Expo Berthe Morisot (1841-1895)

Figure majeure de l'impressionnisme, Berthe Morisot, reste aujourd'hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices du groupe.

L'exposition retrace le parcours exceptionnel d'une peintre, qui, à rebours des usages de son temps et de son milieu, devient une figure essentielle des avant-gardes parisiennes de la fin des années 1860 jusqu'à sa mort prématurée en 1895.

Peindre d'après modèle permet à Berthe Morisot d'explorer plusieurs thématiques de la vie moderne, telles que l'intimité de la vie bourgeoise, le goût de la villégiature et des jardins, l'importance de la mode, le travail domestique féminin, tout en brouillant les frontières entre intérieur/extérieur, privé/public, fini/non fini. Pour elle, la peinture doit s'efforcer de "fixer quelque chose de ce qui passe".

Sujets modernes et rapidité d'exécution ont donc à voir avec la temporalité de la représentation, et l'artiste se confronte inlassablement à l'éphémère et au passage du temps. Ainsi ses dernières oeuvres, caractérisées par une expressivité et une musicalité nouvelles, invitent à une médiation souvent mélancolique sur ces relations entre l'art et la vie.

L’avis de la rédaction : 4/10. Assez déçu par cette exposition.

Je n’ai pas ressenti grand chose devant les oeuvres de Berthe Morisot, l’une des premières impressionnistes. Elle peint des sujets féminins. Ces femmes ou ces petites filles sont souvent à l’extérieur, en robe.

Les couleurs sont douces, jolies. Les peintures de Berthe Morisot sont très représentatives de l’impressionnisme.

Hélas, je les ai trouvé trop sages, ennuyantes.

Les minuscules salles de ce lieu d’exposition du Musée d’Orsay créent de nombreux bouchons devant les tableaux. Les textes sont décevants, éclairent peu et la scénographie manque d’audace.

Une exposition dispensable.