Electre / Oreste, une pièce qu'on peut ne pas aimer par les partis pris de mise en scène d'Ivo Von Hove.
Quelques coupes ont été réalisées sur le texte.

La pièce est jouée dans la boue, avec pour seuls décors un bunker en plein milieu et une passerelle. Derrière des musiciens accompagnent la pièce (c'est sans doute ce qui nécessite le port de micros par les comédiens).
Electre est un personnage très en colère et on l'entend surtout au début. C'est peut être la seule réserve sur le choix du metteur en scène, je ne pense pas que crier soit la seule manière d'exprimer cette émotion. Suliane Brahim est sinon impressionnante dans ce personnage au physique paraissant fragile mais tellement forte et déterminée.
Oreste est un personnage plus incertain, porté par sa soeur. Le jeu poussé à l'extrême mais en même temps nuancé de Christophe Montenez fait des merveilles.
Loïc Corbery incarne Pylade, personnage assez silencieux en première partie mais le comédien lui donne une présence constante, et à son tour accompagne la vengeance pour en devenir même l'un des meneurs.
Les apparitions d'Elsa Lepoivre sont d'une justesse dans les émotions et d'une nuance impressionnante : elle rend Clytemnestre humaine et rend bien une Hélène détestable.
Après que du bonheur avec les comédiens Didier Sandre incarnant la raison, Denis Podalydès la lâcheté.

Pourquoi on peut ne pas aimer : c'est violent, organique. Les personnes aimant la sobriété et les mises en scène classiques peuvent être déroutées.
Pour les autres c'est une pièce à voir !

J'ai longuement hésité avant d'écrire un avis car après avoir lu les critiques dithyrambiques, je me suis sentie bien perdue devant cette pièce. Aussi parce que de la part du Théâtre Saint-Martin, programmer cette pièce est un choix courageux et sans doute peu rentable.
La pièce, d'une durée d'environ 4h30 est entrecoupée de deux courts entractes de 10 minutes. Je suis partie au 2e entracte, ce qui n'est pas dans mes habitudes.

Pourquoi?
- malgré un propos intéressant sur le papier, les débats s'enchainent mais se répètent, la pièce ne décolle à aucun moment. Alors oui ça retentit avec notre actualité, si l'on met une chaine diffusant des débats politiques ou ceux de l'Assemblé nationale nous avons la même chose : mauvaise foi, retournement de veste, ton qui monte vite jusqu'aux cris... Mais sur le fond... au milieu de tout ça on parle de la déclaration des droits de l'homme quand même.
- un choix de direction d'acteurs qui m'a laissée dubitative : demander à chaque comédien d'endosser plusieurs rôles n'ayant rien à voir, en leur mettant une perruque ou un sweat shirt, ça ne fonctionne pas toujours. Et là cela donne des moments où on se demande qui chacun joue, où on se demande pourquoi Louis 16 est là, puis s'il s'est déguisé en espion (non en fait ce comédien doit lui aussi jouer un autre personnage). Cela empêche un jeu correct pour certains selon moi.
- pour ajouter à la confusion, une mise en scène bruyante jusque dans la salle, qui part dans tous les sens, assez brouillonne en somme.