A la lecture de certaines critiques particulièrement négatives concernant ce spectacle, je suis arrivé avec une certaine réserve dans la salle. Si cela ne sera pas pour moi le spectacle du siècle, j’ai été agréablement surpris. Je n’y ai pas retrouvé les vulgarités tant décriées. Certes il y en a quelques unes, mais comparé à d’autres humoristes, François-Xavier Demaison n’en fait pas son fonds de commerce. Certes, il peut avoir un humour plutôt grinçant, mais c’est, je trouve, ce qui fait le charme de sa plume.

Alors que dire de ce spectacle ? J’y ai retrouvé plusieurs sketches déjà connus (je pense à Darwalou ou au directeur de théâtre) et beaucoup de nouveautés. Est-ce que tout fait rire ? Non, bien évidemment. Mais, tout fait sourire. De manière générale, dans ce spectacle, j’ai plus souri que rigolé. Un sketch m’a fait franchement rire … celui parodiant les films de guerre. Les jeux de lumière alliés aux mimiques de l’humoriste font un duo détonant. A noter, à ce propos, le beau travail réalisé sur la lumière. Très soigné. Elles contribuent à créer une ambiance propre à chaque sketch.

Si le texte se laisse parfois aller à la caricature (notamment concernant la politique, mais François-Xavier Demaison n’est pas le seul à jouer sur les lieux communs dans ce domaine), l’homme, lui, est un véritable showman, fait pour la scène.

Au final, une soirée sympathique.

Dis-moi ce que tu veux, je te dirai qui tu es...
Dis-moi ce que tu vends, tu sauras qui je suis...

Un deal. Une joute.
Une lutte des mots, un affrontement verbal, un difficile combat oratoire par le biais d'un acte commercial illicite et nocturne.

Deux êtres humains se jaugent, se jugent, se jouent l'un de l'autre à l'aune d'un acte somme toute banal, l'achat-vente d'un produit illégal quelconque.

Un dealer, un client. Le second sur le territoire du premier. Comme un intrus forcé dans un espace nocturne en déliquescence.
Une zone-champ de coton urbain, une jungle moderne, un no-man's land inquiétant.

Et le désir sous-jacent, ce désir dont Koltès emplit sa pièce.

En 2016, Charles Berling a créé sa version de cet opus important de la production théâtrale de cet auteur, qu'il reprend à la Villette pour quelques jours seulement.

Face à lui, Mata Gabin.

La comédienne apparaîtra sous une sorte de passerelle, alors que l'obscurité gagne la salle et le plateau. On aperçoit également un réverbère, des enseignes au néon très fatiguées, des murs crasseux, avec une venelle centrale.
Un univers inquiétant, un endroit interdit, un lieu de tous les possibles et peut-être de tous les dangers. Mais peut-être finalement plus rassurant que les espaces intérieurs de ces deux personnages.
Le ring suburbain de l'économie souterraine. Un décor très réussi de Massimo Troncanetti.

Lui apparaîtra dans le public, sur une étroite passerelle le reliant au plateau. On ne sait d'où il a surgi.
Son costume est très fatigué, avec notamment un gros accroc sur le pantalon.

Et le combat peut commencer.
Les deux comédiens vont incarner ces deux êtres ultimes, avec une animalité à fleur de peau.
Ils bougent lentement, se présentant souvent de profil, comme des ombres mouvantes dans la pénombre.

Melle Gabin est impressionnante. Vraiment.
Dans un battle-dress aux motifs camouflage, double capuche sur la tête, (elle se découvrira progressivement), est elle ce dealer. Celle qui possède, qui vend. Celle qui se fond dans un environnement hostile.
Elle dégage une sacrée puissance, une force sauvage, une vraie animalité.
De sa voix rauque, elle dit les mots de Koltès. Elle fait beaucoup plus, elle les clame, les profère, les murmure, les hurle, parfois.

C'est elle qui porte la pièce, c'est elle qui est véritablement enthousiasmante de présence inquiétante, de charisme trouble.
Son interprétation est d'une oxymoresque sombre luminosité. La tension qu'elle fait régner est absolument magnifique.

Le mise en scène de Charles Berling est basée sur la notion d'espace, la distance qui sépare les deux personnages, une distance horizontale, ou verticale. Les deux monteront chacun leur tour sur la passerelle, surplombant l'autre, le dominant.
Lui repartira sur sa passerelle, elle n'osera pas le suivre, préférant au final rester sur son terrain.

