A La Tempête, Clément Poirée reprend sa mise en scène du chef d'œuvre de Pedro Calderon de la Barca, créée ici même voici deux saisons.

Faut-il rappeler que cette pièce a été écrite en 1635, s'inscrivant dans ce qu'il est convenu d'appeler le théâtre baroque espagnol ?
Théâtre métaphysique, également. L'auteur se livre à une vertigineuse mise en abyme. Qu'est-ce que la réalité, qu'est-ce que l'illusion ? Quand commence la vie, quand débute le rêve...
Le songe.

Nous pénétrons dans la salle totalement enfumée, éclairée par de multiples néons qui créent ainsi une structure mi-cathédrale mi-grotte fantastique.
Sur le plateau, la neige. Et des sortes de grandes toiles style camouflage militaire.

Nous sommes dans le royaume de Pologne dirigé par le souverain Basile.
C'est un roi-mathématicien-astrologue.
Le jour de la naissance de son fils, la maman n'ayant pas survécu à l'accouchement, le monarque a décelé une très mauvaise conjonction des astres. Son Sigismond deviendra un monstre de perversité, un tyran sanguinaire.
Aussi, pour conjurer le sort, Basile enferme son héritier dans une tour au fin fond de la montagne, le transformant en reclus.

Le temps passe. Une vingtaine d'années...
Déguisée en homme, Rosaura trouve Sigismond dans son cachot, sous la garde du sévère Clotharde.
Rongé par le remords, le roi Basile va tenter une expérience : il décide de libérer son fils pour une journée, afin de voir si vraiment la prédiction se réalise.
L'expérience se révèle catastrophique. Sigismond commet moul atrocités.

Seulement voilà, le Peuple veille au grain !
Il faut un successeur royal qui soit polonais ! Sigismond conviendra donc !

Tout au long des trois jours qui constituent la structure temporelle de la pièce, rêves et songes seront nombreux.

Mais la raison, la morale triompheront : « Car même en rêve, ça n'est jamais vain de faire le bien ! »

Il faut évidemment mettre en avant le fait que même déguisée, c'est une femme qui va transformer le monstre en homme doté d'une grande noblesse.
Rosaura est le symbole même de ce libre-arbitre qui fait que la prédestination fatale sera contrecarrée.

Clément Poirée a transposé l'action dans un royaume militaire, à mis chemin entre Game of Thrones et le film Dune de David Lynch.
De grandes toiles actionnées par les comédiens eux-mêmes au moyen de grosses ficelles (non, je ne l'ai pas dit...) révèlent des petites structures sur roulettes symbolisant différents espaces.
Le cachot de Sigismond, mi toile d'araignée mi geôle répugnante est très réussi.
Le personnage est retenu par des gros élastiques qui l'empêchent de se ruer sur Rosaura tout en s'en approchant suffisamment. L'effet est fascinant.

Le metteur en scène a réuni sur le plateau des comédiens tout simplement magnifiques !

John Arnold est un impressionnant roi Basile. Quelle interprétation, quel engagement, quelle énergie ! Quel sentiment de puissance, allié à une impression de fragilité permanente. Ce roi-là est une sacrée composition !

Tout comme celle de son fils Sigismond, interprété par l'excellent Makita Samba qui parvient à faire passer son personnage de la plus ignoble monstruosité à la plus belle noblesse d'âme. Là aussi, quelle interprétation tout en force et subtilité mêlées !

L'humour aura droit de cité grâce notamment au valet Clairon. Thibault Corrion l'incarne avec de vraies truculence et drôlerie.

Quant à Louise Grinberg, elle aussi est remarquable en Rosaura. Dans de longues tirades enflammées, sauvages, elle est cette femme qui prend en charge deux "renaissances", la sienne et celle de Sigismond. Elle m'a bouleversé !

Les autres comédiens ne sont pas en reste. La troupe est d'une parfaite homogénéité.

Je vous recommande donc chaudement cette pièce, si comme moi, vous étiez passé à côté en 2017.
Clément Poirée a adapté et monté Calderon avec une rigueur sauvage, une force brute, et en même temps une vraie et subtile finesse
C'est un spectacle fascinant !

1932, Zurich, Suisse : Eduard Einstein, le fils du célèbre physicien, doit être interné à l’hôpital psychiatrique. Il souffre de schizophrénie. Albert, son père, vient de Berlin pour le voir une dernière fois avant de s’exiler pour les Etas Unis. Nous assistons au drame intime du génie scientifique sur fond de grande Histoire.

Laurent Seksik nous fait découvrir l’histoire méconnue de ce fils et de ses relations complexes avec son père. Relations, où l’attitude en retrait du père, trouve son explication à la fin de la pièce.

Le plateau est séparé en deux parties pour nous faire partager en alternance les différentes étapes de la vie d’Albert côté cours et celle d’Eduard côté jardin. La mise en scène de Stéphanie Fagadau permet de voir ces deux histoires en parallèle, j’ai apprécié ce dispositif car il est utilisé avec intelligence, la pièce reste fluide, il n’y a pas de cassure quand on passe d’un univers à l’autre. Le déroulé de l’histoire peut sembler lent mais je trouve que ça permet de poser l’ambiance et de mieux appréhender l’évolution d’Eduard.

