The witch is back ! Girl powaaaaaaa !

Grâce à Julien Kosellek et ses cinq comédiennes, j'ai assisté hier à l'une des plus passionnantes version du chef d'œuvre du grand William qu'il m'ait été donné de voir ! Et je vous assure que j'en ai vu quelques unes !
Voilà, c'est dit ! D'emblée !

Et oui, vous avez bien lu. Cinq comédiennes.

Cinq jeunes femmes, d'origines différentes.
Le parti-pris de cette distribution inhabituelle est forcément de questionner l'univers masculin et patriarcal du théâtre élisabéthain,

Cinq filles qui d'emblée se posent en chœur féminin, face à nous, solidement ancrées sur la scène apparemment vide de l'Etoile du Nord, alors qu'au dessus d'elles, sont suspendus non seulement l'épée, mais également les attributs du pouvoir, les évocations de la Mort et les autres armes d'un terrible et impitoyable Damoclès.
Le décor est planté. L'inéluctable destin du Thane.

Le régicide. La peur, la paranoïa, la folie qui s'en suit.

Le chœur entonne une remarquable pièce vocale polyphonique.
Bientôt, nous reconnaissons une version très décalée du Stonesque « Sympathy for the Devil ».

Là encore, pas besoin d'un dessin.

Julien Kosselek a demandé énormément à son quintet.
Durant un peu plus de deux heures, toutes vont déployer une phénoménale énergie.

Elles vont tout faire.
Chaque comédienne interprétera plusieurs rôles.
A d'autres moments, un seul et même rôle sera joué par plusieurs actrices.
Elles seront les personnages, elle diront les didascalies, elles seront narratrices, elles seront traductrices...
Elles joueront de la musique. (Fort bien, d'ailleurs ! )
Elles s'occuperont des changement de décors, elles devront se changer sans habilleuses, elles souilleront le plateau...
Tout, vous dis-je !

Des moments burlesques irrésistibles vont alterner avec des scènes de grande tension.

Le rire va côtoyer en permanence la gravité, nous allons être totalement captivés par cette succession de différents angles dramaturgiques.
Ce parti-pris fonctionne remarquablement.

Les cinq filles possèdent toutes une sacrée vis comica, une formidable force comique.
Qu'est-ce qu'elles m'ont fait rire !
Les scènes des sorcières sont hilarantes.

Et puis, nous allons vivre une incroyable scène se déroulant dans le noir total, où l'on entend des tas de sons, d'exclamations, de bruits, (les amateurs de cris d'animaux se régalent ! ), avant que des lampes torches ne viennent perturber l'obscurité et les spectateurs.
C'est d'un drôle !

Les ruptures, les mimiques, les petites improvisations, les adresses au public, certains monologues, dont un « à la caïra marseillaise » sont autant de jubilatoires instants.

Mais les cinq nous glacent, également.
Je peux vous assurer que lors du meurtre de la famille Macduff, par exemple, la salle n'en mène pas large.
La palette de jeu de Mesdemoiselles Clauzel, Fuentes Uno, Kozlova, Mourousi et Spivakova est décidément très très large.

Il y a dans cette mise en scène quelque chose de viscéral, qui s'adresse non seulement au cerveau des spectateurs, mais à tout leur corps, à tout leur être.
Nous ne sommes pas ici dans un Shakespeare intellectualisé, pédant, sans imagination, avec une distribution-gadget, (suivez mon très récent regard du côté du Vieux-Colombier...), mais au contraire dans un ensemble judicieux de parti-pris dramaturgiques et scénographiques qui vous attrapent, vous bousculent, vous font réagir, vous embarquent dans un tourbillon.

Tout ceci est intelligent, malin, intense et très abouti.

En sortant du théâtre, impossible pour moi de ne pas penser que c'est forcément de cette manière-là que Shakespeare envisageait la mise en scène de ses pièces.

Et puis ce sentiment merveilleux de pouvoir se dire : « Voilà ! Le théâtre, c'est exactement ça ! »

« Lalangue : langue revisitée comme une musique inconsciente à travers une pratique des enfant et de leur mère. »

Quel talent ! Frédérique Voruz nous émeut, nous chavire, nous amuse et nous interpelle.
Frédérique Voruz nous conte avec ferveur et humour l’histoire de son enfance dominée par une mère castratrice, catholique et unijambiste se vengeant de sa souffrance sur ses enfants.
Une mère préférant son chien à ses filles, une mère tyrannique…

Frédérique Voruz nous entraine avec dynamisme et brio dans l’univers de cette famille où elle s’est construite envers et contre tous.
Sur scène un projecteur de diapo à l’aide duquel, Frédérique Voruz tout au long de ses confidences nous présente sa nombreuse fratrie, ses grands-mères ennemies, son père qui parlait aux arbres tous ces êtres gravissant autour de cette mère odieuse et avilissante.
Par intervalle, sa spy l’interrompt et la recadre avec grandiloquence.
C’est vivant, dynamique, transperçant sans jamais tomber dans le pathos.