Nous, nous resterons suspendus aux mots de Koltès, qui résonneront longtemps encore après cette heure un quart de très beau théâtre.

« I love Piaf » une histoire musicale de Jacques Pessis au Théâtre de la Tour Eiffel dans une mise en scène de François Chouquet est une belle chronique très fouillée de la môme Piaf.

Après ses nombreux succès dans d’autres lieux, c’est dans ce beau théâtre de la Tour Eiffel que nous avons rendez-vous pour une nouvelle série de concerts jusqu’au 27 juillet.
Nous sommes accueillis par un lampadaire qui protège un banc public et en toile de fond une vue de Paris des années 30, une vue qui évoluera au fur et à mesure de l’évocation de la vie d’Edith Piaf.
Et le show commence avec la sublime voix d’Anaïs Delva.
Une voix à laquelle nos oreilles resteront en éveil jusqu’au final. Elle dégage une telle présence que c’est un régal de l’écouter. Une carrière commencée dans la comédie musicale tout en se faisant remarquer aux côtés d’Arthur Jugnot dans « La dame blanche ».
Elle est accompagnée ce soir par, le champion du monde de l’accordéon, Aurélien Noël ou comme disait
Jacques Pessis, Aurélien Christmas ! Les touches sous doigts se laissent pianoter avec plaisir et nous galvanisent de bonheur.

Jacques Pessis, le conteur de cette soirée, sous son air d’enfant blagueur, a retracé la vie et la carrière de la môme Piaf avec beaucoup d’anecdotes, qui pour beaucoup d’entre nous ne sont pas familières. Une vue très complète de cette artiste morte trop tôt.
Et comme disait son ami Jean Cocteau : «Il n’y a jamais eu d’Edith Piaf, il n’y en aura plus jamais »... Jean Cocteau à la galanterie poussée au paroxysme, en décédant le lendemain de la mort d’Edith Piaf ; sa mort passant au second plan, laissant toute la tristesse des Français à la mémoire de la Môme.

Jacques Pessis, la bible vivante de la chanson française, remet également les points sur les « i » en rectifiant certaines anecdotes qui sont fausses comme celle du lieu de sa naissance, elle est née dans un hôpital et non dans la rue, ou bien celle de la drogue à laquelle elle aurait été accro, elle prenait simplement de la morphine pour sa polyarthrite.
Une enfance difficile avec l’abandon de sa mère et la vie avec un père qu’elle fuira bien trop jeune pour se retrouver dans la rue.
Tout débute dans la ville lumière de Paris, ville lumière surnommée par les anglais et qui le doit à Louis XIV, qui avait fait éclairer des rues de Paris dans le but de prévenir les agressions qui a cette époque étaient monnaie courante, une première mondiale.

Aux sons de l’accordéon, à l’énergie et la légèreté sublimes, Anaïs Delva chante Piaf. Elle ne cherche pas à l’imiter mais elle incarne avec justesse cette chanteuse qui ne laisse personne indifférent. Sa voix, tout à la fois puissante et vaporeuse, dégage beaucoup d’émotions. Elle nous charme avec son sourire et virevolte sur cette scène qu’elle s’est appropriée avec malice.
Une artiste avec un grand « A » qui va au fil de la soirée nous rappeler tant de souvenir en ponctuant les anecdotes de Jacques Pessis avec des chansons très connues comme Milord, La vie en rose, l’Hymne à l’amour, l’Homme à la moto, La foule, A quoi ça sert l’amour ou encore Non, je ne regrette rien, mais aussi avec des chansons beaucoup moins connues comme celle qui débute le spectacle La goualante du pauvre Jean ou encore La java de Cézigue.

Dans une mise en scène qui laisse libre cours à la fantaisie des artistes, on suit avec bonheur Anaïs Delva dans l’évocation de la vie, de l’univers d’Edith Piaf au talent immense par Jacques Pessis, cette chanteuse de cabaret, cette vedette du music hall (là encore une belle anecdote de Jacques Pessis sur la genèse de ce mot) à la gloire professionnelle internationale mais aussi à la vie personnelle désastreuse.
Une évocation, un bel hommage à la fois tendre et passionné qui se tient sur scène avec le trio Delva-Pessis-Noël au talent incontestable !