Les comédiens sont tous très bons mais on va s’attarder sur les deux têtes d’affiche :
Michel Jonasz est bluffant en Albert Einstein, très posé et pourtant prêt à militer pour les droits humains dont on sent le déchirement et la douleur liée à Eduard. C’est un vrai plaisir de le voir.
Hugo Becker, que je connaissais peu, est fantastique. Il est un Eduard très convaincant et particulièrement touchant dans sa folie, c’est une vraie révélation pour moi : comédien à suivre.

Au final, j’ai découvert une histoire touchante, je recommande la soirée !

... Un spectacle pour le plaisir de voir du théâtre d’acteurs, tous ici brillants.

Nuancé sur cette découverte à la Comédie des Champs Élysées.

J’ignorais l’histoire de l'enfant d'Einstein. Elle donne à voir une nouvelle facette du génie, pose des questions intéressantes sur la difficulté de façonner son identité lorsqu’on est le « fils de ».

Le comportement du physicien vis à vis de sa progéniture reste énigmatique pendant une grande partie de la pièce.
Le jeu d’acteur est bon, Hugo Becker convainc dans son rôle de fou, sans trop en faire. Michel Jonasz manquait un peu d’énergie le soir où je l’ai vu.

Ce qui m’a déplu dans Le Cas Eduard Einstein, c’est la lenteur, les monologues n’apportant pas toujours grand chose à l’action. Les scènes auraient sans doute pu être plus courtes et rythmées pour plus d’efficacité, car sinon les dialogues sont bien écrits.

« C'est pas facile de remonter le temps... Mon père a déjà étudié la question.
Je ne voudrais pas marcher sur ses plate-bandes. »

1932. Zurich. Hôpital psychiatrique de Burghölzli.
Le patient qui prononce les trois phrases ci-dessus n'est pas un patient comme les autres. Son nom est célèbre dans le monde entier.
Einstein. Eduard Einstein.

Le fils du génial scientifique est atteint au plus haut point de schizophrénie, tout comme sa tante.
Ses parents, divorcés, ont du se résoudre à le faire interner.

Dans son roman éponyme, Laurent Seksik a mis en lumière ce fils oublié, ignoré de la plupart d'entre nous.
Il met notamment en évidence les rapports entre Eduard et Albert, les rapports et peut-être surtout les « non-rapports » entre ce père et son fils.

La mise en scène, et la scénographie de Stéphanie Fagadau sont basées sur deux espaces. Deux mondes.
Au lever du rideau, la scène est partagée en deux parties égales, séparées par une cloison d'un fin treillis laissant voir ce qui se passe derrière.

A jardin, c'est l'univers d'Eduard. Un univers contraint. Sa cellule.

Une autre cloison identique descendra même des cintres pour fermer totalement le « quatrième demi-mur »...

A cour, c'est le monde d'Albert. Un appartement cossu des années 30.
Au fur et à mesure, le monde du fils prendra de plus en plus d'importance, d'espace, au détriment de celui du père.
Le subtil procédé dramaturgique est très réussi, et se terminera par un plateau quasi-nu. Et je n'en dis pas plus.

La pièce explore surtout le thème de l'absence paternelle. Le père de la théorie de la relativité ayant du mal à accepter la maladie de son fils, s'en rendant même coupable.
Fuyant la montée du nazisme, il laissera son enfant dans sa geôle suisse. Il ne le reverra plus jamais.

Eduard est interprété par Hugo Becker, que j'avais découvert quant à moi en apprenti espion dans l'hilarante série TV « Au service de la France ».

Il est remarquable en jeune homme psychiquement très malade.
Sa partition est très difficile. Tout l'enjeu consistant à placer un curseur au bon endroit. Ni trop, ni trop peu.
Il est souvent poignant, notamment dans les toutes premières scènes, dans sa camisole.
On lui doit une autre subtile progression. Il s'assagit tout au long de la pièce.

On croit totalement à son personnage.

Albert, c'est Michel Jonasz, qu'on n'attendait pas forcément dans ce rôle-là.
En perruque et moustache blanches, il est totalement crédible, à nous montrer l'ambivalence du personnage, tiraillé par des sentiments contradictoires.

Les deux comédiens n'auront qu'une seule scène en commun. Une scène très intense, très réussie.

Les autres acteurs sont irréprochables, Josiane Stoléru en maman d'Eduard, et l'excellent Pierre Bénézit en surveillant-soignant de l'hôpital psy. J'ai beaucoup aimé leur partition.

Jean-Baptiste Marcenac incarne un agent du FBI, dans les années noires américains du McCarthysme, chargé d'enquêter sur les motivations d'Albert Einstein à devenir citoyen américain.
Amélie Manet est quant à elle la secrétaire particulière du scientifique.

Le rythme assez lent de la mise en scène convient bien à la gravité du propos.
A cet égard, Michel Jonasz donne le tempo, très posément, très calmement, prenant tout son temps.
(Je vous laisse découvrir une allusion très drôle à son autre métier...)

Ce spectacle de grande qualité nous éclaire donc parfaitement sur cet aspect méconnu de la relation entre deux hommes.
Un père. Un fils.
Des applaudissements nourris et mérités viennent très logiquement saluer cette heure et demie de bien beau théâtre.