Vero Beno
La critique du site
118 ans
35 espions
J’aime le théâtre un peu beaucoup ou passionnément. Je rêve de pouvoir m’y rendre plus souvent.
En attendant je fais de mon mieux pour y consacrer une bonne partie de mes loisirs !
En attendant je fais de mon mieux pour y consacrer une bonne partie de mes loisirs !
Son blog : http://theatrelle.wordpress.com/
Son balcon
SAISON 2021-2022
Aucun challenge culturel pour le moment
Mini Molières
15 218reçus
La critique du site
Son classement : 27 / 5487
Avant elle
Charlotte .
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Après elle
Léonard Schulmannn
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Broadway en plein cœur de Paris !
Alexis Michalik nous présente sa nouvelle pépite, très différente de ses dernières créations. Les Producteurs est un musical complètement décalé et farfelu.
Commençons par le scénario : un producteur ruiné rencontre un comptable névrosé. Ensemble, ils décident d’adapter ce qui devra être la daube du siècle : une comédie musicale sur Hitler.
Le scénario est burlesque, les dialogues et tableaux légèrement grossiers et ont un peu mal vieilli (les blagues sur les homos maniérés et les cougars, un peu dépassés). Néanmoins, la magie opère : les costumes sont sublimes, les chorégraphies millimétrées et les décors (signés Juliette Azzopardi) sont absolument superbes. On est transportés en plein Broadway, et à ce titre Michalik n’a rien à envier aux grosses productions américaines. Les comédiens sont entraînants, bons chanteurs et bons danseurs, rien n’est laissé au hasard !
En définitive, si côté humour les répliques laissent parfois un peu à désirer, tous les ingrédients d’une bonne comédie musicale sont réunis. On passe un très bon moment avec ce spectacle débordant d’énergie !
Alexis Michalik nous présente sa nouvelle pépite, très différente de ses dernières créations. Les Producteurs est un musical complètement décalé et farfelu.
Commençons par le scénario : un producteur ruiné rencontre un comptable névrosé. Ensemble, ils décident d’adapter ce qui devra être la daube du siècle : une comédie musicale sur Hitler.
Le scénario est burlesque, les dialogues et tableaux légèrement grossiers et ont un peu mal vieilli (les blagues sur les homos maniérés et les cougars, un peu dépassés). Néanmoins, la magie opère : les costumes sont sublimes, les chorégraphies millimétrées et les décors (signés Juliette Azzopardi) sont absolument superbes. On est transportés en plein Broadway, et à ce titre Michalik n’a rien à envier aux grosses productions américaines. Les comédiens sont entraînants, bons chanteurs et bons danseurs, rien n’est laissé au hasard !
En définitive, si côté humour les répliques laissent parfois un peu à désirer, tous les ingrédients d’une bonne comédie musicale sont réunis. On passe un très bon moment avec ce spectacle débordant d’énergie !
... Un spectacle qui s’installera sans doute pour longtemps dans notre mémoire, à l’étage des souvenirs heureux, aux côtés des moments de plaisir. Une comédie musicale d’une grande qualité artistique. Un vif plaisir ! ...
La grâce.
Ou quand la musique de la légende du jazz qu’est Michel Portal vous transporte vers un lieu et un temps uniques, où règnent lyrisme, poésie, beauté et sérénité.
Cette impression rarissime d’être confronté à un moment qui vous embarque vers l’Essentiel, avec un grand E. Au sens premier du terme.
Ce que seuls les immenses musiciens peuvent vous donner.
Dix ans.
Dix ans que le multi-instrumentiste basque ne nous avait pas offert un nouvel album. C’était « Baïlador ».
“Je voulais une musique heureuse, vivante, explosive... Quelque chose qui soit ouvert à l’instant présent et qui renoue avec le plaisir du partage et du collectif après toutes ces semaines d’emprisonnement et de solitude. (...) C’est une musique qui se moque des styles, qui choisit la vie, qui fait tomber les murs!”, nous dit cet éternel jeune homme à la tignasse immaculée.
Le titre ? MP85 !
On a bien compris la signification de ces deux lettres et de ce nombre.