Et nous nous séparons un peu tristes de quitter la môme Piaf sur le succès de Padam, Padam que toute la salle reprend en cœur.
……
« Les feuilles mortes se ramassent à la pelle…
…Mais la vie sépare ceux qui s'aiment,
Tout doucement, sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable
Les pas des amants désunis…. »

« La Dame Céleste et le Diable Délicat » de Bérengère Dautun d’après le roman de Claude-Alain Planchon au Studio Hébertot dans une mise en scène de Stéphane Cottin, est une valse de l’Amour à trois temps, à mille temps, une valse qui surmonte toutes les épreuves.

En choisissant ses mots, issus d’une histoire vraie, Bérengère Dautun a tiré du livre de Claude-Alain Planchon une pièce qui pourrait en troubler plus d’un, à une époque où certes les mœurs évoluent, quoique, mais où une certaine gêne persiste quand on évoque un tel couple.
Est-ce raisonnable ou déraisonnable ? D’aucuns pourraient penser que c’est immoral, que c’est dégueulasse, qu’il est le gigolo de service, un profiteur, mais ils sont tellement beaux dans leur Amour sincère, qu’ils nous font rêver. Une transposition théâtrale très réussie.

Elle a 70 ans et lui 34.
C’est un jeune médecin dans la vigueur de l’âge, elle est une critique de la danse incontournable.
Un soir, leur passion les réunit et ils se retrouvent dans la même loge lors d’une soirée de gala à l’opéra Garnier. Il est ému par le charme et le charisme de cette femme à la beauté troublante.
Leurs mains se frôlent, s’unissent et c’est une très belle histoire d’Amour qui fait ses premiers pas, ses premières pointes, jusqu’à ce que la mort les sépare, une fin tant entendue dans les histoires d’amour et qui n’arrive pas uniquement dans les romans ou dans les films.

Dans un premier temps, on pourrait faire le parallèle avec Harold et Maude, mais je dois dire que dès les premières minutes, j’ai été pris dans cette histoire, je me suis laissé porter, charmer, par leur couple et rien n’est venu traverser mon esprit.
Ils étaient si beaux sur scène, ils accrochaient tellement la lumière, que rien ne pouvait perturber mon attention.

Une histoire d’amour avec ses hauts et ses bas, une femme qui a une préférence vers l’exclusivité, un homme divorcé, père d’une petite fille, qui ne dit pas non à la vie. Mais rien, ni personne ne pourra détruire cet amour intense, cet amour charnel. Tout se passe comme dans un conte, ils se rencontrent, se découvrent, se dévoilent et volent vers un autre monde, celui où la légèreté côtoie le tragique. Même si le crabe viendra perturber la vie de ce jeune médecin, leur amour sera plus fort et vainqueur. Le mot Amour qui entre leurs yeux pétille et les entraîne dans un tourbillon d’épreuves où ils grandiront.

Bérengère Dautun est lumineuse, son entrée sur scène telle une danseuse étoile, vêtue d’une robe superbe, parée de ses plus beaux diamants, à la coiffure impeccable, nous séduit par sa délicatesse et sa volonté de vivre pleinement sa vie. Elle aime son diable délicat. Que sa voix soit douce ou sévère, elle emporte tous les suffrages. Nous sommes complètement sous le charme de son jeu. On l’aime.
Alexis Néret n’a pas la tâche facile devant une telle personnalité, mais il tient la rampe, il ne faiblit pas. Sa présence complète parfaitement le jeu de séduction qui les unit. Sa stature imposante, protectrice, enveloppe la grâce de Bérengère Dautun. Il aime sa dame céleste.

Un Amour intemporel qui réunit simplement deux êtres, deux amants terribles qui se comprennent, s’admirent, qui ont besoin chacun de l’autre pour avancer dans la vie.

Stéphane Cottin a très bien compris ce message et sa mise en scène, à la hauteur de la délicatesse de Bérengère Dautun et la force d’Alexis Néret, s’efface devant leurs jeux pour les mettre en valeur. Complétée par des visuels aux belles lumières de Marie-Hélène Pinon sur des musiques qui soulignent les émotions, Stéphane Cottin a réussi à mettre de la poésie dans ce cocktail explosif.

Une tranche de vie qu’il ne faut pas hésiter à écouter. Un hymne à l’Amour rafraîchissant.

... Un concert mais pas que, qui nous captive tout le long et nous enchante littéralement. Un moment de partage réussi que cette évocation-hommage de Gainsbourg. Il y a du beau talent dans tout ceci, il y a du très grand talent. Un spectacle incontournable que je recommande vivement.