A table, c'est servi !
Enfin... Presque !

Pour l'heure, deux sœurs devisent dans la maison de famille, entourées de quatre tableaux représentant des portraits de bons bourgeois. Elles attendent leur frère.

Des rancœurs, des jalousies, des évocations se souvenirs d'enfance mal vécus, mal digérés, sont exprimés.
On comprend très vite que la famille de ces deux-là n'est pas de tout repos.

Elles sont comédiennes parce que leur père a acheté 51 % des actions du théâtre Josefstadt. Elles vont bientôt être trois.

Leur frère ne va pas tarder à arriver, lui le « pensionnaire » de l'asile psychiatrique du Steinhoff. Appelons un chat un chat : il y est interné et bénéficie d'une permission de sortie.
Lui est un philosophe de métier, ayant toutefois raté de peu son doctorat à Cambridge.

Dene, la sœur aînée, s'est donné beaucoup de mal pour préparer un déjeuner qui va réunir la fratrie.
Ludwig arrive, et une sorte de chaos va bientôt s'installer. Un chaos familial.

Comme à son habitude, Thomas Bernhard va dire sa vision apocalyptique de la société bourgeoise autrichienne, qu'il connaît bien et qu'il pourfend allègrement !
On se souvient de sa déclaration fracassante lors d'une remise de prix, en 1968, qui poussa le ministre autrichien de l'Education à quitter la salle : « Nous, Autrichiens, sommes apathiques ; nous sommes la vie en tant que désintérêt général pour la vie. ! »

De provocations drôlissimes en imprécations jubilatoires, les trois personnages vont nous faire hurler de rire.
Tout va y passer : l'ordre bourgeois, la sacro-sainte cellule familiale, la médecine (Ah ! Le bon docteur Frege ! …), les arts en général, le théâtre et la peinture en particulier.
Pour flinguer à tout va, ça va flinguer à tout va !
Pour notre plus grand plaisir.

Pour mettre en scène cette pièce qu'elle connaît bien puisqu'elle en créa en France l'un des trois rôles, Agathe Alexis a réuni trois admirables et impressionnants comédiens.
Il faut l'être pour faire passer tout le tragi-comique, tout l'humour noir, très noir, tout le second degré de Bernahrd !

Yveline Hamon est Dene, la sœur aînée.
De sa voix un peu rocailleuse, un tablier rouge autour de la taille, elle est parfaite en figure garante de la tradition familiale.

La comédienne prend des tons outrés, des expressions horrifiées épatantes pour tenter de contrôler le chaos.
« S'il vous plaît, laissez lui les bretelles !», s'exclame-t-elle de façon drôlissime. » Sa scène avec les caleçons est formidable !
Elle joue de façon très subtile l'obsession de la géométrie de son personnage.

Anne le Guernec joue Ritter, la sœur cadette.
Son personnage se verrait bien incarner la révolte contre le poids de la tradition familiale, mais la comédienne, très subtilement, montre qu'en fait, cette volonté est loin d'être aussi limpide que cela.

Celui qui va donc incarner de façon formidable ce fou génial, cet atypique et délirant philosophe, c'est Hervé Van der Meulen.
La metteur en scène lui a réservé des scènes d'anthologie !

Ce sera un type précurseur du personnage du comédien d'Etat Bruscon, (Cf André Marcon au Déjazet...) que Thomas Bernhard, dans la pièce « Le faiseur de Théâtre » créera la même année, à savoir en 1984.

Le comédien va jeter à la face du public des imprécations obsessionnelles contre le Dr Fregge, des tirades dantesques contre le théâtre, les comédiens, des vitupérations contre la peinture (« Le seul véritable art, c'est la pâtisserie ! »...).
Une scène grandiose avec des profiteroles toutes fraiches déclenche l'hilarité générale !

Son numéro concernant le décrochage-accrochage des portraits est une scène formidable de burlesque muet.

Il dit les « horreurs » de l'auteur avec une évidente délectation : « Les peintres aussi sont des abrutis !», « Nos géniteurs nous ont mal remerciés d'avoir été leurs enfants ! »
Son interprétation est un grand moment de théâtre !

Ce spectacle est une épatante réussite, qui met en avant de façon lumineuse la folie douce, les provocations, l'anticonformisme, la mécanique dramaturgique obsessionnelle de Thomas Bernhard.
Il faut aller assister à ce déjeuner dévastateur !

Vous reprendrez bien une profiterole ?

