Ses critiques
113 critiques
7,5/10
Après avoir entendu de nombreux éloges au sujets des précédents spectacles de la compagnie Les 7 Doigts de la Main, c'est avec plaisir que je suis allée découvrir le spectacle "Réversible" lors de sa programmation au Bataclan du 28 février au 1er avril. Mon verdict en sortant de la salle : un show de toute beauté, mêlant merveilleusement arts du cirque, danse et comédie, à voir sans hésiter !
Après le succès de "Traces", "La Vie", "Psy", "Séquence 8" et "Cuisine & Confessions", la compagnie québécoise Les 7 Doigts de la Main revient avec sa nouvelle création : "Réversible" qui nous emmène dans l'univers de huit jeunes qui imaginent la vie de leurs grands-parents. Voici une belle idée de thématique joliment illustrée par quelques pas de danse ainsi que des acrobaties, qui émerveille et impressionne nos yeux de spectateurs.
Avec un très bon choix musical et dans une mise en scène soignée ou rien n'est laissé au hasard, ce sont huit artistes sur scène qui enchaînent, devant nos yeux bluffés du début à la fin, une succession de numéros de danse et d'acrobaties. Avec pour décor quelques murs mouvants, un mât chinois, et quelques accessoires, la troupe de "Réversible" nous fait rêver pendant près d'1h30. Vous y trouverez une introduction à coups de portes qui claquent, un numéro de cerceaux incroyable, des numéros de skate et de tremplins impressionnants, quelques jolies figures sur un mât chinois...et bien d'autres encore ! Avec une mention spéciale pour le tableau final aussi poétique qu'exceptionnel. Seul petit bémol, l'histoire peut-être pas assez mise en avant par rapport au côté artistique.
En bref, pourquoi il faut y aller : parce que ce sont des artistes ultra talentueux qui nous présentent un spectacle qui vaut réellement le détour avec des numéros à couper le souffle sur fond musical particulièrement bien choisi. Une création à ne pas manquer !
Après le succès de "Traces", "La Vie", "Psy", "Séquence 8" et "Cuisine & Confessions", la compagnie québécoise Les 7 Doigts de la Main revient avec sa nouvelle création : "Réversible" qui nous emmène dans l'univers de huit jeunes qui imaginent la vie de leurs grands-parents. Voici une belle idée de thématique joliment illustrée par quelques pas de danse ainsi que des acrobaties, qui émerveille et impressionne nos yeux de spectateurs.
Avec un très bon choix musical et dans une mise en scène soignée ou rien n'est laissé au hasard, ce sont huit artistes sur scène qui enchaînent, devant nos yeux bluffés du début à la fin, une succession de numéros de danse et d'acrobaties. Avec pour décor quelques murs mouvants, un mât chinois, et quelques accessoires, la troupe de "Réversible" nous fait rêver pendant près d'1h30. Vous y trouverez une introduction à coups de portes qui claquent, un numéro de cerceaux incroyable, des numéros de skate et de tremplins impressionnants, quelques jolies figures sur un mât chinois...et bien d'autres encore ! Avec une mention spéciale pour le tableau final aussi poétique qu'exceptionnel. Seul petit bémol, l'histoire peut-être pas assez mise en avant par rapport au côté artistique.
En bref, pourquoi il faut y aller : parce que ce sont des artistes ultra talentueux qui nous présentent un spectacle qui vaut réellement le détour avec des numéros à couper le souffle sur fond musical particulièrement bien choisi. Une création à ne pas manquer !
9,5/10
J’ai découvert les BLØND and BLØND and BLÓND pour la première fois au printemps 2013 au Théâtre des Blancs Manteaux, et ce fut un coup de cœur pour ce formidable trio auquel on s’attache dès la première seconde et un spectacle dont on ne se lasse pas. Mon verdict en sortant de la salle : dès le début, on est embarqués par ces trois comédiens déjantés qui nous font passer une soirée mémorable et trop courte avec cet ovni théâtral plein d'originalité.
Les comédiens interprètent les personnages suédois - aux caractères bien marqués - de Tø, Mär et Glär, et revisitent avec brio la chanson française. Que ce soit en version R&B, rap, pop, classique, afro, balade, chansons pour enfants…leur répertoire est tout simplement impressionnant ! Entre humour et musique, ils choisissent de dériver chacune des chansons de manière brillante et bluffante, en traitant de manière décalée des sujets de sociétés ou encore des sujets plus légers, qui séduiront un large public. J'ai particulièrement aimé le final où les trois voix se superposent pour un résultat sublime.
« Hømaj à la chonson française », c’est aussi un spectacle entraînant où l’on a bien souvent envie de chanter avec eux. Une chose est sûre, à la fin du spectacle, vous serez atteint vous aussi par le syndrome de Stockholm grâce à la contagion émotionnelle de ces trois artistes qui nous offrent une délicieuse ambiance à la suédoise. "Hømaj !" Un spectacle qui ne nous laisse pas indifférent, à voir et à revoir sans modération !
