une scène de danse, des moments d'émotion purs) au sein de son texte. Des clins d'oeil qui ravissent les fidèles et qui placent Edmond dans la lignée de ses pièces précédentes.
Et c'est presque le Michalik metteur en scène que le Michalik auteur qu'on a le plus envie d'applaudir à la fin - en standing ovation, pendant de longues minutes -, pour avoir réussi à diriger avec talent et minutie une troupe de 12 acteurs et de dizaines de personnages. Comme toujours dans ses pièces, les déplacements, changements de costumes et de décor sont millimétrés, avec un résultat fabuleux.
Car le texte est sans faille, entraînant le spectateur dans des coulisses insoupçonnées, mais on n'en attendait pas moins d'un texte qui s'appuie sur une des plus belles pièces du répertoire français, dont de larges extraits sont représentés sur scène, dont le final majestueux qui emporte inévitablement le spectateur.
Un seul regret pourrait poindre, à savoir que la magie et le charme de la simplicité des deux premières pièces de Michalik ont laissé un peu de leur place à la splendeur et la grandeur des décors et des costumes. Mais c'était le prix à payer pour réussir ce pari fou, et c'est le signe éclatant que Michalik est bel et bien entré dans la cour des grands.
Mais qu'est-il arrivé à Alexis Michalik ? Et quelle est cette mode de pièces construites comme un patchwork de petites scènes, d'une densité hallucinante, censées, mises bout à bout, nous raconter une histoire ?
Mais qu'est-il arrivé à Alexis Michalik ? Et quelle est cette mode de pièces construites comme un patchwork de petites scènes, d'une densité hallucinante, censées, mises bout à bout, nous raconter une histoire ?
J'avais déjà détesté ce procédé dans "Un certain Charlie Spencer" sur Chaplin, et voilà que Michalik, que j'adore, s'y met aussi.
C'est pratique, cette méthode, cette densité, ça permet de remplir deux heures avec beaucoup de générosité et d'énergie, avec de l'humour, de l'émotion, tout ce qu'il faut pour plaire a priori.
Mais cette fragmentation me laisse personnellement à distance. Les situations s'enchaînent à une vitesse folle, pas le temps de se fixer plus de cinq minutes, c'est du zapping.
Le procédé est trop facile pour le talent de Michalik, qui sait faire infiniment mieux.
Conséquence: les personnages sont assez peu développés . Que sait-on, au final, de Rostand, de Coquelin, des autres ? Ce sont de joyeux personnages au service d'une joyeuse comédie. Ils sont sympathiques, mais tellement caricaturaux, au service de situations souvent faciles.
Mais ça s'arrête là, malheureusement. Quelle frustration !
Certes, on apprend en se distrayant, c'est déjà bien, mais j'attendais tellement plus. Même le choix des scènes de Cyrano reprises m'a déçu. Il y en avait d'autres sur la genèse desquelles se pencher, celle des "non merci", par exemple. Dommage.
C'est toujours difficile de ne pas aimer une pièce que tout le monde semble aimer. Peut-êtres suis-je passé à côté? Peut-être faut-il la revoir?
C'est un carton, le public s'y rend massivement et c'est bien le principal... En attendant le prochain bijou de Michalik.
Bravo à Michalik qui offre l'une des meilleurs pièces de cette année !
C'est tout un ensemble qui donne à cette pièce une grande force : une mise en scène très bien, une troupe incroyable qui semble s'entendre à merveille, un rythme qui rend l'histoire passionnante où l'on s'ennuie jamais, le texte est super et l'histoire en elle-même est de toute façon intéressante quand on aime Cyrano !
Cette nouvelle pièce d'Alexis Michalik mérite pleinement ses nombreux Molières. On y assiste à la création de Cyrano de Bergerac par l'auteur Edmond Rostand.
Face à ce chef d’œuvre du théâtre français le résultat pouvait sembler fade, il n'en est rien. Cette création légère, rythmée et contemporaine, loin de dénaturer l’œuvre originale, lui apporte un éclairage nouveau. La pièce nous invite à passer de l'autre côté du rideau, à découvrir comment le personnage de Cyrano est né dans l'esprit d'Edmond Rostand.
Et voilà un des plus célèbre trio amoureux du théâtre classique qui prend une nouvelle forme, pour le plus grand plaisir des spectateurs !
Contrairement à Cyrano, avec sa pièce Alexis Michalik n'attend pas la fin pour nous toucher.