Faut-il être habité par son art pour créer une très cohérente et passionnante dramaturgie à partir d'un ouvrage de sociologie ne comportant évidemment aucun dialogue, ni aucune trame scénographique !
Faut-il être un Grand (je pèse ce mot, un Grand...) pour proposer deux heures de théâtre tirées de l'ouvrage écrit par Denis Eribon voici maintenant dix ans.

Dans ce spectacle dont c'est la création française, Thomas Ostermeir va analyser les rapports qui existent entre biographie, art et représentation sociale, grâce à un volet très récent de l'histoire de la politique européenne.

Il va nous poser une question d'importance, une question ayant des résonances dans la plus brûlante des actualités.

Comment se fait-il qu'une grande partie de la classe ouvrière et prolétaire qui votait traditionnellement très à gauche, comment se fait-il que cette classe contribue désormais au vote Front national et à la montée des populismes européens ?

C'est en effet l'interrogation principale du livre d'Eribon, pour qui la faute en incombe principalement aux leaders français et européens de la Gauche, s'étant rapprochés de plus en plus de la sociale-démocratie, quand ce n'est pas tout simplement un vrai glissement vers la droite.

La dramaturgie et la scénographie d'Ostermeir reposent sur un dispositif simple, mais qui fonctionne à la perfection.

Nous allons assister à l'enregistrement de la voix off d'un documentaire projeté sur grand écran au dessus de la scène de l'Espace Cardin.
Ce documentaire est consacré à Denis Eribon, qui retourne à Reims, sa ville d'enfance, et qui développe la question posée dans son ouvrage.
Le film sera projeté sur grand écran, mélangeant des images tournées à Reims et des images d'archives, avec des photos de MM Mitterrand, Schröder, Blair, Hollande, Macron...

Eribon retrouve sa mère qui l'a appelé : le père vient de mourir.
Ce père faisait partie de ce prolétariat ouvrier déçu par la Gauche, ayant succombé aux sirènes lepéniennes. Ce père, Eribon le haïssait. Ce père qui avait rejeté son fils notamment en raison de son homosexualité.

Irène Jacob est cette comédienne qui vient enregistrer dans le studio de production.
Elle est lumineuse, parlant ou chuchotant dans son micro, mais également incarnant une citoyenne engagée.
Elle n'hésitera pas à interrompre l'enregistrement, prouvant à Paul, l'auteur du documentaire, que sa vision des Gilets jaunes est erronée. (Ostermeir s'est bien entendu saisi de cette vague actuelle de révolte pour donner du corps à la thèse avancée.)

Elle est drôle, également, Melle Jacob, notamment en lançant de façon percutante des piques au documentariste.

C'est Cédric Ececkhout qui l'incarne, ce Paul. Il est souvent dans la cabine d'enregistrement à donner les tops de départ, mais il rejoint parfois Irène Jacob, pour développer une joute passionnante entre les deux comédiens, chaque personnage défendant sa thèse.

Le directeur du studio est joué par Blade McAlimbaye qui lui mettra en boucles rythmiques, en samples et en flow vocal sa propre analyse, dans un rap magnifique « le bâtard du territoire ».

Il reviendra également de façon historique dans une dernière partie elle aussi passionnante sur son grand-père qui fut tirailleur sénégalais lors de la seconde guerre mondiale.

Son runing-gag concernant la moquette du studio est épatante.

Ostermeir a donc écrit une nouvelle et importante page de son œuvre.
Cette page est vraiment impressionnante.

Tous les étudiants à Science-Po, tous les apprentis-journalistes devraient venir voir ce spectacle, ce qui leur éviterait probablement d'être « formatés » dans leurs écoles respectives.

Oui, on comprend en sortant du Théâtre de la Ville que Thomas Ostermeir est décidément l'un des plus importants dramaturge et metteur en scène contemporain.

Bien écrite cette pièce de théâtre autour d’une famille pas très soudée.
Cette dernière se retrouve à contrecœur et cela se sent. Les frères et soeur n’ont guère de point commun, ont des caractères forts, peu compatibles. Ils ne prennent pas vraiment de nouvelles des autres, ce sont les autres qui parlent d’eux. Puis ils s’engueulent.

Le ton est donné. C’est dramatique, au fil de l’avancement de la pièce nous apprenons des choses sur leur famille, leur énigmatique père.

Quelques répliques font rire. Parfois on se demande si l’histoire a un réel intérêt puis les échanges reprennent de la saveur.