Les comédiens interprètent les personnages suédois - aux caractères bien marqués - de Tø, Mär et Glär, et revisitent avec brio la chanson française. Que ce soit en version R&B, rap, pop, classique, afro, balade, chansons pour enfants…leur répertoire est tout simplement impressionnant ! Entre humour et musique, ils choisissent de dériver chacune des chansons de manière brillante et bluffante, en traitant de manière décalée des sujets de sociétés ou encore des sujets plus légers, qui séduiront un large public. J'ai particulièrement aimé le final où les trois voix se superposent pour un résultat sublime.
« Hømaj à la chonson française », c’est aussi un spectacle entraînant où l’on a bien souvent envie de chanter avec eux. Une chose est sûre, à la fin du spectacle, vous serez atteint vous aussi par le syndrome de Stockholm grâce à la contagion émotionnelle de ces trois artistes qui nous offrent une délicieuse ambiance à la suédoise. "Hømaj !" Un spectacle qui ne nous laisse pas indifférent, à voir et à revoir sans modération !
8,5/10
Après avoir entendu de nombreux éloges, je me suis décidée à aller à mon tour découvrir le spectacle de Zoé Gilbert, intitulé "L'Aspiratrice". Mon verdict en sortant de la salle : un titre curieux, une très bonne surprise en compagnie d'une brillante performeuse. A ne pas manquer !
C'est le soir de l'anniversaire de Zoé, elle est seule chez elle. Pendant un peu plus d'une heure, elle décide de faire un petit bilan de sa vie et nous raconte ses déboires au travers de situations improbables, entre sketchs, chansons et interactions avec le public...et à l'aide d'un aspirateur multifonctions qu'elle utilise astucieusement dans les différentes situations présentées.
Difficile de parler de ce spectacle sans trop gâcher la surprise. Aussi, "L'Aspiratrice" est un spectacle plein d'originalité où la comédienne est ici une incroyable performeuse et nous emmène dès les premières secondes dans son univers déjanté. Rythmé et ne nous laissant pas une seconde de répit, avec des textes et paroles particulièrement bien écrits et orchestrés, aussi drôles que touchants, Zoé utilise l'art de l'autodérision et allie ici théâtre, humour et musique dans un seul-en-scène moderne et innovant. J'ai particulièrement aimé son interaction avec les spectateurs, qui donne lieu à quelques beaux moments d'improvisation et de rire.
En bref, pourquoi il faut y aller : en quelques mots seulement, parce qu'il s'agit d'un véritable ovni théâtral et musical qui vous fera passer une soirée mémorable. Je ne vous en dirais pas plus car ce show est une expérience à vivre. Alors courez vite découvrir la pétillante et formidable Zoé Gilbert !
C'est le soir de l'anniversaire de Zoé, elle est seule chez elle. Pendant un peu plus d'une heure, elle décide de faire un petit bilan de sa vie et nous raconte ses déboires au travers de situations improbables, entre sketchs, chansons et interactions avec le public...et à l'aide d'un aspirateur multifonctions qu'elle utilise astucieusement dans les différentes situations présentées.
Difficile de parler de ce spectacle sans trop gâcher la surprise. Aussi, "L'Aspiratrice" est un spectacle plein d'originalité où la comédienne est ici une incroyable performeuse et nous emmène dès les premières secondes dans son univers déjanté. Rythmé et ne nous laissant pas une seconde de répit, avec des textes et paroles particulièrement bien écrits et orchestrés, aussi drôles que touchants, Zoé utilise l'art de l'autodérision et allie ici théâtre, humour et musique dans un seul-en-scène moderne et innovant. J'ai particulièrement aimé son interaction avec les spectateurs, qui donne lieu à quelques beaux moments d'improvisation et de rire.
En bref, pourquoi il faut y aller : en quelques mots seulement, parce qu'il s'agit d'un véritable ovni théâtral et musical qui vous fera passer une soirée mémorable. Je ne vous en dirais pas plus car ce show est une expérience à vivre. Alors courez vite découvrir la pétillante et formidable Zoé Gilbert !
8,5/10
Dernièrement, je me suis rendue dans le charmant théâtre de la Comédie des Trois Bornes pour y découvrir le one-man show de Lucas Rihouey. Mon verdict en sortant de la salle : une vraie bonne surprise avec cet artiste très prometteur à aller voir sans hésiter pour une belle soirée d'humour !
Dans "J'suis pas là pour rigoler", Lucas Rihouey arrive sur scène en interprétant un personnage d'humoriste plutôt blasé de devoir jouer. Il nous explique qu'il n'a pas envie de nous faire rire mais que, contraint et forcé par son producteur de jouer son spectacle dans les règles du one-man show, il va tout de même "faire le job" et nous faire rire pendant une heure...
