Robert Wilson a mis un tigre dans son moteur dramaturgique.

Oui, les amateurs d'esthétique wilsonienne sont aux anges.
En adaptant la célébrissime œuvre de Rudyard Kipling, le dramaturge américain de 78 ans veut s'adresser aux enfants.
Et surtout aux grands enfants. Ce spectacle est un spectacle pour GRANDS enfants.

Il faut être clair.
Autour de moi, les petits de 8, 9, 10 ans ne comprenaient pas bien de quoi il ressortait.
Témoin ce jeune homme de « 8 ans et demi », (il tenait à son « demi »), un gamin drôle, spirituel, intelligent, et qui à la fin du spectacle lançait un « Bon, mais alors, Shere Khan, il est mort ou pas ? »
Cette production intellectualisée, parfois froide et métallique, s'adresse donc plutôt à ceux qui sont déjà familier avec le roman et Robert Wilson.

Ceux-là se régalent.

Impossible de passer à côté : Wilson fait du Wilson.
Grand écran dépoli derrière lequel des projecteurs LED changent de couleur, diffusant des a-plats pastels : c'est du Wilson.
Les silhouettes noires des comédiens devant cet écran uniforme, c'est du Wilson.
Les éléments de décor (un amas d'écrans TV, des lampadaires, des arbres stylisés...) qui apparaissent eux aussi tout en noir : c'est du Wilson.

Ici, nous allons découvrir des personnages zoomorphes, ceux de notre enfance.

Ceux que l'on connaît tous. Ceux que l'on a appris à connaître.
Bagheera, Shere Khan, Baloo, Kaa et consorts.
(Mention spéciale à Jo Moss, incarnant King Louie, le singe, et qui exécute des acrobaties à la corde.

Tous sont immédiatement reconnaissables.
Le colonel Hathi aux grandes oreilles et en chemise de nuit enfantine se charge de la narration.

Mowgli est un basketteur émérite. Short et maillot rouges (le rouge des Chicago Bulls ?) en témoignent.

Chaque comédien-chanteur ne changera jamais au cours du spectacle de gestuelle, de façon de danser, de façon de chanter.
Ce qui se veut probablement un moyen infaillible d'identifier qui est qui, ceci se montre un peu monotone à la longue. La démarche de Mowgli en témoigne.

Un quatuor de musiciens interprète en live la partition de Cocorosie.
Nous irons de jolies chansons un peu à la Elton John à du rap et du hip-hop plus urbains.

L'acmé du spectacle, pour les jeunes spectateurs, se situe au moment où un chasseur froussard au fusil blanc laisse échapper deux pets retentissants.

Sinon, hier, j'ai noté un problème de son.
Je ne sais si l'ingénieur du son façade FOH était le titulaire de cette production, mais le son était très plat, sans réelle dynamique, sans aucun relief. « Ca ne sortait pas », pour reprendre un terme du métier.
Il faudrait remédier rapidement à ceci.

Les fans de Robert Wilson ressortent enchantés de la salle du XIIIème art.

Alors ? Erik Satie n'est certainement pas comme tout le monde.

Compositeur des Gymnopédies à l'âge de 22 ans ou encore fondateur de l'Eglise métropolitaine d'art de Jésus-Conducteur - dont il sera le seul fidèle, sa seule vie suffirait pour faire une incroyable histoire ; comme l'illustre l'anecdote de sa seule relation intime avec l'artiste peintre Suzanne Valadon, dont il demandera la main, sans succès, le lendemain de leur première nuit (!). Il lui écrira qu'elle le laisse avec "rien, à part une froide solitude qui remplit la tête avec du vide et le cœur avec de la peine".

Celui qui connaît de plus en plus les hommes, et admire de plus en plus les chiens, est ici, dans un hôpital psychiatrique à Honfleur, la ville natale de Monsieur Satie (Elliot Jenicot). Il y fait la connaissance d'Anna, l'infirmière (Anaïs Yazit). Pourquoi diantre avoir voulu y insérer une fiction ? La vie d'Erik Satie est suffisamment romanesque pour éviter qu'une comédie dramatique un peu plate s'y glisse. Toutefois, la mise en scène légère, avec ses illustrations animées (Sulki) en fond de scène et ses moments dansés, offre un bon et sincère moment de théâtre. Là encore, la poésie scénique ne suffit pas à rattraper un texte alambiqué pour pas grand chose. On ne saisit malheureusement pas tout. Certes, il y a certainement une volonté de flouter le réel et la folie pour - patatras ! - dévoiler autre chose qui serait prétendument imprévisible. Cela ne fonctionne malheureusement pas car l'exagération se trouve également dans le jeu de la jolie comédienne qui gagnerait à retenir ses battements de cils intempestifs.