Hier, sur la scène du théâtre de Fontainebleau, ce nombre est d’ailleurs passé à 86, avec un petit gâteau surmonté de quelques bougies…
Un album enregistré avec de jeunes musiciens qu’il connaît bien, et notamment celui avec qui il se produit actuellement en duo : le formidable pianiste franco-serbe Bojan Zulfikarpašić, alias Bojan Z.
Une complicité de tous les instants, une véritable osmose entre les deux artistes vont régner tout au long de ce concert.
Les deux se connaissent très bien et jouent ensemble depuis de nombreuses années.
Leur discours musical est d’une totale et absolue cohérence.
Tous les deux, dans un mélange de pureté et d’énergie totalement maîtrisé, vont nous embarquer dans le désert africain, et celui des villes, les montagnes d’Arménie, à Madagascar, ou encore en Argentine, mais aussi au plus profond de nous mêmes.
Le voyage musical qui provoque le voyage intérieur.
Michel Portal le musicologue, rapporte de ses virées à travers le vaste monde des idées et des thèmes passionnants, après avoir écouté et dialogué avec les musiciens locaux.
Michel Portal le multi-instrumentiste…
Clarinette basse, clarinette Sib, saxophone soprano, bandonéon.
Les notes veloutées, suaves mais aussi les plongées de les graves, ou grandes envolées dans le registre aigu, caractéristiques du musicien vont nous envoûter.
Encore et toujours. Purement et simplement.
Nous entendrons un grand nombre de compositions du nouvel album.
C’est le sublime African Wind qui ouvre le bal.
Le vent… Le souffle…
L’air, l’élément qui sort du corps humain et qui en se prolongeant dans le bois noir, le métal doré se transforme en thèmes musicaux magnifiques.
Des thèmes qui à plusieurs reprises me feront monter les larmes aux yeux, tellement l’émotion générée par ce qui est joué est forte.
Ce sera le cas notamment dans le titre Desertown, ou encore dans Armenia.
La beauté faite de pureté et de poésie lyrique.
Des titres qui vont déployer une grande énergie vous également nous être proposés.
Ce sera le cas notamment de Full half moon, pour lequel Bojan Z. utilise son piano comme un instrument à percussion.
Mister Z. est un immense pianiste. Nous l’allons constater une fois encore.
Avec une magnifique technique, un toucher à la fois délicat et puissant,
Sur son Fender Rhodes, il mettra parfois en œuvre des effets numériques et un looper pour jouer des sons étranges, collant parfaitement à la poésie éthérée de la clarinette basse.
Il demandera à Michel Portal de se rapprocher de son piano, et pointer son saxophone alto vers les cordes, afin de les faire résonner. Le résultat est magnifique.
Les deux titres joués au bandonéon, dont Little tango, captivants de nostalgie, d’une tristeza toute sud-américain nous captiveront eux aussi.
Les deux amis vont nous faire également beaucoup rire.
Les dialogues entre Michel Portal, pince-sans-rire, et Bojan Z, qui le provoque gentiment déclenchent nos rires.
Il faut noter également que ce concert a pu bénéficier de l’exceptionnelle acoustique des lieux, et du talent de l’ingénieur du son aux potentiomètres de sa CL5.
De nombreux rappels auront lieu.
Les deux amis ne semblent pas pressés de quitter la scène.
Nous, le public du théâtre de Fontainebleau, dans une totale unanimité, nous nous levons tous, tous ensemble, tous remués et bouleversés par ce à quoi nous venons d’assister.
Conscients d’avoir assistés à un moment rare, unique.
Comment assez remercier Michel Portal et Bojan Z ?
Ou quand la musique de la légende du jazz qu’est Michel Portal vous transporte vers un lieu et un temps uniques, où règnent lyrisme, poésie, beauté et sérénité.
Cette impression rarissime d’être confronté à un moment qui vous embarque vers l’Essentiel, avec un grand E. Au sens premier du terme.
Ce que seuls les immenses musiciens peuvent vous donner.
Dix ans.
Dix ans que le multi-instrumentiste basque ne nous avait pas offert un nouvel album. C’était « Baïlador ».
