... Un spectacle sur l’enfance de Léonard de Vinci à la splendeur éclatante, où le récit, la mise en vie et l’interprétation sont captivants et dévoilent la présence mystérieuse des secrets qui ont fait déjà de l'enfant un génie. Un très beau et bon moment de théâtre. Courez-y !

Confortablement installé dans mon fauteuil à la Scala, j’attends le début du spectacle. Oh, je ne dirais pas que je l’ai attendu mille ans, mais avouez que l’affiche est un sacré pari bien trop tentant. Donc, j’attends patiemment le début, lorsqu’à côté de moi un monsieur me demande : « qu’est-ce qu’on joue ce soir, ici ? ».
-J’ai des doutes, répond-je d’un air las (un peu essoré par la route).
-Si vous avez des doutes, que faites-vous là ? me dit l’homme.
-Oh, ici ou là. D’ailleurs, la question n’est pas là … ou ici.
-C’est bien fait pour vous, vous n’aviez qu’à faire attention où vous rangiez vos questions, me fait-il agacé. Et puis, laissez-moi vous dire que vous vous égarez aussi dans vos réponses car vous ne m’avez pas répondu.
Sur le coup, j’ai franchement eu un doute. Vexé, je lui fais alors remarquer que lorsque l’on vient au spectacle, la moindre des choses est de savoir ce qui se joue.
Sans se démonter, et sur un ton hautain, il me signale : « il y a deux pianos sur scène et comme vous me dites qu’on joue … j’ai compris, c’est bon, je connais la musique ».
-La musique peut-être, mais pas le programme. De musique, il en est question, mais pas seulement. Regardez bien, pendrillonage à l’italienne et deux pianos.
-Quel rapport, me demande-t-il.
-Aucun. Le premier est un effet de rideau et le deuxième un effort de déco, lui dis-je en reprenant mon souffle.
-Hé bien vous ne manquez pas d’air !
-Si justement d’un « r » à déco. Vous me l’avez donné, maintenant nous avons un décor. Donc, deux pianos. Un noir, un blanc.
-Jusque là c’est clair, intervient le monsieur.
-Bien, un droit et un à queue.
A cet instant, je constate que mon interlocuteur nage … Je lui conseille donc de rester concentré s’il ne veut pas risquer le tête-à-queue lorsque le piano noir à queue et le piano blanc droit joueront de concert.
-Deux concerts ? Mais, cela va être une cacophonie s’inquiète l’homme.
Il me faudra encore quelques minutes pour lui faire comprendre que de concert ne signifie pas deux concerts, mais bien de concert. C’est pourtant simple. Enfin, toujours est-il que lorsqu’il réitère sa question première, je ne sais pas ce qui me prend, mais je réponds un zouave.
Désarmé, le monsieur regarde son billet plein de doutes (le monsieur, pas le billet) et s’écrie : « mais non, j’ai des doutes ».
-Ah alors, si vous avez des doutes, asseyez-vous il faut les lever. François Morel est là pour ça. Raymond Devos aussi. Le premier se joue des mots du second, leur offrant une nouvelle vie. Quand la poésie de l’un rencontre le génie de l’autre (et inversement), cela donne une partition sur laquelle humour et émotion se mêlent. Un comédien-pianiste (ou inversement) vient alors transformer le duo en trio avec brio. C’est beau. François Morel parle vite, mais sans jamais qu’aucune de ses paroles ne soit incompréhensible. Quelle dextérité dans la langue !
C’est le moment que choisit mon voisin pour revenir à la charge : « mais pourquoi parle-t-il si vite ? » me demande-t-il.
-Il a une fuite de mots, que je fais.
-S’il a une fuite, il faut appeler un plombier, il saura raisonner son débit.
Je lui fais remarquer que je ne saurais lui donner raison, car la folie ne se raisonne pas.
-Ce n’est pas une raison, veut-il conclure.
C’est fou non ? Et nous avons continué à parler en silence. Impressionnant tout ce que l’on peut se dire quand on se tait. Pendant ce temps, sur scène, le comédien, lui, parle. Pourquoi lui parle-t-il plus à lui qu’à moi me demanderez-vous ? Je n’en connais pas la raison. Du coup, je me tais pour les écouter. Enfin, les écouter … surtout François Morel car il n’y a que lui qui parle.
Et c’est là, que dans un silence d’église, la voix d’un père s’élève pieusement pour dire « un seul qui parle, est-ce bien moral ? »
A quoi, son fils, visiblement sain d’esprit, répond « mon père, la morale n’a rien à voir ici. C’est du Devos dans le texte et du Morel sur scène. Mais, ma foi, pour celui qui n’a pas le moral, je lui conseillerais de venir voir Morel. »
Heureux de pouvoir ajouter ma pierre, je crois malin d’ajouter « et il en sortirait ivre de bonheur ».
-Ah oui mais vous buvez ses paroles, m’assène le père. A un moment, boire ou bien rire, il faut choisir.
-Pourquoi choisir. Il suffit de se laisser porter par la poésie des mots. Parlons-en …
Alors nous sommes allés poétiser autour d’un vers … à pied, le bar était à deux pas. Hé bien vous savez quoi, nous sommes tombés d’accord. J’ai des doutes est un spectacle à voir, à voir, à voir. C’est le voir qu’il vous faut … sans aucun doute !

« Gardiennes » de Fanny Cabon au studio du Gymnase Marie Bell dans une mise en scène de Bruno Saint Riquier est un réquisitoire sur l’absurdité du petit pouvoir de l’homme sur la Femme.