La seule pièce de Michalik que je n'avais pas encore vu et c'est une presque légère déception par rapport aux autres pièces qui m'ont toutes fait une forte impression. Là on enchaine les scènes sans se concentrer sur les personnages, c'est un peu frustrant.
Bien sur, l'histoire est superbe : voir comment Rostand qui était raillé par Feydeau et Labiche, pour ses oeuvres passées de mode, a pu créer le Cyrano que l'on connait tous. Les comédiens sont très bons, voir excellents concernant Sentou dans le rôle d'Edmond Rostand. Mais je n'y ai pas retrouvé tout le 'tissage'qui fait la marque de fabrique d'Alexis Michalik. La mise en scène dynamique est elle, bien présente et est très agréable, les enchainements sont fluides et on suit la création de Cyrano avec intérêt.
Cependant quelques éléments viennent ternir un peu la fête : les personnages secondaires sont plutôt lourds ou peu convaincants et Sarah Bernhardt manque de finesse. Il y a aussi les extraits choisis de Cyrano, qui ne sont pas vraiment tous pertinents pour comprendre la genèse du texte.
Ensuite, l'absence de climatisation du théâtre est un gros point noir car je ne souhaitais pas l'option sauna offerte gracieusement ce soir là (note pour plus tard : le théâtre devrait subir des travaux cet été pour être climatisé à la rentrée) .
UN SHAKESPEARE IN LOVE À LA FRANÇAISE
On entre dans la salle du Théâtre du Palais Royal. Il faut un instant pour comprendre : les comédiens sont sur scène, la pièce est-elle commencée ? Non, ils se maquillent, tuent le temps en jouant aux cartes, s’échauffent la voix, s’étirent, se préparent… Et que fait là ce chien qui regarde le public ? Oui, ce sont des coulisses inversées. La salle se tait ; un comédien nous interpelle : « Vous pouvez parler, la pièce n’est pas commencée ». Le contact est créé entre eux et nous, ils nous sont familiers et la représentation peut débuter… Le chien disparaît.
Avec Edmond, l’auteur-metteur en scène Alexis Michalik raconte l’aventure d’Edmond Rostand face à l’écriture de son chef d’œuvre Cyrano de Bergerac. Cette pièce envoûtante nous fait entrer dans l’univers de Rostand à un moment où personne ne croit en lui. L’action se déroule en 1897, et les deux grands dramaturges de l’époque sont Labiche et Feydeau : dans Edmond, ils ne cessent de se moquer de l’insuccès de Rostand, de son esprit romantique à la Musset, alors passé de mode. Avant Cyrano, Alexis Michalik nous montre un Edmond enchaînant les échecs et les « fours » et qui désespère. L’entrée dans l’écriture de Cyrano le happe : sa vie personnelle en est modifiée. Edmond (Guillaume Sentou) rencontre Jeanne (Stéphanie Caillol), qui devient sa muse, sa Roxane. Il commence une correspondance enflammée avec elle, se faisant passer pour son ami Léonidas (Kevin Garnichat) : il vit l’histoire de Cyrano en l’écrivant. A la façon de John Madden (réalisateur de Shakespeare in love), Michalik raconte une partie de la vie de Rostand, plus ou moins romancée, à travers une de ses œuvres majeures.
On est bien dans la filiation du Porteur d’histoire et du Cercle des illusionnistes. Pour ces deux pièces, un même dispositif scénique est utilisé, entremêlant l’espace et le temps, mais aussi des protagonistes qui peuvent être des célébrités (Eugène Delacroix, Alexandre Dumas, Robert Houdin ou encore Georges Méliès) et des inconnus avec une justesse incroyable. Au début on s’y perd un peu, on est surpris, entraînés dans la ronde effrénée des changements de décors magnifiquement coordonnés, et très vite nous sommes émerveillés. Cette fois, Michalik renouvelle le genre en mêlant, non pas les époques comme dans ses deux précédentes pièces, mais vie de Rostand et extraits de son chef d’œuvre. Finalement, c’est l’intrication avec le jeu des correspondances qui fait le charme du théâtre de Michalik.
Cette pièce, en une mise en abyme somptueuse, touchante, constitue aussi bien un hommage à Cyrano et à Rostand qu’au théâtre ! Portés par l’histoire, on ne peut, évidemment, pas s’empêcher de lâcher une larmes ou deux…
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