« Un vrai couple » à la Comédie des Boulevards, une pièce d’un humour potache écrite et interprétée par Gaëlle Gauthier et Arnaud Gidoin, mariés par Nicolas Nebot.

Ils ont fait leur credo de ce proverbe africain : « Tout seul on va plus vite, ensemble, on va plus loin. »

Au premier abord, ils n’étaient pas faits pour se rencontrer, mais faire fi de leurs préjugés et gratter un peu la carapace pour découvrir ce que l’autre peut vous offrir, leur a permis de construire une belle histoire d’amour : une histoire universelle.

Le rire est une composante de la vie comme respirer, boire ou manger.
C’est avec un rire simple mais bienfaiteur que nos deux tourtereaux nous emmènent en voyage sur le bateau de l’histoire de la naissance de leur couple : chacun avec sa vision.
Une histoire drôle et enlevée avec ses jeux de mots, ses boutades, et interactive, qui ne manquera pas de vous surprendre et vous faire rire.

Elle est jeune, sexy, plus intéressée par l’eau que les alcools, le yoga et la méditation en compagnie de ses deux chihuahuas.
Il est l’éternel adolescent, plus en âge d’être sexy, habillé de son blouson de cuir qui est passé de mode.

Lors d’une répétition, nos deux comédiens se rencontrent et la lumière tout d’un coup éclaire leurs deux univers qui à première vue sont complètement différents et auraient dû les éloigner…mais l’amour…

Pensez donc, elle aime Céline Dion et lui les chanteurs morts !

S’ensuivent toute une série de mini sketches qui vous feront découvrir les étapes de la construction de leur union.

Chacun découvrira l’univers de l’autre avec son lieu de vie, ses lectures, ses musiques…
Nous assisterons à une partie de tennis mémorable entre potes, une soirée danse ou encore une soirée karaoké qui ne manqueront pas de déclencher les rires.
Sans omettre la demande en mariage au père de la promise qui habite le Portugal : je vous laisse imaginer la suite…surtout avec la rencontre de la famille…mais c’est encore mieux d’aller les écouter !

Une folle aventure, faite de compromis, où l’amour triomphe pour notre plus grand plaisir.

Deux comédiens qui ont joué ensemble dans « Le fusible » & « Où est Jean-Louis » et qui sont remplis d’énergie.
Gaëlle Gauthier est fraîche, une belle voix, à la répartie facile, un moulin à paroles aux répliques qui font mouche.
Quant à Arnaud Gidoin récemment dans « Donnant donnant », très attiré par cette merveille, il est notre clown de service, il sait accrocher notre regard et nous faire rire, dans un naturel, avec ses mimiques et ses facéties. Il encaisse avec beaucoup de générosité les piques de son amour.

Nicolas Nebot, à qui l’on doit « Jules Verne », un musical qui décoiffe et qui reprend au théâtre Edouard VII, a su tirer partie de ce qui les oppose tout en les rassemblant, et avec du rythme bien dosé, il met en valeur leur complicité à nous donner envie de tomber amoureux.

Ils se bécotèrent sur les bancs publics et eurent beaucoup d’enfants.
Imagination ou réalité ? Une soirée qui passe très vite, où l’humour côtoie la tendresse mais qui ne manque pas de piquant et qui vous donne la pêche !

... Un spectacle chaleureux, passionnant et magnifique. Une très belle représentation pour découvrir ou retrouver les plaisirs du théâtre baroque, ici particulièrement réussie. J’ai plaisir à recommander vivement ce spectacle.

« Le Misanthrope » de Molière mis en scène par Chloé Lambert et Nicolas Vaude au théâtre du Ranelagh est une version fleurie, moins formelle, plus légère, que celles jouées habituellement.

