En attendant Godot

Texte puissant parfaitement mis en valeur par de formidables comédiens.

Une palme particulière pour la longue tirade de Lucky

Tout était parfait mais ... comme on s'ennuie nous aussi à attendre Godot. A déconseiller si on est fatigué.

Mais plaisanterie a part, je vous encourage tout de même à aller voir cette pièce accompagné de quelqu'un, vous aurez tellement envie d'en parler en sortant.

La condition humaine !

Jamais je n'avais aussi bien entendu le texte de Beckett.
Jamais je n'avais ressenti autant d'émotions, ni d'empathie pour ses personnages.
Jamais l'absurde ne m'avait paru aussi évident.

Alain Françon confirme une fois de plus qu'il est un grand metteur en scène.
Avec une immense délicatesse et une vraie simplicité, il nous montre toute l'humanité de Beckett et avec elle toute l'humanité du monde.
Sa cruauté, sa beauté, sa fragilité ....

Dans un décor somptueux et abstrait à la fois, deux anti héros attendent Godot.
Vladimir et Estragon.
Gilles Privat et André Marcon.

Ces deux là sont étonnants de justesse et de vérité.
Gardant leur mystère jusqu'au bout, ils nous captivent, nous font rire, nous émeuvent et nous montrent l'humain dans toute sa réalité, sans aucun artifice.
Deux clochards d'une richesse absolue.

Et puis il y a la violence, incarnée par Lucky et Pozzo, l'esclave et le maître.
Eric Berger et Philippe Duquesne.
La noirceur du monde au bout d'une corde !
Là aussi quelle virtuosité !

Parfait équilibre entre tragique et burlesque, respect absolu de l'auteur, la recette magique orchestrée par Alain Françon est un bijou !

Quel moment de théâtre prégnant et captivant, drôle et tragique à la fois ! Alain Françon nous offre ici une version léchée, toute en finesse de représentation. Version éblouissante de limpidité pour cet obscur objet de diversion de sens et de repères qu’est cette pièce considérée comme l'un des textes les plus importants du théâtre moderne, emblématique du travail de Samuel Beckett.

Depuis sa création en 1953, scandale devenu triomphe, son épopée poursuit à travers le monde son chemin de découvertes toujours renouvelées, illustré par de nombreuses approches qui ne cessent d’interroger la raison et l’émotion qui ressortent de ce chef-œuvre théâtral labyrinthique.

« Vladimir et Estragon, quelque part à la campagne, à côté d’un arbre, le soir, attendent Godot dont on ne sait rien. Ils n’en savent pas grand-chose non plus et ne se rappellent plus vraiment pourquoi ils l’attendent. Et en attendant, ils discutent, se livrent à diverses activités, considèrent l’arbre, le ciel, l’un sa chaussure et l’autre son chapeau, à un moment Pozzo et Lucky passent…»

L’univers de cette narration qui n’en finit pas de tisser son suspens est composé d’un décor intentionnellement minimal et désolé (ici grisâtre même), comme le souhaite l’auteur. Décor rehaussé toutefois par des accessoires (les chaussures, les chapeaux, la pipe, le fouet, la corde, le panier, la valise…) qui appuient là où c’est incongru, pour échapper sans doute à la routine de l’écoute et parsemer notre regard de ruptures ironiques voire sarcastiques. Les objets occupent là encore une place particulière et importante. Ce sont des enjeux narratifs permanents, étroitement associés à la gestuelle, à la parole et à la situation. Eux aussi sont des acteurs essentiels de la dramaturgie.

Une fois plongés dans ce récit abscons, entrepris par des personnages envoutants et déroutants à la fois, il y a comme un délice à se laisser porter par ce flux de paroles désenchantées, d’images confondantes de simplicité résignée, dans cet ailleurs qui ne peut trouver sens en lui-même et qui casse toute velléité de signification. Cette fameuse vacuité de la vie si chère aux dénonciations présentes dans la littérature beckettienne.

Et toujours, ce jeu de miroir, ce méta-théâtre qui donne aux personnages l’occasion de sortir tout à coup de l’illusion fictionnelle et de commenter ce qu’ils disent et ce que les comédiens font, de multiplier les adresses au public. Comme souvent chez Beckett, le 4ème mur se doit d’être fragile et poreux. (« Ça passera le temps », « comment m’as-tu trouvé ? » », « ceci devient vraiment insignifiant ».)