“Je voulais une musique heureuse, vivante, explosive... Quelque chose qui soit ouvert à l’instant présent et qui renoue avec le plaisir du partage et du collectif après toutes ces semaines d’emprisonnement et de solitude. (...) C’est une musique qui se moque des styles, qui choisit la vie, qui fait tomber les murs!”, nous dit cet éternel jeune homme à la tignasse immaculée.
Le titre ? MP85 !
On a bien compris la signification de ces deux lettres et de ce nombre.
Hier, sur la scène du théâtre de Fontainebleau, ce nombre est d’ailleurs passé à 86, avec un petit gâteau surmonté de quelques bougies…
Un album enregistré avec de jeunes musiciens qu’il connaît bien, et notamment celui avec qui il se produit actuellement en duo : le formidable pianiste franco-serbe Bojan Zulfikarpašić, alias Bojan Z.
Une complicité de tous les instants, une véritable osmose entre les deux artistes vont régner tout au long de ce concert.
Les deux se connaissent très bien et jouent ensemble depuis de nombreuses années.
Leur discours musical est d’une totale et absolue cohérence.
Tous les deux, dans un mélange de pureté et d’énergie totalement maîtrisé, vont nous embarquer dans le désert africain, et celui des villes, les montagnes d’Arménie, à Madagascar, ou encore en Argentine, mais aussi au plus profond de nous mêmes.
Le voyage musical qui provoque le voyage intérieur.
Michel Portal le musicologue, rapporte de ses virées à travers le vaste monde des idées et des thèmes passionnants, après avoir écouté et dialogué avec les musiciens locaux.
Michel Portal le multi-instrumentiste…
Clarinette basse, clarinette Sib, saxophone soprano, bandonéon.
Les notes veloutées, suaves mais aussi les plongées de les graves, ou grandes envolées dans le registre aigu, caractéristiques du musicien vont nous envoûter.
Encore et toujours. Purement et simplement.
Nous entendrons un grand nombre de compositions du nouvel album.
C’est le sublime African Wind qui ouvre le bal.
Le vent… Le souffle…
L’air, l’élément qui sort du corps humain et qui en se prolongeant dans le bois noir, le métal doré se transforme en thèmes musicaux magnifiques.
Des thèmes qui à plusieurs reprises me feront monter les larmes aux yeux, tellement l’émotion générée par ce qui est joué est forte.
Ce sera le cas notamment dans le titre Desertown, ou encore dans Armenia.
La beauté faite de pureté et de poésie lyrique.
Des titres qui vont déployer une grande énergie vous également nous être proposés.
Ce sera le cas notamment de Full half moon, pour lequel Bojan Z. utilise son piano comme un instrument à percussion.
Mister Z. est un immense pianiste. Nous l’allons constater une fois encore.
Avec une magnifique technique, un toucher à la fois délicat et puissant,
Sur son Fender Rhodes, il mettra parfois en œuvre des effets numériques et un looper pour jouer des sons étranges, collant parfaitement à la poésie éthérée de la clarinette basse.
Il demandera à Michel Portal de se rapprocher de son piano, et pointer son saxophone alto vers les cordes, afin de les faire résonner. Le résultat est magnifique.
Les deux titres joués au bandonéon, dont Little tango, captivants de nostalgie, d’une tristeza toute sud-américain nous captiveront eux aussi.
Les deux amis vont nous faire également beaucoup rire.
Les dialogues entre Michel Portal, pince-sans-rire, et Bojan Z, qui le provoque gentiment déclenchent nos rires.
Il faut noter également que ce concert a pu bénéficier de l’exceptionnelle acoustique des lieux, et du talent de l’ingénieur du son aux potentiomètres de sa CL5.
De nombreux rappels auront lieu.
Les deux amis ne semblent pas pressés de quitter la scène.
Nous, le public du théâtre de Fontainebleau, dans une totale unanimité, nous nous levons tous, tous ensemble, tous remués et bouleversés par ce à quoi nous venons d’assister.
Conscients d’avoir assistés à un moment rare, unique.
Comment assez remercier Michel Portal et Bojan Z ?
Bachar Mar-Khalifé.
Ou comment plonger le public du théâtre de Fontainebleau dans la transe la plus enfiévrée qui soit, comment faire lever tous les spectateurs de leur siège afin de danser ensemble au son d’un tempo binaire hallucinant de groove et de braise !
