Si je devais désigner l'un des spectacles les plus barrés d'Avignon, je choisirais celui-ci : Les Trois Mousquetaires, proposé par la compagnie Décal'Comédies.
Abordée avec beaucoup d'humour, il s'agit de cette fameuse histoire des ferrets de la Reine et de l'arrivée de D'Artagnan à Paris qui va faire la rencontre de Porthos, Athos et Aramis, les mousquetaires... Le résultat en est une comédie familiale terriblement drôle, déjantée avec plusieurs références actuelles, qui nous fait passer un vrai bon moment au théâtre. Avec un décor sobre, l'adaptation du roman historique par Francisca Rosell nous présente un jeu et une mise en scène rythmés et entraînants, et une performance bluffante des quatre comédiens sur scène qui interprètent plusieurs personnages hauts en couleur, tout droit sortis du livre. Alors, est-ce qu'on y va ? Oui, absolument !
Et je vous invite d'ailleurs à suivre, comme je vais également le faire, le travail proposé par la jeune compagnie Décal'Comédies qui n'a rien à envier aux grosses productions en nous proposant ici une pièce divertissante, instructive, interactive, efficace et très drôle, revisitant de manière astucieuse et décalée le célèbre roman d'Alexandre Dumas.

Une intrigue, des chansons, des artistes épatants, une compagnie théâtrale que j'aime beaucoup...voici un spectacle qui a tout pour me plaire ! Alors, ma curiosité m'y a conduite pendant ces quelques jours passés au Festival d'Avignon. Et quelle belle surprise !

"La Cigale sans la Fourmi" est un spectacle qui va dépoussiérer de manière ludique et musicale l'univers des Fables de La Fontaine, un univers qui est tout de même très riche de sens, et souvent encore très actuel dans les messages qu'il amène quand on relit certaines fables. Quelle belle idée d'avoir mis tout cela en musique et en chansons dans ce spectacle qui swingue, nous entraîne et nous captive. On notera un clin d’œil aux fables les plus connues, mais aussi une mise en avant de fables très peu connues. Des personnages "humanisés", des liens au monde actuel dans la mise en scène et la musique choisie font également que tout le monde peut s'identifier aux différentes scènes. Voici un spectacle qui m'a fait retomber un peu en enfance avec tous ces souvenirs d'école. Un formidable moment entraînant à passer pour toute la famille. Moralité : on y va !

Après avoir vu le spectacle musical "La Tour de 300 mètres" ces dernières semaines à la Comédie Bastille, j'ai été très intriguée par l'histoire de ce symbole français, et ce spectacle a donc attiré mon attention dans le programme du OFF.

Quelle belle initiative d'Alexandre Delimoges d'avoir mis en valeur l'histoire de l'homme qui a réalisé cette Tour désormais célèbre : Gustave Eiffel, un homme moderne et un visionnaire qui a réussi, qui a osé réaliser ses rêves et apporter quelque chose de nouveau.

Sous la forme d'un spectacle où il est seul sur scène, pendant un peu plus d'une heure, le comédien nous captive en défendant avec humour et passion cette histoire en évoquant tout ce que Gustave Eiffel - qui a longtemps été pris pour cible d'injures et d'attaques - a pu finalement apporter à notre société actuelle.

"Gustave Eiffel, en fer et contre tous", c'est l'une de mes plus belles découvertes du festival. Un spectacle à la fois étonnant, drôle et touchant, mais aussi instructif sur cette petite partie de l'histoire qui a forgé la culture française, avec ce monument qui attire aujourd'hui des milliers de visiteurs au quotidien. C'est aussi ça la magie du théâtre : la capacité des comédiens à nous captiver et nous intéresser sur des sujets qu'on n'irait peut-être pas chercher nous-mêmes, et nous donner l'envie d'approfondir par la suite (d'ailleurs, le texte du spectacle est en vente à la sortie de la représentation, pour ceux qui voudrait s'y replonger).

Vous n'êtes pas sans ignorer ma passion pour les spectacles musicaux et les spectacles d'improvisation... et bien, j'ai trouvé un spectacle qui réunit les deux : NEW, la comédie musicale improvisée. Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on en ressort totalement bluffés, avec des étoiles plein les yeux et l'envie de revenir !

