... Un incontournable et magnifique spectacle, pour le plaisir de retrouver ou de découvrir ces deux chefs d'œuvre comiques de Tchékhov. Une mise en scène époustouflante. Une interprétation irrésistible. Un conseil ? Courez-y !

Vous connaissiez déjà la petite voix de la conscience, A la Folie Théâtre vous propose de partir à la découverte de la voix du cerveau. Ou plutôt des voix. En effet, une donne vie à l’hémisphère gauche et une autre à l’hémisphère droit.

Car c’est bien au cœur du cerveau que le spectateur prend place en s’asseyant dans cette salle de théâtre.

Ainsi se dessine la pièce « Les Sphères Ennemies » écrite par Jean-Baptiste Thomas-Sertillanges. L’auteur, également comédien, frappe fort. Très fort même ! Le texte ne s’encombre d’aucun politiquement correct. C’est cru, direct, parfois émouvant et souvent drôle. Un texte dans lequel, à un moment ou à un autre, toute personne pourra se reconnaître.

Sous la plume du jeune homme, deux personnages radicalement différents s’animent. A ma gauche, Jo Latrick, individu primaire, cynique et très porté sur la gente féminine. Il règne sans partage sur l’hémisphère gauche et se montre prêt à tout pour assouvir ses pulsions. A ma droite, Nathan Lafleur, personnage romantique, cultivé et idéaliste. Il distille ses manières élégantes depuis l’hémisphère droit et entend être le chemin de la raison. Volontairement poussés à la caricature, ces deux personnages n’ont eu de cesse de s’opposer au cours de leurs aventures et mésaventures. Pourtant, alors que le grand amour pointe le bout de son nez lors d’une soirée, ils n’ont d’autre choix que de s’allier pour le meilleur … et pour le pire. L’histoire prend alors une tournure nouvelle. Une histoire d’amour qui devient l’histoire d’une vie. Avec ses hauts et ses bas ; ses joies et ses doutes.

De quoi laisser les deux comédiens, Jean-Baptiste Thomas-Sertillanges et Olivier Teillac, s’en donner à cœur joie sur scène. Vivant chacun leur rôle, ils n’ont aucun mal à emmener le spectateur dans leur univers. Bondissant, dansant, chantant, ils font preuve d’un talent indéniable et d’une énergie communicative. Tout juste pourra-t-on leur reprocher à quelques moments un débit de parole un peu rapide. Mais cela sera bien là le seul reproche tant ce spectacle est réussi.

Une belle surprise proposée par A la Folie Théâtre qui mérite d’être vue.

Assez déçue de cette pièce.

Certes Constance Dollé est volontaire, énergique, assez douée et pleinement investie dans son rôle. Malheureusement, la narration faite de flash back, de zig zag, de mimes, ne laisse place à aucune imprécision et c'est plutôt manqué. La lumière et le son n'aidant en rien à se figurer les changements de temps et d'espace.

Moi qui n'avais rien lu ni entendu sur cette pièce, j'ai trouvé le dénouement inattendu dans le mauvais sens du terme. Rien ne fait monter la tension jusqu'au final tragique.
Les caractéristiques du personnage sont tellement morcelées que l'on cherche tout au long de la pièce à essayer de comprendre d'où elle vient et où elle va, et on passe à côté de l'empathie nécessaire pour être véritablement touché parce qui lui arrive.

Dommage.

Il en a sous la cafetière ce Charlie, interprété par Emmanuel Vérité.