Bachar Mar-Khalifé.
La passionnante rencontre entre la musique arabo-libanaise, le classique et l’électro.
Le Liban.
Le conflit interminable qui ronge le pays et qui oblige la famille à partir, alors que lui n’a 6 ans.
Une histoire de fuite rendue nécessaire et obligée par la guerre civile, une histoire qui comme pour le dramaturge Wajdi Mouawad débouchera sur la nécessité de plonger à bras le corps dans les racines et dans la mémoire familiale.
Le besoin également de penser à l’avenir. Construire, reconstuire...
Son dernier album On/Off, enregistré pour la première fois au Liban, dans la maison familiale sur le versant aride de la montagne du Jaj au nord de Beyrouth, va contribuer à nous dire cette histoire-là.
C’est cet album que le concert de ce soir va mettre en avant.
On/Off, référence aux sempiternelles et intempestives coupures de courant que connaît le Liban depuis si longtemps.
Sans oublier « les dualités plus philosophiques qui peuplent nos vies », pour reprendre les mots du compositeur.
La musique pour raconter, protester (Bachar Mar-Khalifé est engagé politiquement, n’hésitant pas à prendre position contre un autre Bachar…), la musique pour vivre et pour ne pas oublier.
La musique métissée, le musique du mélange de cultures, la musique qui tient une si grande place dans la famille.
Tel un djinn facétieux et malicieux, le musicien qui revêt un sweat noir à capuche frappé des mots « Uncivil at heart » s’installe à derrière ses claviers.
Le piano et le clavier micro-tonal oriental. Comme un symbole évident.
Les notes du premier titre, Zakrini, montent dans les cintres et dans les cœurs.
Des notes éthérées des touches noires et blanches, oniriques, réverbérées, propices au voyage musical et intérieur.
La voix un peu rauque, aux multiples contrastes.
Les compositions de Bachar Mar-Khalifé reposent souvent sur un dispositif d’ostinato, à savoir une boucle musicale d’accords, qui reviennent de multiples fois, comme de lancinantes mélopées et de lancinantes complaintes.
Le mode est pratiquement toujours mineur.
Un mode qui va dire la nostalgie, les choses un peu tristes vécues, le doute, mais paradoxalement, un mode qui va finir par communiquer un esprit de fête et de joie.
Des compositions notamment en fin de concert joyeusement tristes, ou tristement joyeuses, c’est selon.
A ses côtés, Aleksander Angelov à la basse électrique et à la contrebasse et Dogan Poyraz à la batterie vont délivrer une pulsation de braise.
La complicité entre ces trois-là est manifeste et immédiatement palpable.
Le batteurs délaissera de temps en temps sa caisse claire et ses cymbales pour s’emparer debout d’un grand tambour en bandoulière.
Le clavier micro-tonal prendra le relais en fin de set, avec les intervalles des modes orientales et les sonorités d’instruments à vent traditionnels.
La langue libanaise contribue évidemment à ce voyage, à cette évasion dans la montagne, la nature sauvage, là où les hyènes rôdent…
Voici « Prophète », un titre où nous allons entendre Marcel Khalifé, le père, grand musicien lui-aussi, grand joueur d’oud, qui nous dit le poème de l’immense Khalil Gibran, dans lequel il est écrit si poétiquement et si justement que nos enfants ne nous appartiennent pas…
Et puis voici « Insomnia », une chanson envoûtante, lancinante, qui dit que le sommeil est dur à trouver, dans les terres en proie aux conflits armés. Les cauchemars qui vous assaillent, même lorsque vous êtes éveillés...
Le talent et la technique pianistiques sont alors pleinement démontrés.
Une pièce magnifique. Mon passage préféré du concert…
« Insomnia. Ca veut dire Insomnie » : il faut souligner le côté pince-sans-rire du musicien, qui dans de très courts interventions entre les différents titres fait beaucoup rire la salle.
« Est-ce qu’il est permis de danser dans le théâtre de Fontainebleau ? », demande-t-il ainsi, de façon ironique et provocatrice…
Et nous de ne pas nous faire prier…
Un tonnerre d’applaudissements saluera les trois musiciens, à la fin du concert, enlacés dans un symbole évident de fraternité.
