Une bonne dose d'amour et d'humanisme avec la découverte de "La voix des sans voix", de et avec l'exceptionnel Nicolas Vitiello : un spectacle qui rend heureux, qui nous émeut, nous bouleverse un peu. Un bijou !

Cette année, j'ai commencé le Festival d'Avignon par la découverte du spectacle seul-en-scène "La voix des sans voix" de et avec le comédien Nicolas Vitiello, au Théâtre du Roi René. Un festival qui ne pouvait commencer mieux avec ce spectacle atypique qui est tout simplement une petite merveille à ne pas manquer.

Le temps d'une heure, dans la chapelle du Théâtre du Roi René, particulièrement adaptée à ce spectacle et au message qu'il amène, et dans un décor composé de quelques cartons, Nicolas Vitiello se présente sous les traits d'Henri Grouès, plus connu sous le nom de l'Abbé Pierre, personnalité qui a marqué nos esprits. En choisissant d'allier certains passages de "Testament" ainsi que de quelques discours publics, Nicolas nous raconte les moments de marquants de la vie de cet homme : l'histoire d'un homme qui a passé sa vie a donné de l'amour et du bonheur aux autres. On y apprend notamment de nombreuses anecdotes, et l'on est captivés par son récit aussi enrichissant que touchant. Ce seul-en-scène a été également l'occasion pour moi de découvrir Nicolas Vitiello dans un autre registre que la comédie, et je dois dire que j'ai été bluffée par son jeu d'acteur dans ce spectacle, où il interprète merveilleusement tous les traits de ce personnage qu'est l'Abbé Pierre.

"La voix des sans voix" est bien plus qu'un spectacle : un véritable hommage à ce grand homme et un beau message. Ce moment de théâtre passé est un concentré d'amour, de bonheur, d'humanité et d'émotions, sans être un texte moralisateur, qui nous donne plus que jamais envie d'aimer et de venir en aide à son prochain, et surtout d'être heureux tout simplement. Voici une pièce plus que jamais nécessaire aujourd'hui, en accord avec notre société actuelle, et qui fait un bien fou ! Ne le manquez pas, vraiment ! C'est au Théâtre du Roi René, tous les jours à 11h jusqu'au 30 juillet 2017.

Et pour l'anecdote, sachez que l'intégralité des droits d'auteur de ce spectacle durant le Festival OFF d'Avignon est reversée à la Fondation Emmaüs International.

"Des papilles dans le ventre" : un formidable premier seul-en-scène pour Kim Schwarck qui nous propose un spectacle que je ne peux que vous recommander et qui donne envie de croquer la vie à pleines dents !

"Des papilles dans le ventre" est l'histoire d'une jeune femme gourmande et pleine de vie. Kim y évoque ses pulsions gourmandes depuis toute petite, son enfance, sa famille, plusieurs anecdotes ainsi que quelques épreuves vécues. Une des particularités de son récit, qui fait également l'originalité du spectacle, est l'emploi du vocabulaire culinaire qui amène une touche poétique à ce seul-en-scène brillamment interprété.

Avec ce spectacle, la comédienne fait preuve d'une grande générosité, sincérité, elle nous emmène dans un spectacle très personnel qui ne ressemble à aucun autre. Voici ici un très bon choix d'avoir rassemblé ce récit et sa passion pour la gourmandise, qui nous fait voir les choses différemment, nous donnant une très jolie leçon de vie.

Alors, pour combler votre appétit théâtral, il ne vous reste plus qu'à succomber à la tentation et à vous rendre au théâtre pour une escapade culinaire entre rire et émotion avec la très talentueuse et pétillante Kim Schwarck !

A l'occasion de cette représentation exceptionnelle du lundi 3 avril, nous avons tout d'abord pu découvrir trois artistes en première partie : il y avait alors l'étonnant illusionniste Philippe-Alexandre, le jeune et prometteur Matéo le Magicien, et j'ai également eu le plaisir de revoir sur scène la performeuse multi-talents Laura Elko (qui nous a présenté un numéro de ventriloquie).

Après cette avalanche de talents, j'ai donc découvert le spectacle de Guyom Foulon. Après une introduction vidéo, présentée à la manière d'un teaser de cinéma, l'artiste se présente comme magicien, mentaliste et humoriste, au travers de plusieurs numéros, très souvent en interaction avec les spectateurs. La particularité de ce spectacle, complètement dingue il faut l'avouer, et nous emmenant entre magie et humour, est l'univers "geek" installé tout autour : on se retrouve alors transportés dans l'univers d'un passionné de super-héros, avec notamment quelques références à Star Wars et Back to the Future.

