La machine de Turing

Incroyable mise en scène qui imbrique les différentes scènes avec efficacité, beaucoup de rythme insufflé avec une très belle partition entre les éléments de décor des années 30 et les technologies actuelles qui permettent l'introduction de visuels qui emballent ainsi la "machine" avec un mur d’images projetées en fond de scène, tour à tour décor banal de bibliothèque, défilé des chiffres du code Enigma ou rouages électromécaniques de la Machine de Turing en action… C’est – vraiment – bien fait.

Un incroyable destin qui met en valeur les contrastes, les oxymores :

Alternance de scènes où les jeux des deux acteurs sont vifs et percutants avec d'autres qui nous fixent par l'intensité, la profondeur, la sensibilité
Clair Obscur : alternance des parts" d'ombre " et de lumière : le Génie "entaché" par l'Homosexualité d'Alan de Turing. L'amour frivole entaché de la trahison de l'amant.
Génie Bégue, maturité intellectuelle et immaturité émotionnelle avec Benoit Soles incarne Alan Turing et met en lumière  un homme profondément sensible, attachant dans ses tourments, son rapport aux autres et à lui même, un humour déroutant qui suscite une tendresse pour ce génie. La gestuelle est ultra précise, tel un illusionniste, cet acteur parvient à vous mobiliser du bout des doigts, de la profondeur d'un regard, d'une attention.
Rupture et continuité avec Amaury de Crayencour rassemble à lui seul tous les autres personnages, de l'amant  "gourgandin", à l'inspecteur dubitatif mais admiratif... sans perdre le spectateur et le fil conducteur.
A l'heure où l'actualité nous bouscule avec des images de violences avec des actes homophobes, antisémites et qu'une radicalisation semble prendre le devant de la scène, ce moment de théâtre nous ramène aux valeurs fondamentales : le respect des différences et la complexité de chaque homme. Alan Turing est l'un des précurseurs de notre monde digital actuel !

La "Machine à penser d'Alan de Turing" est ni plus ni moins l'IA, l'Intelligence Artificielle ! Cette IA est au cœur de nos problématiques et Benoit Solès met l'accent sur l'Homme, sa vulnérabilité malgré son génie, sa sensibilité, sa profondeur et son idéalisme... Derrière la pomme... il y aura toujours Adam.

Si le monde s'emballe, sachons revenir à nos fondamentaux et remettre l'humain, l'homme, l'homo sapiens au cœur de nos vies pour ne pas se perdre.

Pièce tellement magnifique avec un angle de vue complètement différent du film sur le même sujet.

C'est rendre la gloire à cet homme héroïque. J'y retournerai volontiers plusieurs fois ! Beaucoup de passion de la part des acteurs.

De l'émotion partagée.

Une pièce passionnante.
Un jeu d’acteurs juste et envoûtant.
De l’émotion.
Un beau moment de théâtre.

Tout le monde en parle, mais je ne pouvais pas faire l'impasse sur cette grande pièce.

Découverte lors du Festival d'Avignon 2018, et redécouverte au Théâtre Michel début 2019, La Machine de Turing nous emmène dans une nouvelle forme de théâtre. L'intensité des dialogues, la fluidité de la mise en scène, l'interprétation des comédiens, on se rêve dans un cinéma, mais du cinéma vivant !

1h30 de bonheur, merci à toute l’équipe de faire en sorte que le théâtre se réinvente tous les jours !

« La machine de Turing » de Benoit Solès au théâtre Michel dans une mise en scène de Tristan Petitgirard poursuit sa fulgurante carrière après la récompense méritée de quatre Molières.

C’est dans une salle pleine, où pas un seul strapontin n’était disponible, que j’ai assisté pour la seconde fois (voir mon billet consacré à la première parisienne du 04 10 18) au destin tragique d’Alan Turing, interprété cette fois-ci par Matyas Simon ; Eric Pucheu lui donnait la réplique.
Le charme a une nouvelle fois opéré, nous scotchant dans notre fauteuil jusqu’à la scène finale.

Tout commence et finit par la pomme, non pas celle de Blanche Neige, quoique, mais celle qui deviendra le logo d’une célèbre marque d’ordinateur.
Un ordinateur qui doit son inspiration, le jour, à ce fameux mathématicien qui se nomme Alan Turing.
Une pomme qui dispense ses bienfaits tout comme la fin d’une existence où la souffrance n’avait plus sa place, une pomme qui sera le témoin de son suicide le 07 juin 1954.

« C’est l’histoire d’un homme qui court. Son cœur bat à plein régime dans sa poitrine…Après quoi court-il, après quel savoir, après quel mystère ?
…C’est une histoire de rigueur et de créativité, de raison et d’instinct, de corps et d’esprit. »

C’est l’histoire d’Alan Turing écrite, avec brio par Benoit Solès, en quelques épisodes bien choisis de sa vie. Un mathématicien qui mit son talent au service de la guerre pour l’enrayer, en s’isolant de ses contemporains avec qui les relations lui semblaient difficiles.
Une vie remplie par l’amour qu’il portait à jamais dans son cœur, à son amour de jeunesse : Christopher Morcom.

Une pièce de théâtre qui met en avant l’existence d’un homme bafoué, isolé de l’histoire, de notre histoire, mais qui pourtant lui doit tant. Celui qui décrypta « Enigma ».
Cette mise en lumière salutaire nous réconforte dans ce que l’homme a de bon. Même si aujourd’hui encore, beaucoup n’ont pas compris ce message et ne reconnaissent pas la liberté de vivre ensemble selon ses orientations, que l’on soit homosexuel ou pas.

Cette « nouvelle » version n’a rien à envier à « l’originale ».
Matyas Simon et Eric Pucheu sont fabuleux, ils se sont approprié le texte, la scène avec une gourmandise rayonnante. Avec intelligence, ils ont donné vie aux personnages.

Matyas Simon, remarqué dans « Miracle en Alabama », avec sa sensibilité joyeuse donne corps avec finesse à cet Alan Turing, un personnage très complexe.
Dans un jeu de va-et-vient, le passage est très réussi, tout en légèreté, du narrateur à celui de Turing. Une construction précise, très aboutie, avec les mimiques inhérentes à l’homme.
Nous sommes captés et en empathie avec cet homme au destin tragique.

Eric Pucheu, qui avait brillé avec son rôle de « Léo » dans la pièce « Edmond » d’Alexis Michalik au Palais Royal, a la difficile tâche de renvoyer la balle sous diverses apparences à Matyas Simon : il est maître de ses quatre rôles en leur donnant du coffre, de la dureté, de la lumière, juste ce qu’il faut pour former un duo de choc avec Matyas. Des rôles qui ont marqué la vie d’Alan Turing.

C’est un duo remarquable, fusionnel, aux corps et aux voix qui ne lâchent rien, qui diffuse une mélodie captivante aidée par la musique de Romain Trouillet dont j’ai à plusieurs reprises fait l’éloge dans mes billets.

Tristan Petitgirard aidé d’Anne Plantey a su donner un nouveau souffle à cette histoire en mettant en exergue les émotions, les qualités de ses nouveaux interprètes, tout en ne réalisant pas un copier-coller. Une mise en scène efficace, légère comme sa musique qui met du soleil dans la noirceur de ce marathonien.

Une véritable ovation a salué ce duo qui mérite votre visite pour une très belle soirée assurée.