Nous sortons tous de ce premier jour du festival Jazz au théâtre avec en tête quantité d’images et de sons orientaux et nombre de messages positifs.
Avec le sentiment d’avoir vécu un grand et magnifique moment musical et humain.
Ou comment plonger le public du théâtre de Fontainebleau dans la transe la plus enfiévrée qui soit, comment faire lever tous les spectateurs de leur siège afin de danser ensemble au son d’un tempo binaire hallucinant de groove et de braise !
Bachar Mar-Khalifé.
La passionnante rencontre entre la musique arabo-libanaise, le classique et l’électro.
Le Liban.
Le conflit interminable qui ronge le pays et qui oblige la famille à partir, alors que lui n’a 6 ans.
Une histoire de fuite rendue nécessaire et obligée par la guerre civile, une histoire qui comme pour le dramaturge Wajdi Mouawad débouchera sur la nécessité de plonger à bras le corps dans les racines et dans la mémoire familiale.
Le besoin également de penser à l’avenir. Construire, reconstuire...
Son dernier album On/Off, enregistré pour la première fois au Liban, dans la maison familiale sur le versant aride de la montagne du Jaj au nord de Beyrouth, va contribuer à nous dire cette histoire-là.
C’est cet album que le concert de ce soir va mettre en avant.
On/Off, référence aux sempiternelles et intempestives coupures de courant que connaît le Liban depuis si longtemps.
Sans oublier « les dualités plus philosophiques qui peuplent nos vies », pour reprendre les mots du compositeur.
La musique pour raconter, protester (Bachar Mar-Khalifé est engagé politiquement, n’hésitant pas à prendre position contre un autre Bachar…), la musique pour vivre et pour ne pas oublier.
La musique métissée, le musique du mélange de cultures, la musique qui tient une si grande place dans la famille.
Tel un djinn facétieux et malicieux, le musicien qui revêt un sweat noir à capuche frappé des mots « Uncivil at heart » s’installe à derrière ses claviers.
Le piano et le clavier micro-tonal oriental. Comme un symbole évident.
Les notes du premier titre, Zakrini, montent dans les cintres et dans les cœurs.
Des notes éthérées des touches noires et blanches, oniriques, réverbérées, propices au voyage musical et intérieur.
La voix un peu rauque, aux multiples contrastes.
Les compositions de Bachar Mar-Khalifé reposent souvent sur un dispositif d’ostinato, à savoir une boucle musicale d’accords, qui reviennent de multiples fois, comme de lancinantes mélopées et de lancinantes complaintes.
Le mode est pratiquement toujours mineur.
Un mode qui va dire la nostalgie, les choses un peu tristes vécues, le doute, mais paradoxalement, un mode qui va finir par communiquer un esprit de fête et de joie.
Des compositions notamment en fin de concert joyeusement tristes, ou tristement joyeuses, c’est selon.
A ses côtés, Aleksander Angelov à la basse électrique et à la contrebasse et Dogan Poyraz à la batterie vont délivrer une pulsation de braise.
La complicité entre ces trois-là est manifeste et immédiatement palpable.
Le batteurs délaissera de temps en temps sa caisse claire et ses cymbales pour s’emparer debout d’un grand tambour en bandoulière.
Le clavier micro-tonal prendra le relais en fin de set, avec les intervalles des modes orientales et les sonorités d’instruments à vent traditionnels.
La langue libanaise contribue évidemment à ce voyage, à cette évasion dans la montagne, la nature sauvage, là où les hyènes rôdent…
Voici « Prophète », un titre où nous allons entendre Marcel Khalifé, le père, grand musicien lui-aussi, grand joueur d’oud, qui nous dit le poème de l’immense Khalil Gibran, dans lequel il est écrit si poétiquement et si justement que nos enfants ne nous appartiennent pas…
Et puis voici « Insomnia », une chanson envoûtante, lancinante, qui dit que le sommeil est dur à trouver, dans les terres en proie aux conflits armés. Les cauchemars qui vous assaillent, même lorsque vous êtes éveillés...
Le talent et la technique pianistiques sont alors pleinement démontrés.