Avec sa voix railleuse, il nous emporte vers son monde et nous captive. Une fois qu’il nous a harponné à son univers loufoque, on reste les yeux grands ouverts, les oreilles attentives avec les zygomatiques en marche. Avec simplicité et humour, son érudition s’exprime. Pas besoin vraiment d’avoir lu « Crimes et Châtiments » pour saisir l’idée principale de ce roman. Qui aurait pu croire que Dostoïevski aurait inspiré Richard Levinson et William Link, les scénaristes de Colombo ? Le meurtre et le meurtrier sont indiqués en première page, maintenant il faut découvrir comment la police va trouver le coupable. Une belle occasion de faire une nouvelle fois une parenthèse. Et si nous parlions un peu de la carrière de Peter Falk ? Et aussi des comédiens de l’époque qui ont joué les méchants dans sa série phare ? De musique également, le public est en droit de participer. D’ailleurs, un spectateur se fera un plaisir de pousser la chansonnette au micro.

Il évoque les « Frères Karamazof » où des figures en bouchons de liège suffisent à nous présenter les personnages et leur destin funeste. Une petite précision est nécessaire au cas où quelqu’un voudrait le lire ou le relire : les personnages principaux ont plusieurs noms. Nous sommes prévenus. Une nouvelle occasion se présente afin de découvrir la culture russe avec la présence d’une amie de Charlie dans la salle qui lui offre un sac avec des gourmandises. Des graines de tournesol et du poisson séché qui vient du pays de Fiodor qui vont circuler dans la salle. On fait partie d’une famille, alors on partage. Mais avant il faut trinquer quand-même pour ne pas faire déshonneur à la tradition. Vodka pour tout le monde. Vous trouvez cela improbable ? Vous avez raison et c’est cela qui fait ce spectacle une pépite incroyable. Car savoir mêlant savoir, humour et dérision tout en captivant le public, il faut posséder un sacré savoir-faire. Indéniable Emmanuel Vérité possède le don d’écrire, de jouer et de s’adapter au public en toute situation. En plus, il se laisse porter par les événements. Le spectacle qui devait durer 1h00 prend 30 minutes de rabe au plus grand bonheur des spectateurs. Quand il doit rendre la scène, c’est sous un tonnerre d’applaudissements avec des sourires sincères qu’il part. Peut-on avoir un meilleur remerciement pour un artiste d’avoir conquis une salle comble ?

TKM Théâtre Kléber-Méleau décide de redonner vie aux dieux, nymphes, naïdes… dans un « Psyché et Amour » audacieux et vivant. Pendant 1h30, jeu, chant, danse, effets de lumières, décors mouvants rendent un très bel hommage à ce théâtre d’un autre temps. Omar Poras trouve le savant équilibre entre l’expression du mythe, la musicalité de langue, la référence à la période de Molière et l’intemporalité du sujet de l’Amour. 10 comédiens pleins de fougue, d’énergie, d’impétuosité donnent la démesure de cet amour insensé. L’imposante féerie s’anime grâce aux décors mouvants, aux jeux des rideaux et effets spéciaux de Laurent Boulanger. Sans oublier les sublimes costumes d’Elise Vuitel et Cécile Revaz. Les costumes du monde mystique tout de blanc lumineux, assez simple tels des tissus enroulés à même le corps en contradiction avec les robes des sœurs plus couvrantes, plus chargées en matière et en dentelles. Très malin d’intégrer la chaise à même la robe. Rires garanties dans la salle. Mon coup de cœur se porte sur le dieu Amour qui prend l’apparence d’un Louis XIV, jeune et curieux, avec une imposante perruque bouclée, du maquillage blanc pour le visage avec un rehaussement de rouge sur les pommettes. La tenue n’est pas complète mais suffit à évoquer une autre époque. Le détail le plus important se fait sur la paire de chaussures à talon pour homme apparue à la cour du roi Soleil avec rubans et apparats brillants.

Des petits détails pleins d’élégance qui sont portés ici et là ce qui contribuent à l’excellence d’une pièce qui ne manquait pas de défis à relever. Et quand une scène semble un peu compliquée à mettre en scène, on utilise le subterfuge de la panne du courant qui marche sur le public à tous les coups. C’est malin et très bien amené. Il faut dire que lorsqu’une pièce se fait avec des artistes aussi passionnés que talentueux cela ne peut que promettre une aventure haute en couleurs et en folie. Plaisir garantie.