Le jeu des acteurs est bon. Nicolas Vaude et Anne Loiret sont excellents, Thierry Frémont et les autres jouent bien. Ils donnent de la profondeur au texte.

Sans être un coup de coeur, c’est un moment agréable.

Ce spectacle serait-il sponsorisé par l'UGAP ?
Le seul accessoire élément de décor de la pièce provient en effet de l'Union des Groupements d'Achats Publics.

Une chaise.
De celles que l'on trouve dans pratiquement tous les établissements scolaires de France et probablement de Navarre.
Siège et dossier de bois clair, piètement rouge.

Nous voici en effet dans un collège.
Un nouveau collège, en tout cas pour Colin, qui vient de déménager avec sa mère, et qui se retrouve à côtoyer ses nouveaux camarades.

Il n'en mène pas large, le Colin. Tout est nouveau pour lui, certes, mais il y a autre chose.
Il est affligé d'un défaut de prononciation. Il bégaie.
Difficile dans ces conditions d'être serein un jour de rentée scolaire.

A partir de cette situation de base, Nicolas Devort a écrit un très joyeux et à la fois bien émouvant moment de théâtre, qui va commencer avec une vraie question.

Pourquoi aimons nous les histoires, pourquoi aimons-nous qu'on nous en raconte, de ces histoires-là ?
Une question qu'on pourrait d'ailleurs reformuler de la sorte : Pourquoi aimons-nous le théâtre ?

Tel un Frégoli des temps modernes, Nicolas Devort aux sourcils fournis relevés à leur extrémité, va interpréter tous les rôles de la pièce, mais en gardant, lui, toujours le même costume, sweat-shirt et pantalon noirs.

C'est ainsi qu'il sera Colin, bien entendu, mais également tous ses camarades : le rigide Maxence, qui n'aime pas les gens négligés, Adélaïde, la bimbo sympathique, Benoît l'extraverti (c'est un euphémisme...), Gaïl qu'on imagine sorti d'une barre HLM de la cité voisine, biiiiiiiiim !...

Le comédien interprétera également tous les adultes et notamment une psychologue scolaire plus vraie que nature, et surtout le prof de Français, M. Demarsot, qui anime par ailleurs le club de théâtre du bahut.
Son projet pédagogique : monter Cyrano de Bergerac pour le spectacle de fin d'année.

Et ce qui devait arriver arrivera... Je n'en dis pas plus...

Cette galerie de personnages tous hauts en couleurs va défiler devant nos yeux, tous interprétés par Nicolas Devort, mis en scène par Clotilde Daniault.
Il va, vient, virevolte, saute, arpente le plateau, tourne autour de la chaise... Quelle énergie, quel rythme !

Mais ce qui force le plus l'admiration, c'est sa phénoménale capacité à brosser chaque caractère par un petit élément : une expression du visage, des gestes, des poses corporelles, des intonations...
En une fraction de seconde il change de personnage, que nous reconnaissons instantanément, même avant qu'il ne leur donne la parole.

Dans une rythme et une pulsation effrénés, sans aucun temps mort, nous sommes en présence de moments criants de vérité, de situations probablement vécues.
Il y a de la vie, du souffle, du panache (forcément...) dans tout ceci ! Et quelle vis comica, quelle force comique !

Il y a la forme, mais il y a également le fond.
Ce spectacle est une ode à la différence, qui déclenche une réelle empathie envers le héros qui a subi une blessure irréparable.

Derrière les fou-rires, se cachent de vraies plaies que la catharsis théâtrale aide à refermer.

C'est un spectacle intelligent, d'une grande sensibilité, sous couvert d'un rire d'une grande qualité.

Alors, pourquoi aimons-nous qu'on nous raconte des histoires ?
Parce que l'histoire que nous raconte Nicolas Devort, cette histoire-là est véritablement passionnante !

Un dialogue distrayant entre deux amis de très longue date.
Ils discutent politique, de l'ex femme de l’un, des tentatives d’écriture de l’autre, de leurs principes, de tout et de rien.

Le texte est assez fin, ne cherche pas la grosse blague. Nous ne sommes jamais morts de rire mais les traits d’humour donnent le sourire.

Pierre Arditi et Michel Leeb ont des rôles qui leur vont comme un gant. Ils sont à la fois sympathiques et la caricature des artistes de leur génération.

Le troisième acteur arrive à point nommé, apporte un peu de dynamisme à la comédie avant que nous nous ennuyions.

Ne vous attendez pas à un boulevard avec de grosses ficelles, c’est simplement un échange amusant à un tarif hélas exorbitant.