L’idée de voir une adaptation du roman de Jean d’Ormesson me réjouit, d’autant plus lorsqu’il s’agit de Bonaparte.

Aurélien Wiik (Bonaparte/ futur Napoléon) et Alain Pochet (Cambacérès 2ème consul) nous invitent en leur compagnie, à cette soirée imaginaire et improvisée de l’hiver 1803 où toute l’ambition (quelque peu)démesurée de Bonaparte prend ainsi tout son sens.

La conversation se passe à un moment où Bonaparte est le « Maître » de la France, adulé par la population, réorganisateur du pays. Il est et a le pouvoir.
Toutefois, une seule question se pose: « Comment garantir sa pérennité, sa succession et ne faire qu’un avec la France? »
Désireux de s’entretenir avec le 2ème consul, Bonaparte convie Cambacérès à prolonger la soirée en sa compagnie.
Débute alors une discussion amicale, en apparence anodine où Bonaparte s’amuse de la réputation de bon mangeur et de la prétendue homosexualité de son hôte.
Celle-ci prend une tournure bien plus sérieuse au fil de la soirée lorsque Bonaparte expose à Cambacérès son ambition de faire de la France, un Empire.
De nature prudente, posé et loin d’être aussi fougueux, Cambacérès assiste au plaidoyer de Bonaparte, qui use d’astuces, de rhétoriques pour le rallier à sa cause (Etant même prêt à le nommer Archichancelier), lui qui sera couronné par le Pape lui-même...

Alain Pochet joue à la perfection le rôle de Cambacérès, à la fois ironique, malicieux mais plein de sens et réfléchit.
Quant à Aurélien Wiik, il campe bien le personnage de Bonaparte.
Leur complicité est évidente et profite à la mise en scène.

Jean d’Ormesson nous livre une œuvre pleine d’humour, d’ironie et de finesse. C’est à la fois historique et ludique... ce moment au Bonaparte devient Napoléon...

Je vous conseille de prendre vivement part à « La Conversation »

P. Torreton n’a rien perdu de son talent d’orateur. Il nous emporte avec lui dans l’univers poétique d’Allain Leprest tout en musique.
C’est drôle, grave et touchant.

A travers P. Torreton, j’ai découvert Allain Leprest, sa fragilité (le chagrin..), sa mélancolie, sa nostalgie (Edith, Rimbaud…), son enfance (Bilou) et son amour pour sa Normandie natale (Il pleut sur la mer).

Tous ces textes sont vivants tout comme ceux de Brel. La musique et la prestation des musiciens ne font qu’à agréer cette sensation.

En effet, ce n’est pas du théâtre, mais le plus important est bien l’émotion qui s’en dégage.

Ils sont drôles, talentueux!
Le spectacle est divertissant et l’espace de 1h15, nous sommes plongés dans l’univers de ce quatuor.

Je ne peux que vous conseiller cette découverte décalée et agréable des classiques.

Je n’avais encore jamais vu sur scène cette pièce de Molière. Je pourrais même dire que cela n’aurait pas été la première qui me serait venue à l’idée en pensant au célèbre dramaturge.
Mais Jean Pierre Vincent revisite ce texte de fort belle manière sans pour autant le dénaturer.

Construit en trois actes, Molière nous conte la descente aux enfers de Georges Dandin, devenu De la Dandinière suite à son union avec la très jeune Angélique De Sotenville. Lui, paysan fortuné, achète son épouse à des parents ruinés et obtient ainsi son titre de noblesse.
Mais face à Angélique, éprise de liberté, son rêve se transforme en un cauchemar qui lui ferait presque regretter son ambition débordante.

A travers cette pièce, Molière dresse un tableau social sans concession de la France que reprend à son compte le metteur en scène Jean Pierre Vincent avec fidélité et modernité. Bien que cette dénonciation intrinsèque ne soit plus celle de notre « temps », il n’en demeure pas moins que la thématique soit toujours d’actualité. Quelle est la place de la femme dans notre société ? Les tensions sociales ont –elles disparues ? Qu’en est-il de l’ascension sociale ?

Cette pièce drôle est bien menée, une belle performance des comédiens avec une diction d’antan mais moderne. C’est une belle découverte.

Qui n’a jamais rêvé avoir une autre vie, ne serait-ce qu’une seconde ?
Vivre sa vie ou rêver sa vie ? Tel est le dilemme d’Hélène, qui oscille entre rêve et réalité.

Marié à Paul, sosie de Robert (son acteur préféré et fantasme), la vie de couple d’Hélène subit ces errances au point de l’y perdre et nous avec…

Ce texte nous donne à réfléchir plus largement: La vie peut-elle être si dénuée de satisfaction, de petits bonheurs… au point où la rêver, reste le seul moyen de s’y accrocher ?

La mise en scène est simple et ingénieuse. Comme dans « Un Fil à la patte », Christelle Reboul aime bien jouer ce genre de rôle (sensuelle, vaporeuse…) aux antipodes de celui qu’elle joue dans la série Télé.
Quant à Jean-Pierre Michaël, vu également dans « Un Fil à la patte », il nous embarque si bien, qu’il nous fait oublier qu’il joue à la fois le rôle de Paul et Robert.