Une pièce âpre basée sur de nombreux monologues, sur les codes langagiers et le fonctionnement mécanique d'une entreprise qui broient l'individu en besoin de légitimité existentielle.

La mise en scène, le rythme des instruments, des mots et des corps, le jeu des acteurs, notamment de Stéphane Szestack et son regard d'acier, donnent à cette violence névrotique une intensité lourde qui ne laisse pas indifférent.

On sort sonné de cette vision effrayante et morbide; le son de la basse faisant résonner la dimension tragique de l'impitoyable nécessité de la rentabilité et de l'efficacité au détriment de l'individu.

Seul en scène, un comédien nous raconte l'histoire d'un jeune adolescent bègue qui vit douloureusement son entrée au collège mais qui a la chance de rencontrer un ami, une psychologue et un prof amoureux de théâtre.

Rire, émotion, réalisme ou caricature, tout est fait pour nous faire vivre un très bon moment notamment grâce au rythme de la mise en scène, aux qualités de jeu d'un comédien qui endosse et sublime tous les rôles.

C'est intelligent, vif et tendre : à voir absolument !

Une pièce des années 20 méconnue, simple comme la situation dramatique qu'elle présente : l'occasion pour tout un chacun d'un retour en arrière sans fioriture ni ambiguité.

Un moment de notre histoire mais surtout un moment de vie auxquels tous les acteurs arrivent à donner une présence et une intensité qui touchent au coeur. Pour peu que l'on veuille bien mettre de côté toute nos préconçus quant aux codes obligatoires de la modernité, la mise en scène sobre et réaliste -associé à la grande qualité du jeu- sait faire habilement résonner les thèmes intemporels du choix et de la liberté.

La Big Cat Company a su nous les faire partager avec la subtilité et la délicatesse d'un très bon spectacle.