Le Palais de la Porte Dorée propose une exposition sur l’évolution de Paris et Londres de 1962 à 1989 : des capitales d’empire devenues des métropoles internationales multiculturelles où la diversité ethnique des migrants fait partie intégrante de leur identité.

L’axe d’approche, c’est la musique et les nombreux styles issus du brassage des différents flux migratoires. C’est un chouette melting pot de musiques mais pas seulement car politique et revendications ne sont jamais très loin.

Le parcours proposé est chronologique, démarrant au début des années soixante et il s’étale sur trois décennies. Les liens qui unissent musiques, migrations et luttes anti-racistes sont denses et y sont explorés avec de nombreux supports : objets, articles d’époque, documents sonores….

Au travers du ska, du rock, du reggae, du punk, du raï, du rap ou de l’afrobeat, nous découvrons des contextes, certes très différents pour Paris et Londres, et des revendications fort similaires surtout dans la lutte contre le racisme. La musique contribue à la diffusion d’idées qui font évoluer les mentalités.
Il y a des cartels explicatifs sur les mouvements comme Rock against Racism ou le carnaval de Notting Hill qui m’ont vraiment intéressée.

C'est un somptueux décor qui attend les spectateurs qui pénètrent dans la magnifique salle des Bouffes du Nord.
Un décor naufragé, une vision d'apocalypse, une vision de fin du monde...

Une énorme quantité de sable sur lequel reposent quantité de lattes de parquet désunies, des palettes, des éléments métalliques, des tuyaux de canalisations troués, une gigantesque proue complètement rouillée d'un ancien paquebot...
Un micro sur pied, relié à un petit élément de sonorisation.

C'est dans ce no man's land halluciné que pénètre un homme en haillons, faisant attention où il pose ses pieds nus, et qui se dirige directement en fond de scène pour... pisser.
Qui est-il, cet homme ? Nous n'allons pas tarder à le savoir...

Le metteur en scène Emmanuel Meirieu a adapté le livre de Patrick Declerck Les Naufragés, publié en 2003, et dans lequel l'auteur, philosophe de formation, docteur en anthropologie, ethnographe et psychanalyste raconte son travail pendant quinze ans.

Il a suivi la population des clochards de Paris, dans la rue, les gares, et notamment dans le centre d'accueil et de soins hospitaliers de Nanterre.
Cet homme qui va se planter devant le micro va nous dire les mots de Patrick Declerck.

La grande réussite de l'adaptation d'Emmanuel Meirieu, est d'avoir tiré une histoire de cet ouvrage ethnologique. Une intrigue narrative avec un personnage.

Le comédien François Cottrelle fait plus que nous dire les mots, rivé qu'il est derrière son micro. Il nous les fait exploser à la figure. La petite enceinte délivre un son qui déforme un peu sa voix, comme si un filtre nous faisait en permanence penser à la différence entre notre société propre sur elle et ce qui se passe vraiment.

Dans un premier temps, il nous décrit sans rien cacher, sans rien taire, ces hommes, ces femmes en marge de la société. Ces hommes et ces femmes qui puent la crasse, le mauvais vin, qui souffrent de multiples pathologies, qui se volent les uns les autres, ces hommes et ces femmes dont le quotidien repose bien souvent sur la haine et le peur.

Il nous décrit également « La maison de Nanterre », le centre d'accueil, avec des scènes insoutenables.
Des scènes réelles, des scènes qu'on ignore, des scènes qu'on veut nous faire ignorer.

Et puis, le comédien va nous faire faire la connaissance de Raymond.
Ce clochard, qui a donc vraiment existé, évoquait pour Patrick Declerck (qui travailla dans ce centre d'acceuil de nanterre) à Puck, le personnage shakespearien du Songe de la nuit d'été.

Raymond sera le personnage principal de la pièce.
Un destin, une descente aux enfers de la rue.
Une tentative de réinsertion dont il ne veut pas, sachant pertinemment, lucide qu'il est, qu'elle ne pourra aboutir.

Le retour à la cloche, le désespoir, la mort horrible.

« Il n'y aura pas eu de vie avant la mort », nous dit l'auteur, par la voix de François Cottrelle qui raconte cette pseudo vie-là et l'enquête pour savoir ce qu'est devenu le corps de Raymond.
Les épisodes de cette enquête nous montrent eux-aussi le manque total de considération accordé à ces clochards par les différentes institutions.

