Texte d'époque et mise en scène moderne sont comme à chaque fois incompatibles, mais une fois que l'on a dépassé cela, on apprécie le loufoque à souhait de cette proposition, et on est ravi de (re)découvrir les délices du texte; chacun séparés en calques superposés.

Excellent spectacle servi par une mise en scène ingénieuse (un décor fixe de grands panneaux sur lesquels viennent se poser les couleurs qui définissent les divers lieux, tantôt à l'hopital public, tantôt chez le docteur Losseray, tantôt à la clinique Ste Marie). Fait suffisamment rare au théâtre pour être souligné, la bande son et sa qualité n'ont rien à envier aux lumières. Tous les acteurs ont une présence parfaite, et font jeu égal. On est pris dans l'intrigue et on voudrait arracher Losseray des griffes machiavéliques du Dr Brézé.

Le public était largement enthousiaste, face à ce spectacle servi par une très belle mise en scène.

J'ai, pour ma part, hélas plusieurs fois décroché. Cette succession de tableaux poétiques sans paroles, n'est à mon sens pas assez rodée pour être présentée, et demande trop d'efforts pour ne pas trop voir les ficelles techniques.

On dira que j'étais le ronchon de la soirée.

Beaucoup de monde doit probablement, comme moi se retrouver dans cette relation familiale si particulière, avec des protagonistes qui communiquent sur des fréquences non compatibles et n’arrivent pas à se dire qu’ils s’aiment malgré tout.

Catherine Hiegel sert d’entrée un monologue (pas piqué des vers!), qui met le public dans le vif du sujet! La réaction de son fils (Un P. Palmade qui ne sait toujours pas quoi faire de son grand corps!), ne se fait pas attendre, et les « explications de texte » suivent, acides parfois. Avec une belle mise en scène sobre, cette pièce deviendra très probalement un classique.

Découverte d'un auteur à suivre. Dennis Kelly (l'abbatage rituel de G. Mastromas) mène ce huis clos de main de maître. On sent dès le départ que quelque chose cloche dans la vie de cette femme tiraillée, et on glisse vers un épilogue, que l'on sent confusément se dessiner, et qui nous scotche quand il apparait au grand jour !

Le texte et l’approche psychologique sont fins. Cette version française est originale, avec l'idée des quatre spectateurs volontaires sur scène (Mais au fait, sont-ils vraiment là ?...). Constance Dollé restitue avec brillo le ton cru d’une jeune femme qui a su profiter de la vie, aussi bien que celui d’une mère aimante.

Bref, c’est une pièce incontournable.