Dans le registre des pièces historiques, "La colère du tigre" est une réussite, dont la seule chose ennuyante est le décor simpliste aux projections inutiles.

Le texte lui mélange très bien l'humour et l'histoire, alterne entre l'intrigue amoureuse et les intéressants points de vue sur l'amitié, est rempli de bons mots et de références, bref, il est dynamique et bien écrit. L'interprétation est au top, de l'accent fleuri de Marie-Christine Danède à la voix travaillée de Claude Brasseur en passant par le jeu sobre mais excellent de Sophie Broustal et Yves Pignot, avec cependant un petit manque de folie dans les moments de colère (renverser les meubles, c'est bien, élever un peu la voix, ça serait mieux). La mise en scène, bien que classique, arrive à séparer les dialogues en différentes scènettes par quelques légers mouvements, évitant ainsi tout ennui parmi les spectateurs. Vous l'aurez compris, j'ai beaucoup aimé - à croire que "La colère du tigre" et moi étions félin pour l'autre...

Une pièce à la mise en scène et au décor manquant clairement d'éclat, ce qui est bien dommage pour servir un texte autant calme que celui-ci.

Cela dit, le public sait pour quoi il paie, à savoir un échange épistolaire romantique, et de ce côté le contrat est rempli, l'histoire d'amour des deux protagonistes arrivant à nous embarquer pendant une petite heure et demie. Le tout est très bien écrit, avec quelques touches d'humour et de belles trouvailles poétiques. Quand aux acteurs, ils font leur travail et nous présentent un couple parfaitement crédible.

En résumé, je n'ai pas de gros point négatif, je crois juste que ce genre de pièce n'est pas celui que je préfère. A réserver aux amateurs, donc.

Première remarque, le spectacle est court, très court, je n'ai pas chronométré mais il me semble bien que la barre de l'heure n'a même pas été franchie. Ça m'arrive très rarement, mais j'ai eu l'impression en sortant du spectacle d'avoir payé ma place trop chère (35 CHF), ce qui est quand même plutôt mauvais signe... A côté de ça, Ben est un humoriste faisant preuve d'une grande virtuosité technique (lenteur, manque d'énergie simulé, silences, niveaux de voix, comique de répétition, etc.), lui permettant de s'affranchir de la contrainte d'avoir un fil rouge.

Malheureusement, le texte est en demi-teinte, oscillant entre belles trouvailles à l'absurdité remarquée et moments un peu trop quelconques. Forcément, sur un spectacle si court, ça ne pardonne pas et laisse aux spectateurs un petit arrière-goût d'inachevé. Dommage, mais prometteur.

J'ai passé une bonne soirée, mais il y a de très nombreux points à améliorer. Le texte, déjà, à affiner un peu plus, parce que j'ai beau être un amateur de vulgarité et de jeux de mots pourris, changer de registre de temps à autre serait à coup sûr bénéfique au spectacle.

La mise en scène, ensuite, pour régler cette ennuyante situation forçant la moitié des spectateurs à ne voir Jean-Marc que de dos, et pour ajouter un peu de sens du spectacle à cette représentation trop tranquille à mon goût - le décor, l'éclairage, les déplacements du ventriloque : tout est trop minimaliste. Si Jeff Panacloc est aujourd'hui probablement un des seul ventriloques francophones capable de captiver une salle de 1000 personnes pendant 1h30 (en langue anglaise il y a évidemment le génial Jeff Dunham), il est très loin d'atteindre le niveau des meilleurs humoristes, et c'est ça le problème.

La Verità est un spectacle avec des artistes de très haut niveau, parmi les meilleurs qu'il m'ait été donné de voir dans le monde du cirque, qui sont parfaitement mis en scène par Daniele Finzi Pasca dans un univers artistique à la thématique aussi étonnante que convaincante, le tout arrivant à combiner sans mal performance, beauté, originalité et talent, sans oublier l'interaction avec une toile de maître.

La seule chose reprochable au spectacle est sa trame narrative assez peu claire, oscillant entre une histoire de mise aux enchères de l'oeuvre de Dalí et des numéros simplement reliés au thème parce qu'ancrés dans le surréalisme. Mais qu'importe, le résultat est convaincant et les deux heures de spectacle passent sans la moindre baisse de rythme, en laissant un beau souvenir esthétique à tous les spectateurs.