La mise en scène d’Alain Françon montre formidablement bien comment les personnages de Beckett sont révoltés et résignés à la fois, confrontés à l’ignorance confuse et récurrente du temps qui passe et qui est passé, meurtris par l’insignifiance et la déroute de leurs vies. Nous sommes face à une forme d’onirisme gris qui envahit le plateau et le récit. Estragon et Vladimir sont tout en nuances de gris vêtus. Un gris de désolation que seules viennent contrarier les couleurs des costumes de Pozzo, Lucky et du garçon, apportant une luminosité cocasse comme autant de perles d'espoirs impromptus et vains.

André Marcon (Estragon) et Gilles Privat (Vladimir, monsieur Albert) excellent véritablement. Ils donnent une évidence au texte avec brio, s’en emparent avec une sorte de gourmandise qui attise notre curiosité, leur attente de Godot et leur errance deviennent nôtres, nous sommes saisis.

Guillaume Lévêque (impérieux Pozzo), Éric Berger (très agile Lucky), Antoine Heuillet (impeccable garçon) ne sont pas en reste et apportent une crédibilité convaincante à l’ensemble de cet aréopage farouchement irréaliste et pourtant joué avec tout le naturalisme beckettien qui convient.

Un spectacle impressionnant, une magnifique prestation de comédiens, un « Godot » mémorable à n’en pas douter. Courez-y !

Poétique, Émouvant, Captivant.
Magnifique mise en scène d’Alain Françon, merveilleuse interprétation de Gilles Privat, André Marcon, Philippe Duquesne, Éric Berger, Antoine Heuillet. Un grand moment de théâtre.
Sur une route de campagne au paysage hivernal et désertique, à la tombée du jour, Wladimir (Gilles Privat) et Estragon (André Marcon), deux vagabonds viennent à la rencontre d’un homme nommé Godot, un homme qu’ils ne connaissent point. Godot se fait attendre.
Est-ce bien aujourd’hui ?
Est-ce bien ici sous cet arbre ?
Est-il venu et reparti ?
Didi et Gogo discutent de tout et de rien, d’eux, du monde, de la vie en attendant Godot.
Estragon enlève ses chaussures, ils élaborent un plan pour se pendre à l’unique arbre squelettique et dénudé…Leurs discours décousus nous captivent, nous attendons Godot en leur compagnie.
Puis apparait Pozzo (Philippe Duquesne) homme tyrannique et dominateur accompagné de son esclave Lucky (Éric Berger).
Estragon mange l’os de Pozzo.
Pozzo ordonne à Lucky de penser.
Lucky récite une tirade abominable sans ponctuation.
La nuit est là, Godot toujours pas...

Ce texte joué pour la première fois en 1953 fut tout d’abord un fiasco avant d’être l’un des plus grands succès du théâtre d’après-guerre et faire le tour du monde. C’est une pièce puissante où les phrases succinctes nous embrasent.
Alain Françon en fait ressortir toutes les subtilités de ce texte par une mise en scène minutieusement orchestrée toute en finesse et profondeur.
La scénographie sobre et conforme aux vœux de Beckett, un arbre squelettique et un rocher perdus sur une route de campagne, est rehaussée par un immense dessin de Jacques Gabel tapissant le fond de scène. Tableau représentant la campagne au crépuscule sur lequel la lune apparaitra lorsque nos compères la nuit venue, remettront au lendemain leur attente. C’est magique et d’une belle poésie.

Les comédiens sont excellents, ils nous enchantent et nous captivent.
Gilles Privat, Vladimir, André Marcon, Estragon, ‘Didi et Gogo’, sont bouleversants de simplicité, de générosité et d’humanité. Un duo étonnant de complicité qui nous enchante et nous ravi et dont on se souviendra longtemps.
Philippe Duquesne incarne avec brio Pozzo dominateur et esclavagiste envers Lucky interprété par l’époustouflant Eric Berger.
Antoine Heuillet joue avec finesse et talent le jeune Garçon.
C’est un grand moment de théâtre, Merci à tous pour ce grand moment de plaisir et d’émotions