Avec "Retour vers ton imagination", voici une manière différente de présenter la magie, dans un spectacle frais et moderne, à voir en famille ou entre amis. J'ai passé une vraie bonne soirée au théâtre grâce à l'illusionniste Guyom Foulon, ainsi qu'aux trois artistes présents en première partie. Autant de talents que je vous recommande de découvrir et à suivre !

C'est avec appréhension que je me suis rendue dernièrement au Théâtre des Folies Bergère pour y découvrir l'adaptation scénique du célèbre film "Les Choristes". Je n'avais pas eu, si je puis dire, le "coup de coeur du siècle" pour le film et j'étais curieuse de voir la version musicale. Mon verdict en sortant de la salle : une bien belle et agréable surprise avec ce spectacle musical riche en émotions, que je ne peux que vous recommander.

Très fidèle au film, l'adaptation scénique et musicale nous raconte alors l'arrivée de Clément Mathieu à l'internat, et comment il est parvenu à emmener quelques élèves perturbateurs par la musique et le chant en formant une chorale...

Dans un décor soigné et une mise en scène astucieuse, simple et efficace de Christophe Barratier, on découvre alors sur scène une chorale de jeunes artistes, âgés de 9 à 14 ans, à la fois touchante et bluffante : on y retrouve notamment à plusieurs reprises la célèbre chanson "Vois sur ton chemin", et j'ajouterai une mention spéciale pour la reprise de "Cerf Volant". Je note également une formidable qualité de jeu des comédiens, très juste, sur scène, et notamment une formidable interprétation de Victor Le Blond et de Jean-Louis Barcelona que je découvrais ce soir-là. J'ai particulièrement aimé les projections lumineuses sur le décor, ainsi que le tableau final lors du départ de Clément Mathieu de l'internat, qui apportent un effet poétique au spectacle.

En bref, pourquoi il faut y aller : parce que "Les Choristes", c'est un spectacle musical qui nous emmène dans le cinéma en live avec l'histoire émouvante de Monsieur Clément Mathieu et de ses choristes. Pour les amoureux du film, vous serez comblés. Pour ceux qui, comme moi, étaient peu emballés par le film, vous serez agréablement surpris par l'adaptation scénique qui rend le spectacle beaucoup plus poétique et captivant : la magie du spectacle vivant ! Voici un spectacle que je vous recommande, à voir en famille ou entre amis.

Après avoir vu et adoré les pièces "Le Cercle des Illusionnistes" et "Edmond", j'avais très envie de découvrir cette première création d'Alexis Michalik dont je n'entends que du bien. Aussi, je me suis aventurée récemment dans le charmant Théâtre des Béliers Parisiens pour découvrir ce spectacle. Mon verdict en sortant de la salle : un bijou théâtral de toute beauté dont on ne peut que tomber sous le charme, tant par le texte que la mise en scène.

"Le Porteur d'Histoire", c'est à peine quelques minutes aux cinq comédiens sur scène pour nous faire prendre conscience de la quête, puis nous voilà embarqués à travers le temps et l'espace dans une aventure digne des plus grands chefs d'oeuvre de la littérature...

Il y a réellement quelque chose de magique dans chacun des spectacle d'Alexis Michalik, et notamment grâce à une mise en scène astucieuse, qui donne une certaine fluidité à l'histoire et qui nous donne l'impression d'être au théâtre comme au cinéma. En nous racontant une histoire, il parvient à nous faire voyager en même temps que les personnages, et cela avec un récit captivant et un jeu où rien n'est laissé au hasard. Encore une fois, j'ai littéralement été captivée dès les premières secondes avec cette pièce d'Alexis Michalik qui nous émerveille et nous émeut pendant plus d'1h30.

En bref, pourquoi il faut y aller : alliant littérature, histoire, voyage, magie et émotion, voici ici un spectacle qui s'inscrit parmi les pièces géniales à ne pas manquer. Je resterai brève afin de ne pas vous gâcher la surprise, car il s'agit là d'une expérience à vivre. Des critiques élogieuses et des récompenses plus que méritées pour ce bijou de théâtre à voir et à revoir sans modération !