En définitive, la réussite de la pièce doit beaucoup au charisme et à la prestance d'Elliot Jenicot.

Alors ? Messieurs et Messieurs, chaussez confortablement vos lunettes sur votre nez afin d'élucider un mystère. Ils sont douze, un président et 11 jurés. Le procès est terminé, il faut désormais délibérer. C'est "une chance que ce soit un meurtre" dit l'un. L'autre peste car il a un match de baseball, ce soir.

Onze votent à mains levées la culpabilité d'un gamin de 16 ans accusé de parricide. Un seul homme a un doute et refuse de s'aligner. L'absence d'unanimité implique de convaincre le réfractaire pour envoyer le prévenu sur la chaise électrique. La parole est libre, dit-on. Pour lancer le débat, la règle est claire : tous doivent dire en quoi le prévenu serait coupable. D'ailleurs, la charge de la preuve incombe à l'accusation, comme le prévoit la Constitution américaine. Les hommes en costumes, et cravates moches, vont-ils retourner leur veste ? Suite au vote à mains levées, le bulletin secret révèle que les premières certitudes sont ébranlées. Dans ce huit clos d'une heure vingt, on ressent immédiatement l'effet de masse et la pression sociale. Néanmoins, ce temps trop bref ne suffit pas à faire éprouver la lourdeur du procès et la charge de la décision à prendre collectivement. Les comédiens sont unanimement excellents dans leur rôle.

Aucun ne capte exclusivement la lumière, ils ont tous leur place. C'est un beau moment collectif, fait de retournements en série.

Pour une fois, et cela m’arrive peu, je ressors sans savoir si j’ai aimé la pièce.

En voyant qu’un spectacle sur Erik Satie était programmé au théâtre de la Contrescarpe quelle ne fut pas ma joie. Un musicien que j’adore mais que je connais peu et interprété par Elliot Jenicot s’il vous plaît. Bingo !

Au début tout va bien, une histoire d’hôpital et une infirmière qui rend visite à l’illustre patient. Une discussion s’instaure et les deux acteurs virevoltent sur scène, parfois accompagnés d’animations vidéos dans le fond (de l’illustrateur Suki). Puis vers la fin, la pièce prend un virage à 180°C, elle change de cap si bien qu’on ne sait plus à quoi s’en tenir.

D’un côté, parler d’Erik Satie en l’embarquant dans une histoire fictionnelle est un procédé ludique. D’un autre côté, le rebondissement arrive comme un grand point d’interrogation, remettant en cause tout le récit du début : que croire, que comprendre ? Simple divertissement ? Vérité de l’homme mêlée à de la fiction ?

Le pire est qu’on n’a rien à reprocher à Elliot Jenicot, impeccable dans son habilité à incarner des êtres un peu fantasques et qu’il a déjà prouvé par maintes fois au Français. Sa partenaire Anaïs Yazit est bonne comédienne (même si elle en fait un poil trop) et dégage une belle énergie.

Les vidéos mêlant film d’animation et lettres qui apparaissent sont bien utilisées… Tout est vraiment bien et pourtant il y a quelque chose d’absurde, de pas clair.

Je suis sortie enchantée par les acteurs mais complètement perdue par la pièce, sans savoir à quoi me raccrocher pour distinguer les éléments de vie de Satie de la fiction imaginée si bien que, selon moi, le spectacle passe à côté de son objectif.

Impossible de mettre le doigt sur ce qui cloche. Mais comme le dit elle-même l’auteure et metteure en scène de la pièce Laëtitia Gonzalbes: « chaque plan questionne notre perception : sommes-nous prêts à accepter un autre qui ne fonctionnerait pas comme nous ? » …. Sûrement la faute à mon esprit trop rationnel pour suivre ce spectacle.

Un bien curieux objet théâtral, qui mérite d’être cité pour son originalité !

J’en attendais peut-être trop... mais j’ai été assez déçu par Les 1001 Vies des Urgences.
Je ne suis pas rentré dans l’histoire de cette dame qui attend désespérément son fils, ni dans les nombreuses anecdotes, parfois un peu pipi caca de notre héros.

J’ai perdu le fil. Heureusement, le décor qui s’illumine, la mise en scène pleine d’idées et surtout les talents d’acteur et de musicien d’Axel Auriant impressionnent, maintiennent notre attention.

Pas vraiment convaincu.