Richard III

Le monstre sculpte sa statue.

En Avignon, à la fin des intégrales des trois parties de Henry VI, les spectateurs debout après dix-huit heures de spectacle scandaient : «Richard III ! Richard III !» Ils sont aujourd’hui exaucés : Thomas Jolly, qui interprétait lui-même le rôle du sinistre Duc de Gloucester, va conduire son personnage jusqu’à son couronnement puis l’accompagner dans sa chute, au terme d’une dernière bataille...

Attention, ce spectacle dure plus de 4 heures.

Richard se veut roi – nulle autre identité ne saurait lui suffire. Or cette identité royale lui est interdite. S’il veut pouvoir accoucher de sa royauté, il lui faut se frayer seul sa voie, que ce soit par la ruse – en multipliant les masques – ou par la force, et au besoin à coups de hache.

Il lui faut simultanément éliminer ses rivaux dynastiques au sein de sa propre famille, réduire à l’impuissance ses rivaux politiques et travailler à asseoir sa propre légitimité.

À première vue, la tâche paraît impossible. 

Retrouvez l'intégralité de la pièce sur Culturebox :  

La critique de Phane (rédac' AuBalcon) : 7.5/10. Sans que ce soit un véritable coup de coeur, j'ai trouvé ce spectacle grandiose. Il en met plein les yeux et les oreilles, joue avec le spectateur, et apporte un nouveau regard à cette pièce de Shakespeare, montrant une Angleterre plongée dans le chaos mais qui nous fait rire par son absurde violence et même parfois sa bêtise.

Richard III est un Macbeth raté, un Macbeth à qui il manque le souffle épique et tragique, et celui peint par Thomas Jolly élève son aspect grotesque au rang d’art.

Tout (et tous) ridiculise Richard III, à commencer par lui-même : il se moque de son infirmité, de sa cruauté, il se moque même de ses propres peurs. Et des pancartes passent tout au long de la pièce, écrites dans une police digne d’ «Astérix et Obélix» et racontant l’histoire de Richard III d’une manière aussi synthétique que grotesque.

Pourtant, l’ambiance générale créée par les lumières froides en longs faisceaux rectilignes, les décors austères et hostiles, tous formés de machines, la musique qui s’accorde tout à fait à cette ambiance sordide et glacée, installe une atmosphère propre au tragique. Tous les personnages sont grimés de blanc, et ne sont vêtus que de vêtements sans couleur (blanc, noir, ou gris). Mais surtout le personnage de Richard III semble taillé à partir de ce décor : mi-animal avec sa bosse de plume sur le dos et son bras gris et mort terminé par des griffes, et mi-monstre avec sa face grimée et sa démarche désarticulée.

Tout le délice de cette mise en scène de Thomas Jolly tient dans ce double-aspect de la pièce, entre le dramatique et le grotesque, le tragique et le pathétique : Anne pleure son mari assassiné par Richard et hurle des imprécations contre son meurtrier mais elle finit à quatre pattes, pétant, et même allongée lubriquement sur le cercueil de son mari contre un Richard qui la séduit. Toute la pièce est contrebalancée par l’un ou l’autre de ces genres. Et cela donne une mise en scène tout en surprise, en étonnement, et en stupeur.

La pièce dure 4h20, avec entracte, et forme un véritable marathon pour les comédiens, qui crient beaucoup (un peu trop), se balancent entre les tiges de fer du décor où se déplacent sur de hauts talons perchés. Mais grâce au rythme effréné de la mise en scène, le spectacle ne se perd pas en longueur.

Et plusieurs perles sont trouvées comme la Gameboy qui absorbe les fils d’Edouard IV et définit presque leur souffle de vie (puisque la musique de l’engin s’arrête à leur mort), les huis-clos féminins à la fois terriblement cruels et désespérément tragiques, la participation du public à l’élection de Richard III en roi, mais palme d’or à l’ambiance discothèque du couronnement du roi Richard et de la reine Anne mené par le chant « mélodieux » du bossu monstrueux.