Après nous avoir régalés dans « La collection » d’Harold Pinter et « Localement agité » d’Arnaud Bédouet, Nicolas Vaude est de nouveau sur scène mais cette fois-ci en compagnie de Chloé Lambert, avec qui il signe la mise en scène de ce Misanthrope, un rôle qui le hante depuis longtemps et qui devient enfin réalité : celui d’Alceste.
Mais un Alceste qu’il voulait partager avec Chloé Lambert, sa Célimène.

Cinq actes pendant lesquels ce pauvre Alceste va tout faire pour se retrouver seul, face à face avec la belle Célimène afin qu’elle lui déclare sa flamme, convaincu qu’il est l’homme de la situation.

Cinq actes pendant lesquels Alceste va devoir combattre ses vieux démons sans y parvenir : toute l’humanité ne trouve grâce à ses yeux, rien ne sert de la fréquenter.
Sa réplique « Je veux qu’on soit sincère » restant lettre morte aux yeux du monde, notamment aux yeux de Philinte son ami.
Un démon qui déclenche trop souvent son courroux, notamment avec la célèbre scène du sonnet d’Oronte, dont les conséquences seront désastreuses : un farouche idéaliste qui fait fi des conseils que Philinte lui prodigue.

Une mise en scène qui allie le classique au moderne, le contemporain au passé, telle cette scène d’ouverture avec une boum chorégraphiée par Karine Briançon au son des paroles de « Voulez-vous coucher avec moi ce soir ? »…tout un programme…
Une musique importante dans cette mise en scène mêlant le piano jazz à quelques notes du Requiem de Mozart en passant par les concertos brandebourgeois de Bach.

Un rythme endiablé laissant libre cours à la beuverie, au plaisir tout simplement de la fête mais qui ne sied pas à Alceste, qui finit par se boucher les oreilles, lui qui ne rêve que de désert…
Une occasion encore ratée de pouvoir dialoguer seul avec Célimène ; son combat de chaque instant. Une Célimène qui porte admirablement le veuvage pour son époque laissant manifester sa liberté de choix.

Un rythme aussi dans les paroles qui confère à cette version une touche de modernité, sans parler des costumes de Carole Gérard et des décors de Thibault Ameline où la légèreté et l’insouciance des abondantes fleurs colorées viennent s’opposer à la noirceur des propos.
N’oublions pas que nous sommes dans le siècle du roi soleil, galerie des glaces oblige, des miroirs aux effets pervers, ne permettant pas de cacher ses pensées.

Un combat acharné, décisif, entre la très féminine Célimène à la coquetterie assumée et Alceste à l’ego surdimensionné, sera la clef de cette version dans laquelle entre autres les petits marquis viendront nous divertir avec leur combat de coqs.

Nicolas Vaude a apporté dans son interprétation, une nouvelle fois son ADN : sa démarche et son phrasé si particuliers, qui à chaque fois que je le vois sur scène me donnent beaucoup de plaisir.
Quant à Chloé Lambert, elle accuse une légèreté, une insouciance qui fait tourner les cœurs consciemment ou inconsciemment. Elle aime être courtisée et cela se voit.
Laurent Natrella est un Philinte habile de ses mains (au piano) et de son verbe, un lien entre les deux héros, préoccupé par l’avenir de son ami Alceste mais aussi amoureux d’Eliante, la cousine de Célimène.
Une Eliante jouée tout en discrétion par Nathalie Boutefeu accompagnant de sa maturité Philinte dans ses démarches.
Pierre Val dans Oronte, Arthur Sonhador et Raphaël Duléry dans les petits marquis Acaste et Clitandre, Hélène Barillé dans Arsinoé, complètent cette distribution sans oublier mon petit coup de cœur pour Clara Arthur Vaude avec ses joyeuses facéties dans les rôles du Basque et de Du Bois.

Des sous-titrages en anglais donnent l’accès à un public étranger à cette pièce, une très bonne et rare initiative. Mais alors soit la soufflerie du projecteur est trop forte ou soit les comédiens ne parlent pas assez fort, car il m’a fallu tendre l’oreille plus d’une fois pour entendre les répliques, ce qui gâche le plaisir de l’admiration du propos et du jeu.