Dès notre arrivée au théâtre, on nous donne un bout de papier à remplir où chaque personne du public inscrit un lieu précis ainsi qu'un titre imaginaire de spectacle. Deux papiers seront alors tirés au sort, et c'est le public, acteur avec eux tout au long de la représentation, qui aura la décision finale du thème de l'histoire. Ce soir, nous avons ainsi découvert la comédie musicale improvisée "La danse des légumes", dont l'action débutait dans une cordonnerie. NEW, c'est, en alternance, quatre comédiens-chanteurs qui improvisent pendant près d'1h30 sur le thème choisi par les spectateurs. Ils sont accompagnés tout au long de la représentation par un orchestre live de trois musiciens, un illustrateur dont les dessins sont projetés en fond de scène sur écran géant, et un maître de cérémonie qui interagit à son bon vouloir pendant l'histoire. Tous improvisent ensemble, avec complicité et bienveillance, sous le regard subjugué des spectateurs. Aussi, nous sommes plongés et captivés par cette comédie musicale improbable, avec une intrigue, des chansons, quelques chorégraphies, une histoire d'amour, des moments d'émotions, de l'humour... De quoi nous faire passer par toutes les émotions pendant le spectacle !

J'ai été particulièrement impressionnée par la technique, l'imagination débordante, et la réactivité dont ils font preuve. Et en plus, c'est différent à chaque fois ! Les musiciens rebondissent en direct sur les différentes interactions de l'histoire improvisée, et composent alors des mélodies sur mesure au fil de la représentations. Et d'ailleurs, c'est également le public qui choisit les premières notes que jouera l'orchestre pour débuter l'histoire. Le maître de cérémonie est le lien entre les comédiens et le public. C'est avec lui que les spectateurs vont ainsi décider de ce qu'ils souhaitent dans l'improvisation et dans l'évolution de l'histoire : par exemple, un accent russe pour l'un des personnages, une chanson à la manière de Georges Brassens pour un autre, la définition d'une relation entre deux personnages, et ainsi de suite.

L'illustrateur apporte également un vrai "plus" au spectacle : dès notre entrée dans la salle, il dessine ce qu'il observe, improvise sur l'histoire en même temps que les comédiens, rajoute même un peu d'humour... et tous les dessins sont projetés en live sur écran géant en fond de scène. A la fin du show, ceux qui le souhaitaient peuvent repartir avec une illustration faite pendant le show. J'ai donc découvert le spectacle NEW : un spectacle qui mélange follement improvisation, comédie musicale et arts visuels avec une technique et un imaginaire bluffants ! Tout est réuni pour que nous passions alors une soirée inoubliable en leur compagnie.

A voir, et même à revoir sans modération (d'ailleurs, il existe une carte de fidélité pour ceux qui deviendraient accro) !

Après le succès du roman "La mécanique du cœur" de Mathias Malzieu - du groupe Dionysos, puis de l'adaptation sous forme de film d'animation qu'il a réalisé avec Stéphane Berla, voici la première adaptation scénique, à l'initiative de Coralie Jayne et de la Compagnie Le Moineau, présentée à au théâtre A La Folie Théâtre.

L'auteur, Mathias Malzieu, a pour particularité d'associer des éléments concrets avec des éléments fantastiques, nous emmenant dans un univers de conte. Aussi, dans une adaptation relativement fidèle au livre, ici l'amour est la thématique centrale de l'histoire. Avec une mise en scène chorégraphiée avec finesse et nous donnant une impression de douceur et de rêverie, ce sont six comédiens - jouant chacun plusieurs personnages, qui jouent la comédie, chantent, dansent, utilisent l'espace scénique tout entier pour nous transporter avec eux dans l'histoire et nous emmènent dans un univers à la fois fantastique et poétique.

Et puis, chose que j'apprécie grandement au théâtre, c'est il s'agit d'un spectacle de troupe : c'est-à-dire qu'il y a le travail de Coralie Jayne - metteure en scène - mais aussi tout un travail d'équipe, avec l'ensemble des comédiens, dont on se rend rapidement compte de la complicité sur scène. Ils ont su à merveille retranscrire l’ambiance fantastique imaginée par l’auteur pour nous faire ressortir avec des étoiles plein les yeux.

J'ai particulièrement apprécié la musique jouée en live, ainsi que toute l'atmosphère du conte et du rêve, tout au long du spectacle. Le fait est que l'on est captivés dès les premières minutes par l'histoire, sans temps mort, dynamique et entraînante. "La mécanique du cœur" est un bijou de spectacle que je vous recommande grandement, idéal à découvrir en famille : enfants comme adultes, chacun y trouve son compte.