Malgré la persécution maternelle, la petite fille se blottit contre le moignon de sa mère et se crée un monde à elle, un monde imaginaire...
Ne soyons pas étonnée qu’elle soit devenue cette comédienne talentueuse.

A travers ces mots profonds, magnifiques, parfois cyniques, le pardon est loin d’être absent.
Très beau moment de théâtre et merci à Fréderic Voruz que l’on a fort envie de revoir très vite sur les planches.

... Un spectacle intelligemment « outre-ordinaire » et « méta-drôle ». Marie Thomas est une orfèvre, une artiste bouleversante. Voici un succulent régal protéiforme d’art scénique. Un plaisir rare que je recommande vivement.

Oui, on peut être féministe et être épilée des aisselles !
Oui, on peut être féministe, montrer son boule, ses boobs et aimer ça !
Oui, on peut être féministe et porter le voile !
Oui, on peut être féministe et être un homme !

Noémie de Lattre nous propose un spectacle remarquable de militantisme au sens noble du terme, de pédagogie, d'engagement, d'intelligence, de drôlerie, de pertinence et d'humanisme.
Et par les temps qui courent, qu'est-ce que ça fait du bien d'assister à un tel spectacle !

C'est évidemment l'un de ces spectacles qui ne devraient pas exister, mais dont la terrible nécessité vous saute à la figure dès les premières minutes.
Il y aura le fond et la forme !

Un spectacle qui va dénoncer mille problèmes qui en découlent d'un seul : le patriarcat.
Durant une heure et trente minutes, Mademoiselle de Lattre va les passer en revue, toutes ces intolérables discriminations faites aux femmes, ces tracasseries quotidiennes insupportables que doivent subir celles qui constituent la moitié de l'humanité, ces affronts, ces mesquineries, ces insultes et ces violences infligées hélas volontairement ou hélas involontairement.

Noémie de Lattre va dans un premier temps faire œuvre de pédagogie et de sociologie.
Le tout avec un formidable et parfois féroce humour.

Avec en tout premier lieu un formidable conseil pour muscler son postérieur : être en colère.
La colère, c'est excellent pour les petit et grand fessiers.

Quelle vis comica possède la comédienne !

Elle parvient à faire passer son implacable et si juste message avec énormément de drôlerie, de dérision et parfois de férocité.
Ses mimiques, son inénarrable gestuelle, ses ruptures, son utilisation de termes ultra-tendance, font mouche à tous les coups !

Sous la forme générale d'un spectacle de cabaret, avec passages obligés d'effeuillage, de danse, avec des petites ampoules, de la fumée, un projecteur à découpe, elle va interpréter plusieurs sketches entrecoupés d'irrésistibles jingles (je n'en dis pas plus...).

La comédienne appelle une chatte une chatte.
Oui, elle utilise de jubilatoires images, des métaphores, des évocations provocantes, osées, mais jamais vulgaires.
C'est un spectacle d'une écriture elle aussi remarquable, ciselée, qui va droit au but.

De grands moments nous attendent, où la pédagogie est démultipliée par cette capacité à nous faire réfléchir grâce au vecteur de l'humour.

Nécessaire cette réflexion quant au besoin d'éduquer les jeunes filles à la compréhension du plaisir et du désir !
Indispensable cette connaissance que chacun devrait avoir du seul organe du corps humain uniquement fait pour donner ce plaisir : le clitoris !
(Une séquence formidable, à base de pâte à modeler, rend tout ceci très tangible. Et là encore, je n'en dis pas plus...)

Les adresses au public, (notamment aux éléments mâles présents dans la salle), les jeux et autres petits tests participent également à rendre ce manifeste à la fois ludique et irrésistible de drôlerie.

Mais ce spectacle comporte également des moments graves. Parfois très graves.
Des instants où l'on entendrait une mouche voler dans la salle.

Melle de Lattre évoque notamment les violences obstétricales, le poids des mythes et de toutes les religions, les difficultés physiologiques que doivent subir les femmes.

Le spectacle se termine le poing levé, après cette terrible figure de style qu'est l'anaphore « Faut pas qu'j'oublie ! »
Surtout ne pas, ne jamais oublier de témoigner ou de rappeler, ne jamais passer sous silence le sort des femmes opprimées, violentées, violées, battues, assassinées, discriminées dans le monde entier en général et en France en particulier.

Dès la lumière rallumée, une salve nourrie d'applaudissements retentit, immédiatement suivie par une standing ovation.
Il faut absolument aller voir, si ce n'est déjà fait, le spectacle de Noémie de Lattre.

C'est un spectacle à la fin duquel vous n'avez qu'une envie : celle de remercier du fond du cœur la comédienne.
Ce que j'ai fait !

... Un spectacle sur l’enfance de Léonard de Vinci à la splendeur éclatante, où le récit, la mise en vie et l’interprétation sont captivants et dévoilent la présence mystérieuse des secrets qui ont fait déjà de l'enfant un génie. Un très beau et bon moment de théâtre. Courez-y !