Avec un véritable fil conducteur, c'est sous une forme atypique et moderne que Lucas nous propose un one-man show rythmé et très bien construit. Dans un humour plutôt grinçant, ils nous emmène entre sketchs, stand-up et improvisation. D'humeur à revendiquer plutôt que de faire des sketchs classiques, il nous expose différents points de vue notamment sur les extrémistes de la politesse, ou encore en nous faisant passer une pétition sur un sujet improbable, et termine sur une note musicale et inventive avec le titre "Humoriste à mi-temps". J'ai particulièrement aimé les moments d'interaction et d'improvisation avec les spectateurs, une belle surprise dans le spectacle.
En bref, pourquoi il faut y aller : parce qu'il s'agit d'un one-man original, qui se démarque clairement des autres spectacles d'humour. J'ai passé un vrai bon moment d'humour et de théâtre au spectacle de Lucas Rihouey que je vous recommande sans hésiter !
Dans "J'suis pas là pour rigoler", Lucas Rihouey arrive sur scène en interprétant un personnage d'humoriste plutôt blasé de devoir jouer. Il nous explique qu'il n'a pas envie de nous faire rire mais que, contraint et forcé par son producteur de jouer son spectacle dans les règles du one-man show, il va tout de même "faire le job" et nous faire rire pendant une heure...
Avec un véritable fil conducteur, c'est sous une forme atypique et moderne que Lucas nous propose un one-man show rythmé et très bien construit. Dans un humour plutôt grinçant, ils nous emmène entre sketchs, stand-up et improvisation. D'humeur à revendiquer plutôt que de faire des sketchs classiques, il nous expose différents points de vue notamment sur les extrémistes de la politesse, ou encore en nous faisant passer une pétition sur un sujet improbable, et termine sur une note musicale et inventive avec le titre "Humoriste à mi-temps". J'ai particulièrement aimé les moments d'interaction et d'improvisation avec les spectateurs, une belle surprise dans le spectacle.
En bref, pourquoi il faut y aller : parce qu'il s'agit d'un one-man original, qui se démarque clairement des autres spectacles d'humour. J'ai passé un vrai bon moment d'humour et de théâtre au spectacle de Lucas Rihouey que je vous recommande sans hésiter !
9/10
Depuis quelques semaines, voici un spectacle dont je n'entends que du bien et que je me suis décidée à aller découvrir tout récemment au Petit Palais des Glaces. Mon verdict en sortant de la salle : les spectacles seuls-en-scène s'enchaînent et se ressemblent bien souvent mais celui-ci fait bien partie de ceux qui sortent du lot et nous surprend par son originalité. J'ai adoré !
Dans son one-woman show, Sandrine Sarroche nous parle de son arrivée à Paris, de ses rêves, de son parcours, de ses rencontres...et cela au travers de personnages féminins qu'elle incarne à la perfection pour notre plus grand bonheur. On y retrouve aussi bien une mère de famille débordée, une adolescente, une grand-mère touchante, mais aussi la parisienne typique, la journaliste de presse écrite, la femme mondaine, la gardienne portugaise, l'avocate... et bien d'autres ! Autant de personnages hauts en couleurs, aussi touchants de déjantés que l'on suivra avec beaucoup d'attention.
Au travers de cette belle galerie de personnages, c'est avec un texte intelligemment écrit et amené que la comédienne nous emmène, le temps d'une heure, dans son univers, avec élégance. Un humour subtil, intelligent, parfois piquant, et aussi poétique dans un spectacle frais et moderne qui fait du bien. J'ai particulièrement aimé les passages musicaux s'ajoutant à merveille aux différents personnages présentés, et qui en font un spectacle d'humour atypique.
En bref, pourquoi il faut y aller : parce qu'il s'agit d'un spectacle d'humour qui se démarque des autres et nous réserve de jolies surprises (...et qui nous laissera également un petit air culte en tête). Voici une très belle découverte théâtrale, à ne manquer sous aucun prétexte !
Dans son one-woman show, Sandrine Sarroche nous parle de son arrivée à Paris, de ses rêves, de son parcours, de ses rencontres...et cela au travers de personnages féminins qu'elle incarne à la perfection pour notre plus grand bonheur. On y retrouve aussi bien une mère de famille débordée, une adolescente, une grand-mère touchante, mais aussi la parisienne typique, la journaliste de presse écrite, la femme mondaine, la gardienne portugaise, l'avocate... et bien d'autres ! Autant de personnages hauts en couleurs, aussi touchants de déjantés que l'on suivra avec beaucoup d'attention.
Au travers de cette belle galerie de personnages, c'est avec un texte intelligemment écrit et amené que la comédienne nous emmène, le temps d'une heure, dans son univers, avec élégance. Un humour subtil, intelligent, parfois piquant, et aussi poétique dans un spectacle frais et moderne qui fait du bien. J'ai particulièrement aimé les passages musicaux s'ajoutant à merveille aux différents personnages présentés, et qui en font un spectacle d'humour atypique.
En bref, pourquoi il faut y aller : parce qu'il s'agit d'un spectacle d'humour qui se démarque des autres et nous réserve de jolies surprises (...et qui nous laissera également un petit air culte en tête). Voici une très belle découverte théâtrale, à ne manquer sous aucun prétexte !