À la suite d'une représentation de "Cyrano de Bergerac" dans la brillante mise en scène de Dominique Pitoiset, Patrick Timsit a eu l'intuition de faire appel au metteur en scène afin d'adapter pour la scène le grand texte d'Albert Cohen.

Le pari est tenu et cette adaptation scénique est de très bonne facture. L'émotion monte en intensité tout au long du spectacle et le comédien arrive, la plupart du temps, à maintenir à assez bonne distance ses usages de one-man-show.

La mise en scène et la scénographie de Dominique Pitoiset sont sobres et élégantes. Celles-ci, tout comme le jeu de Patrick Timisit, semblent être au service du texte de Cohen, de la manière la plus humble et respectueuse possible. Ce dégage de cette démarche théâtral, un véritable sentiment de sincérité.

Mi-film, mi-spectacle, La Règle du jeu entend mélanger deux genres de la manière la plus entremêlée possible.

Dommage, ce mix n'est jamais complètement convaincant. L'actualisation du propos du film original est au mieux maladroite, au pire un peu bête.

Reste la distribution et l'abattage des comédiens du français qui sauve la forme branlante de cette production. Ils sont le seul vrai intérêt ici, et les voir s'amuser autant au plateau est communicatif.

Grande est un spectacle d'une grande originalité.
Les deux artistes circassiens revisitent la vie de couple de manière déroutante, spectaculaire, intime, pudique, mécanique, poétique.

Un spectacle d'une grande intelligence qui dit beaucoup, mais de la manière plus subtile et tendre possible. Stimulant et émouvant !

Les Chiens de Navarre sont de retour et n'ont pas grand chose à nous dire.

Bien sûr, ils se défendront en expliquant qu'ils ne cherchent pas à "dire quelque chose", mais cette succession de saynètes qui reprend les différents ressorts comiques qui ont fait leur succès laisse plus que sur sa faim.

Ni très choquant, ni très universel : on a vu et on oublie aussi vite.

Saigon est une pièce mélo-dramatique dans le sens le plus noble du terme.

En partant des "récits oubliés" de l'Indochine, Caroline Guiela Nguyen nous touche en plein coeur. Sa mise en scène, ainsi que son espace scénographique font respirer son histoire de manière subtile. Les comédiens sont au cordeau et sont animés d'un souffle dramatique qui affleure toujours sans être surligné.

Une pièce essentielle à bien des aspects !