J’ai beaucoup aimé le début de la pièce.

Le ton, la prestance et l’humour de la conférencière y sont pour beaucoup.
Elle nous raconte les façons de copuler de nombreux animaux, toutes plus originales les unes que les autres. C’est amusant, intéressant.

Hélas, je n’ai pas aimé comment a tourné le spectacle à la fin « de la surprise » avec les membres du public. Le récit perd son intérêt dans des scènes qui semblent tout miser sur les costumes, qui ne m’ont pas spécialement fait rire, et sur les bruitages, pas toujours agréables à entendre.

Dommage.

« Dream » par la Compagnie Julien Lestel à la Salle Pleyel est un ballet haut en couleurs dans les méandres de la pensée.

Dans la fièvre d’une salle pleine, un corps d’homme apparaît sur scène dans le plus simple appareil au son des battements d’un cœur, de plus en plus violents : une musique aux percussions vibratoires d’une montée d’adrénaline obsédante.
Il prend possession de son habit de lumière pour commencer dans un solo ses vibrations, ses secousses jusqu’à l’épuisement.
La fatigue aura raison de lui et dans un élan, ne voulant pas échapper à l’arrêt cardiaque, un compagnon d’infortune le remplace au pied lever et reprend ce rythme infernal de ce qui pourrait être un cauchemar, la tempête avant le calme retrouvé.
De la couleur jaillit cette musique qui scande et scande encore ce tempo enivrant au bord du désespoir.
Puis vient se joindre à l’effervescence, dans ce corps secoué par l’inexplicable, ce qui m’a fait penser au parcours des globules en ébullition qu’ils soient rouges ou blancs.
Un ballet organisé, où chacun y trouve sa place dans une belle chorégraphie aux fortes personnalités.

Dream un singulier qui devient pluriel dans lequel l’imaginaire s’octroie une place de choix.

La douceur succède à la tempête avec ce vibrant premier pas de deux où les cordes rythment la légèreté des pas, des sauts, laissant libre cours à nos pensées volatiles dans une vision poétique.

Comme dans un temps suspendu, où les rêves combattent le rêve, pour trouver sa place au milieu de cette multitude de vibrations sensuelles, les danseurs évoluent dans une volupté libératrice des pulsions, des plus profonds secrets de l’âme.

Ils se mettent à nu que cela soit dans le pas de deux où le Ying se conjugue avec le Yang ou encore dans ces chorégraphies de groupe en passant par le solo majestueux d’Alexandra Cardinale sans oublier le magnifique pas de trois à la recherche de notre plus profonde intimité.
Des pas précis, nobles, dans lesquels la voix de Nina Simone, dans un écho langoureux, nous invitera au voyage.

Julien Lestel s’est entouré avec bonheur de Patrick Murru pour les costumes et de Lo-Ammy Vaimatapako pour les lumières.
Sur des musiques de Jóhann Jóhannsson et Ivan Julliard (membre de la Compagnie Julien Lestel) il a conçu un magnifique ballet avec sa complice Alexandra Cardinale qui produit ce spectacle.
Il a réussi son rêve de toucher nos cœurs en s’introduisant par effraction dans nos pensées.
Puissance, dynamisme, poésie : un cocktail euphorisant pour développer le rêve dans son excellence et susciter de l’émotion, une émotion palpable jusqu’au bout des pas, des bras, des mains, de ces corps passionnés, escaladant la montagne du rêve, bravant les peurs et les angoisses de notre imaginaire.

Merci à tous ces danseurs de nous avoir fait partager le temps d’une soirée leur vision du rêve : Gaël Alamargot, Florent Cazeneuve, Matisse Coelho-Mandes, Jean-Baptiste de Gimel, Zélie Jourdan, Iván Julliard, Roxane Katrun, Inès Pagotto, Gilles Porte, Mara Whittington et la soliste invitée Alexandra Cardinale.