Oui, il y a une dimension shakespearienne dans tout ça.
D'autant que Puck-Raymond arrivera en personne sur scène, grâce à Stéphane Balmino, torse nu maquillé de plaques purulentes, de bubons, pour nous dire la fin du Songe, l'adresse finale aux spectateurs.

Le comédien nous chantera également une fascinante version de « No one knows I'm gone » (Personne ne sait que je suis parti), la très belle chanson de Tom Waits.

Nous, les spectateurs, étions complètement sonnés.
J'étais complètement accroché aux mots , presque hypnotisé par cette description d'un monde difficile, dur, impitoyable.
Un monde parallèle mais bien réel, dont peu de monde sait réellement le véritable caractère horrible.

Emmanuel Meirieu s'est donc servi très habilement et très judicieusement du médium théâtre.
Ici, son adaptation et ses parti-pris dramaturgiques sur un sujet difficile nous captivent et nous confrontent à une réalité sordide.

Quelle réussite !
Un spectacle coup de poing, qui ne peut laisser personne indifférent.

Fidèle à son habitude, le Muséum d’Histoire Naturelle propose une nouvelle exposition grand public et passionnante. On gonfle ses poumons et on plonge !

La place des océans sur Terre est prépondérante, ce n’est pas pour rien que nous sommes la planète bleue. Les étapes de la découverte des fonds marins nous sont exposées et déjà en 325 avant JC, on apprend qu’Alexandre le Grand serait descendu à 10 mètres de profondeur dans un tonneau en bois rendu étanche.

On découvre les nombreux habitants (préservons les, ils ne sont pas en nombre infini !) de ces immenses étendues d’eau, ce qui se cache dans les profondeurs sombres et aussi la vie sous marine si particulière de l’Océan Austral autour de l’Antarctique. Il y a aussi un simulateur de plongée, copie du Nautile, le sous marin de l’Ifremer.

J’ai aimé particulièrement la ‘danse du plancton’, ces micro organismes qui constituent plus de 95% de la masse vivante de l’océan et dont le rôle est de fournir plus de la moitié de notre oxygène. La biodiversité des océans n’est pas encore complètement répertoriée mais elle est immense. La mer est source de bienfaits pour l’homme : des organismes marins servent à la médecine, d’autres inspirent nos architectes mais attention il faut prendre soin de nos ressources. C’est le point d’attention de l’exposition.

Il y a aussi l’évocation des animaux fabuleux qui sont à la frontière de notre réalité : les nagas, le cœlacanthe, les serpents de mer, le calmar géant… C’est très sympathique !

Stefan Zweig a fait un travail minutieux sur sa compatriote Marie-Antoinette, il a eu accès aux lettres, archives, minutes du procès, il nous livre donc son analyse sur la reine et la Cour de Versailles. Louis XVI semble un gros lourdaud, qu’il n’était sans doute pas, mais ses hésitations, son trop grand amour pour sa femme, ne lui ont pas ouvert les yeux sur ce qui se passait en dehors de Versailles.

Marie-Antoinette, jeune princesse livrée à la Cour de France pour raisons politiques, la grande Marie-Thérèse n’a pas su inculquer à sa fille son sens politique, son devoir. Devenue Reine de France, Marie-Antoinette ne verra pas la révolte qui gronde, la Révolution qui fera tout basculer, elle ne peut concevoir que le “Droit divin” soit foulé aux pieds. Enfin, elle se rendra compte mais bien trop tard.

Thomas Cousseau et Marion Bierry virevoltent, le décor est composé de trois tables rondes juponnées, qui sont aussi bien la Cour, le bal, le cachot. Ils racontent l’Histoire vue à travers les yeux d’un grand écrivain (qui s’était intéressé aussi à une autre reine de France Marie Stuart). De bons interprètes pour nous raconter l’histoire de Marie-Antoinette.

Son roman a été publié en 1932, la révolte grandissait aussi à Vienne à cette époque…

2019, Aurais-je voté la mort de la Reine ? non, et en 1793 je n’avais pas le droit de vote !

... Un moment fort à la théâtralité intrusive et prégnante. Un sujet délicat et indispensable à la pensée du théâtre contemporain tant sa portée politique et sociétale crient l’évidence. Magnifiquement interprété, ce spectacle est incontournable.