Une pièce magnifique. Mon passage préféré du concert…
« Insomnia. Ca veut dire Insomnie » : il faut souligner le côté pince-sans-rire du musicien, qui dans de très courts interventions entre les différents titres fait beaucoup rire la salle.
« Est-ce qu’il est permis de danser dans le théâtre de Fontainebleau ? », demande-t-il ainsi, de façon ironique et provocatrice…
Et nous de ne pas nous faire prier…
Un tonnerre d’applaudissements saluera les trois musiciens, à la fin du concert, enlacés dans un symbole évident de fraternité.
Nous sortons tous de ce premier jour du festival Jazz au théâtre avec en tête quantité d’images et de sons orientaux et nombre de messages positifs.
Avec le sentiment d’avoir vécu un grand et magnifique moment musical et humain.
Bouleversant, Dynamique, Drolatique.
Dans la salle éclairée, Wajdi Mouawad nous accueille chaleureusement, après nous avoir donné quelques recommandations amusantes.
« Si vous mangez des bonbons pendant le spectacle, enlevez tout de suite le papier cellophane pour ne pas faire de bruit ensuite. »
Puis, Wajdi Mouawad nous achemine en douceur vers sa nouvelle création ; troisième volet du cycle domestique après Seuls et Sœurs.
Il va nous conter ses souvenirs, l’image qu’il a gardée de sa mère lorsqu’il était enfant durant leur passage à Paris dans un appartement meublé du XVème.
En 1978, sa mère Jacqueline a fui la guerre civile avec ses trois enfants en pensant retourner très vite au pays et retrouver son époux Abdo resté là-bas pour travailler.
Cela devait être provisoire mais dura 5ans….
Ce sont les souvenirs de sa mère Jacqueline pendant ces 5 années d’exil que se remémore Wajdi Mouawad. Jacqueline est décédée peu de temps après son arrivée au Canada le 18 décembre 1987, elle avait 55ans et Wajdi 21.
« Je n’ai pas pleuré depuis la mort de ma mère »...
La salle entre dans l’obscurité et sur le plateau apparaissent la mère Jacqueline (Aîda Sabra), la sœur Nayla (Odette Makhlouf), et Wajdi enfant.
Jacqueline s’affaire dans la cuisine avec sa fille Nayla
Préparent-t-elles la fameuse recette « du taboulé de ma mère » dont Wajdi Mouawad nous avez donné la recette il y a quelques années au TGP ?
Jacqueline est une femme autoritaire, d’une activité débordante, cuisine ménage, cuisine, ménage……il faut s‘occuper pour oublier les angoisses, cela la rend assez intransigeante envers ses enfants, elle est préoccupée ;
Que se passe-t-il au Liban ? Abdo est-il en vie ? Quand allons- nous retourner chez nous ?
Aïcha Sabra , Jacqueline , est époustouflante, c’est un personnage haut en couleur, elle nous amuse par ses réflexions et ses contestations, son langage est imagé et cru. Elle insulte certains chanteurs, se rebelle contre les politiques…
Pour rien au monde ou presque, elle ne manquerait Christine Ockrent qui fait partie de son quotidien et l’informe chaque jour sur son pays.
Elle attend avec angoisse les nouvelles téléphoniques du Liban.
« Je m’imagine, je m’imagine, je suis obligée de m’arracher la tête pour m’imaginer »
De son jeu émane une vérité profonde, c’est une femme que la guerre détruit petit à petit et qui nous émeut.
Odette Makhlouf incarne avec grand talent Nayla et nous réjouit. Les conversations orageuses avec sa mère sont drôlatiques, il est bien difficile pour cette jeune fille de s’émanciper….
Le jeune garçon Wajdi jeune joue avec justesse et naturel. Il est remarquablement talentueux.
Wajdi Mouawad toujours aussi exceptionnel, nous chavire et nous bouleverse lors de la rencontre posthume avec sa mère c’est profond et d’une grande beauté.
C’est avec plaisir que nous rencontrons Christine Ockrent jouant son propre rôle avec conviction et humour.
La texte en Libanais apporte beaucoup d’authenticité et de couleurs, les expressions sont souvent drôles et assez épicées.
