Les acteurs sont plutôt bons, mais l'histoire est un peu sans intérêt, il manque de l'émotion, car on ne rit pas beaucoup .... Bof bof.

Bonne pièce, de bonnes émotions, moins d'intérêt intellectuel !

En bref, un prof de théatre en dépression accepte de donner cours à Sarah en vue de son audition prochaine. Il reprend gout au théatre et à la vie, grace à Sarah qui est d'une fraicheur rare. (Attention à la chute : on découvre que le frère du prof a en fait organisé la rencontre entre Sarah et son frère pour le sortir de sa dépression).

Ce que j'ai aimé :
- le jeu des acteurs, et notamment de Sarah et l'autre jeune beg, qui vivent chez le prof, ils sont pleins de fraicheur.
- la mise en scène : jolie scène, super rythme

Ce qui m'a moins plu :
- j'ai trouvé le début long : on est resté assez longtemps dans la scène "sarah qui demande au prof de la prendre en élève versus le prof qui refuse". J'ai trouvé cela long
- le jeu de Guillaume de Toncquedec est + répétitif je trouve : très dans la colère les 50 premières minutes de la pièce
- on n'est pas tombé dans le cliché du prof amoureux de son élève, j'aurais trouvé cela too much
- je n'y ai pas vu un intéret intellectuel énorme, mais l'histoire m'a beaucoup plu

Je vous recommande la pièce, un bon moment, pour tous les âges.

J'ai trouvé cette pièce sans grand intérêt et j'ai été déçue.

Ceci ne retire rien à la qualité des acteurs, du décor et de la mise en scène que j'ai particulièrement appréciés.

Au théâtre Montparnasse, nous découvrons une nouvelle collaboration entre le comédien Guillaume de Tonquédec et le metteur en scène José Paul, après le succès de la Garçonnière, ils reviennent pour une comédie jubilatoire qui se passe à New York.

Times Squares est l’histoire croisée d’un comédien un peu amer, d’une jeune fille pleine d’espoir pour une audition d’une pièce classique, d’un jeune homme qui se bat contre son bégaiement et d’un homme qui ferait tout pour que son frère se sente mieux.

Savoir ce qu’il peut se passer en coulisse du monde théâtral, c’est le travail de mise en abime proposé par cette pièce de Clément Koch, menée tambour battant par un Guillaume de Tonquédec, ancien comédien devenu prof de théâtre, assez survolté. Les bons mots et les piques acerbes se succèdent à un rythme soutenu. On y découvre aussi des blessures à l’âme qui font mal. Ecrite avec une bonne dose d’autodérision, cette pièce nous fait rire mais aussi nous rappelle à quel point le théâtre est essentiel pour nous tous.

La mise en scène de José Paul est adaptée au rythme de la pièce dans un joli loft. Il n ‘y a pas de temps mort. les lumières de Laurent Beal rythment les jours qui passent avec réalisme.

Les quatre comédiens sont vraiment superbes : d’abord il y a Sara (sans H, c’est important !) jouée par la pétillante Camille Aguilar et son timbre de voix charmant. Tyler est incarné par un bondissant Axel Auriant qui a une énergie incroyable. Matt, le prof de théâtre, c’est donc Guillaume de Tonquédec qui provoque le rire dès sa première tirade, son sens de la rupture est vraiment sensationnel et enfin il y a Marc Fayet dans le rôle du frère, certes moins présent sur scène, mais tout aussi important que les autres pour l’histoire que se trame sous nos yeux, il apporte une sensibilité touchante.

Une soirée essentielle donc !

La pièce est une mise en abime : du théâtre dans le théâtre. Matt, un acteur vieillissant, plein d’état d’âme et accessoirement alcoolique accepte de prendre comme élève une jeune fille pleine d’énergie qui doit préparer une audition pour Romeo et Juliette.

Le personnage interprété par Guillaume de Tonquédec nous donne à la fois une leçon de théâtre, de vie, et des conseils sur le métier. La jeune fille quant à elle dispense son message plus discrètement et tente de sauver ce comédien qui se croit fini.

Les décors sont soignés et la mise en scène efficace. Sans être enthousiasmante, la pièce est plaisante et l’on passe un bon moment.