Dans sa jeunesse, Pierre Loti était officier de marine. Il s’est retrouvé en mission à Istanbul. Un jour, déambulant dans les petites rues du quartier des harems, il croise les yeux verts d’Aziyadé… Ce regard émeraude suffit pour le faire tomber amoureux de la jeune femme cloitrée. Se retrouvant, grâce à des complices, pour passer des soirées ensembles à l’insu du monde entier, leur amour se confirme même si la fin de mission de Loti arrive inéluctablement.
Ce triste jour arrive et Aziyadé pressent qu’elle va en mourir de désespoir. Malgré leur correspondance, la séparation demeure douloureuse et un jour Aziyadé n’écrit plus…10 ans plus tard Pierre Loti revient pour 3 jours dans l’ancienne Constantinople et il part à la recherche de cet amour… Immergé dans les bruits et les odeurs de la ville qu’il a si bien connu, il suit une quête aventureuse qui a un gout de nostalgie.

Florent Azoulay et Vincent Gallais adaptent et mettent en scène deux romans de Pierre Loti pour produire ce conte : Aziyadé et Fantôme d’Orient. On est littéralement transporté au cœur d’Istanbul.
Xavier Gallais, seul, assis au centre d’une scène au décor minimaliste et sous les lumières intimistes de Luca Antonucci, nous emmène dans ce voyage aux portes de l’Orient.

Connaissant bien Istanbul moi aussi, je n’ai eu aucun mal lors des descriptions de la ville à ressentir les ambiances et voir les lieux évoqués (Galata, Sainte Sophie, la Corne d’or, le Pera palace,…), j’ai même fermé les yeux par moments et ce n’était pas de la fatigue mais juste le plaisir de me laisser porter par la belle voix du conteur dans les rues d’une cité si chère à mon cœur.

La voix posée de Xavier Gallais y fait beaucoup pour nous transporter dans cette quête. D’une main sur un pc, il lance les ambiances sonores, qui sont une création d’Olivier Innocenti, qui se mélangent plaisamment avec son évocation nostalgique.

Je me suis laissée prendre par ce texte qui est pour moi un conte romantique teinté de sensualité. Un voyage au doux parfum d’Orient.

Un conte de Noël de Arnaud Desplechin
Mise en scène Julie Deliquet

Poignant, Dynamique, Réjouissant.

Nous sommes dans le living room de la famille Vuillard, côté jardin une grande table familiale, côté cour un sapin orné de guirlande.
Dans cette atmosphère chaleureuse et simple, retentit une voix off…
C’est le fantôme de Joseph, disparu à 4 ans. N’ayant pu survivre faute de greffe de moelle osseuse. Aucun proche n’était compatible, ni ses parents, ni son frère Ivan, ni sa sœur Elisabeth.
Junon et Abdel ses parents avaient tout tenté, ils avaient eu un quatrième enfant Henri au cas où celui-ci serait compatible mais héla…
Henri fut un quatrième enfant inutile et détesté par sa mère.

Aujourd’hui Junon est atteinte de la même maladie, la famille se réunit pour Noël autour d’elle.
Aura-t-elle plus de chance que Joseph ?
Acceptera-t-elle le donneur ?

Le sort en est jeté, seuls sont compatibles Henri fils maudit par sa mère et exécré par sa sœur Elisabeth ainsi que son neveu Paul ayant quelques petits problèmes psychiatrique, fils d’Elisabeth.

De là, tempête va se déchainer chez les Vuillard
L’amour, la haine, la jalousie, les regrets, les rancœurs, les rires, les souvenirs, les larmes s’orchestrent et se succèdent.
Nous naviguons entre l’ouragan où les êtres se déchirent et la bise légère où ils s’apaisent mais toujours au bord du précipice.
Chacun conte son histoire, ses blessures, règle ses comptes avec véhémence et exaltation.
La musique de Cat Stevens, Johnny… adoucit les mœurs et met de la joie dans cette saga familiale.
Nous assistons avec grand bonheur au théâtre dans le théâtre, le soir de Noël la famille Vuillard en costume d’époque monte une scène Shakespearienne. C’est fabuleux.

La mise en scène dynamique, vivante et poignante met en avant la profondeur de ses êtres déchirés.

Les comédiens sont excellents et nous transportent avec grand brio dans cette réunion de famille, où l’amour et la haine, les larmes et le rire se côtoient.

... Un spectacle chaleureux, passionnant et magnifique. Une très belle représentation pour découvrir ou retrouver les plaisirs du théâtre baroque, ici particulièrement réussie. J’ai plaisir à recommander vivement ce spectacle.

Une expo de plus sur la dernière reine de France me direz-vous, mais on a toujours quelque chose à apprendre.
De son entrée à la Conciergerie à son départ pour l'échafaud.
Portraits, gravures, objets lui ayant appartenu.
Le cinéma et la télé se sont emparés de son destin, que d'actrices ont incarné le rôle mythique !

La littérature est abondante également.
Une salle est consacrée aux extraits de films.
Une autre salle à la mode et autres gadgets plus ou moins de bon goût !

Envoutant, Poétique, Burlesque.
Sous une lumière froide, agrémenté de néons, apparait le corps nu de Van Gogh sur un lit ressemblant plutôt à une table de dissection. Il vit ses dernières heures, il vient de se tirer une balle dans la poitrine.
Le requiem de Mozart retentit, dans une ambiance mystique et solennelle, autour du lit du mourant, veillent ses proches ; ses parents bondieusards, sa logeuse, Théo, le docteur Gachet, Gauguin, deux infirmiers, une prostituée, la mort.…

Dans une ambiance passant du tragique au burlesque, chacun va tour à tour disséquer la vie de cet artiste hors du commun, lunatique, agité, colérique, étouffé par l’image du premier Vincent et doutant de son génie….

Nous traversons sa vie. Du pays des mineurs où il fut évangéliste et découvrir son attrait pour la peinture jusqu’à ses derniers mois à Auvers-sur-Oise en passant par son séjour en Provence.

La mise en scène vivante, les tableaux se succèdent dans un vas et viens entre joyeuseté et hostilité, rêve et réalité, vie et mort .

Une grande complicité règne entre les comédiens qui nous séduisent est nous émeuvent.
Laurent Richard (le père borné et puritain), Brigitte Aubry (la mère vivant dans le souvenir de son premier Vincent), Malik Faraoun (le docteur Gachet hautain et jaloux), Thomas Coumans (Van Gogh) ,Xavier Fabre(Paul Gauguin), Edouard Michelon et Francisco Gil (les deux infirmiers burlesques à souhait), Anne-Lise Maulin (la maîtresse Sien sensuelle et pleine de vie).
Carole Massana (la logeuse) remarquable dans sa gestuelle, ses mimiques et ses intonations nous réjouissent et nous captivent.
Agréable moment de théâtre.