« mon chéri » qui devient « ô toi qui j’espère m’enterrera » –,
©Tuong-Vi Nguyen
Les bruitages, Les bombes, les éclairs, les vidéos nous font ressentir l’horreur de la guerre qui malheureusement sévit encore aujourd’hui au Liban.
Wajdi Mouawad offre un bel hommage à sa mère et à son pays.
Moment de théâtre magnifique à la fois bouleversant et réjouissant.
Dans la salle éclairée, Wajdi Mouawad nous accueille chaleureusement, après nous avoir donné quelques recommandations amusantes.
« Si vous mangez des bonbons pendant le spectacle, enlevez tout de suite le papier cellophane pour ne pas faire de bruit ensuite. »
Puis, Wajdi Mouawad nous achemine en douceur vers sa nouvelle création ; troisième volet du cycle domestique après Seuls et Sœurs.
Il va nous conter ses souvenirs, l’image qu’il a gardée de sa mère lorsqu’il était enfant durant leur passage à Paris dans un appartement meublé du XVème.
En 1978, sa mère Jacqueline a fui la guerre civile avec ses trois enfants en pensant retourner très vite au pays et retrouver son époux Abdo resté là-bas pour travailler.
Cela devait être provisoire mais dura 5ans….
Ce sont les souvenirs de sa mère Jacqueline pendant ces 5 années d’exil que se remémore Wajdi Mouawad. Jacqueline est décédée peu de temps après son arrivée au Canada le 18 décembre 1987, elle avait 55ans et Wajdi 21.
« Je n’ai pas pleuré depuis la mort de ma mère »...
La salle entre dans l’obscurité et sur le plateau apparaissent la mère Jacqueline (Aîda Sabra), la sœur Nayla (Odette Makhlouf), et Wajdi enfant.
Jacqueline s’affaire dans la cuisine avec sa fille Nayla
Préparent-t-elles la fameuse recette « du taboulé de ma mère » dont Wajdi Mouawad nous avez donné la recette il y a quelques années au TGP ?
Jacqueline est une femme autoritaire, d’une activité débordante, cuisine ménage, cuisine, ménage……il faut s‘occuper pour oublier les angoisses, cela la rend assez intransigeante envers ses enfants, elle est préoccupée ;
Que se passe-t-il au Liban ? Abdo est-il en vie ? Quand allons- nous retourner chez nous ?
Aïcha Sabra , Jacqueline , est époustouflante, c’est un personnage haut en couleur, elle nous amuse par ses réflexions et ses contestations, son langage est imagé et cru. Elle insulte certains chanteurs, se rebelle contre les politiques…
Pour rien au monde ou presque, elle ne manquerait Christine Ockrent qui fait partie de son quotidien et l’informe chaque jour sur son pays.
Elle attend avec angoisse les nouvelles téléphoniques du Liban.
« Je m’imagine, je m’imagine, je suis obligée de m’arracher la tête pour m’imaginer »
De son jeu émane une vérité profonde, c’est une femme que la guerre détruit petit à petit et qui nous émeut.
Odette Makhlouf incarne avec grand talent Nayla et nous réjouit. Les conversations orageuses avec sa mère sont drôlatiques, il est bien difficile pour cette jeune fille de s’émanciper….
Le jeune garçon Wajdi jeune joue avec justesse et naturel. Il est remarquablement talentueux.
Wajdi Mouawad toujours aussi exceptionnel, nous chavire et nous bouleverse lors de la rencontre posthume avec sa mère c’est profond et d’une grande beauté.
C’est avec plaisir que nous rencontrons Christine Ockrent jouant son propre rôle avec conviction et humour.
La texte en Libanais apporte beaucoup d’authenticité et de couleurs, les expressions sont souvent drôles et assez épicées.
« mon chéri » qui devient « ô toi qui j’espère m’enterrera » –,
©Tuong-Vi Nguyen
Les bruitages, Les bombes, les éclairs, les vidéos nous font ressentir l’horreur de la guerre qui malheureusement sévit encore aujourd’hui au Liban.
Wajdi Mouawad offre un bel hommage à sa mère et à son pays.
Moment de théâtre magnifique à la fois bouleversant et réjouissant.