Le poids des mots, le choc des situations !
Fanny Cabon avec une certaine délicatesse a choisi des mots tendres, cruels, cinglants, imagés, pour nous dévoiler le quotidien de ces femmes qui ont traversé le 20ème siècle et qui vivent d’une génération sur l’autre les mêmes peurs de la grossesse au lieu de la vivre dans la joie de donner la vie.

La très belle affiche de la pièce résume à elle seule ce qu’ont vécu toutes ces générations de femmes sous l’emprise de l’homme, ce qui les touche dans le plus profond de leur intimité.
Un fil de cette pelote de laine que l’auteure déroule sous nos yeux dans une lecture crue de leur univers où ces quelques gouttes de sang ont marqué à jamais leur chair.

Dans un paradoxe effrayant, l’homme est à la fois l’heureux géniteur, l’amoureux, le mari, le compagnon et le bourreau.
Dans cette évocation, nous traversons toute une lignée de femmes de 1920 à nos jours.
Des témoignages poignants de cette lignée que nous pourrions avoir entendus consciemment ou inconsciemment de la bouche de nos grand-mères, mères, tantes, cousines…de ces Gardiennes qui ont doit le dire, l’affirmer, le marteler, sont les seules à pouvoir disposer de leurs corps.

Car qui mieux que les femmes peuvent parler de ces grossesses qu’elles ont vécues avec amour ou avec angoisse.
Beaucoup de ces témoignages que l’auteure a entendus dans ses veillées familiales, au-delà du couple, ont pour objet l’avortement mais aussi les fausses couches.
Un avortement réalisé par ces faiseuses d’anges qui bien souvent débouchait certes sur la mort de l’embryon mais aussi malheureusement sur la mort de la mère, de la femme.

Des avortements clandestins faits dans des conditions précaires pour celles qui n’avaient pas les moyens, autant dire la majorité, de se rendre par exemple en Angleterre ou en Suisse.
Des avortements qui malgré la loi de Simone Veil continuaient à provoquer des malheurs dans les familles. L’homme n’ayant toujours pas compris que la femme est seule capable de pouvoir disposer de son corps, à l’image de ces médecins qui malgré la loi mentent pour asseoir leur pouvoir.
L’homme pense à son plaisir et ne peut concevoir des moyens de contraception, comme par exemple le préservatif ou encore le retrait, pour éviter les angoisses que ces femmes avaient ou ont lors des rapports, pour remplir soi-disant leur devoir conjugal.

Des témoignages des ces femmes, des fragments de vie vécus et enfouis dans la culpabilité, la douleur, dans leurs ventres, qui voient le jour sur scène avec le jeu lumineux et sincère de Fanny Cabon. Des femmes qui malgré ces épreuves gardent le sourire, la joie d’être mères.
Dans ce seul en scène, où la poésie, l’humour et la tendresse ne font pas défaut, elle interprète tour à tour cette dizaine de femmes qui ont pour point commun le lien de sang. Ce sang qui coule ou a trop coulé pour rester en vie.
Elle nous dévoile leurs intimités à bien des égards écorchées, le chiffre effrayant des victimes de ces avortements ratés : une femme meurt toutes les neuf minutes dans le monde, à ajouter à celles qui meurent sous les coups de leurs maris, leurs compagnons.

Mais ne désespérons pas, l’homme peut-être aussi bon, la preuve Fanny Cabon a fait confiance à Bruno de Saint Riquier pour la mettre en scène.
Au fil des générations bercées par leur propre musique, sur un plateau où les accessoires du quotidien de ces femmes viennent ponctuer la mise en scène, il a réussi dans la noirceur de ces tableaux à nous transmettre non seulement les paroles de ces femmes, leurs mots tricotés en famille, sans les appuyer plus que de raison, mais aussi à mettre en point d’orgue une ode à l’Amour, à la Vie.

Certes la société évolue, la nouvelle génération est plus à l’écoute du désir de la femme mais malheureusement il y a toujours des personnes, et il faut bien le dire en majorité des hommes, qui savent ce qui est bien pour le corps de la femme…

Un spectacle élu meilleur « Seul en scène » au Off du festival d’Avignon 2018, qui devrait être diffusé à nos chères têtes blondes dès le plus jeune âge.

... Un spectacle somptueusement drôle et intéressant. Un travail théâtral surprenant et captivant. Un plaisir bluffant à voir sans hésiter.

Pas de mariages, mais beaucoup d'enterrements !

C'est la deuxième fois que Krzysztof Warlikowski s'empare d'un texte du dramaturge Hanokh Levin.
Après avoir mis en scène en 2003 Kroum l'ectoplasme, cette fois-ci, le metteur en scène a adapté l'auteur israëlien.

Il a pioché ici et là, dans ses différentes comédies, mais principalement dans Sur les valises, ce qui allait devenir On s'en va.

Le texte, publié aux éditions Théâtrales-Maison Antoine Vitez, fait partie d'un recueil intitulé « Comédies grinçantes ».

Nous n'allons pas tarder à comprendre pourquoi.

Oui, ces personnages sont grinçants.

Tous ces habitants de Varsovie, plus ou moins déjantés, à la dérive, tous ont une obsession : partir. Se casser, mettre les bouts, se carapater, décamper. S'évader.

Parmi les quelque dix-neuf composants de cette micro-société de loosers magnifiques, on trouve notamment une prostituée en culotte de peau allemande de couleur rose, un bossu blond à la coiffure mulet et au costume rouge vif, des veuves de bridge, une mère plus ou moins nymphomane, un travesti à la fesse droite tatouée, un bellâtre au chapeau mou, ou encore une touriste blonde à la recherche de ses origines filmant en permanence pour les réseaux sociaux sa trépidante vie.

Tous veulent s'échapper donc. Tous veulent partir de Pologne, notamment pour se retrouver dans cette terre promise fantasmée qu'est la Suisse. Tous, et ce, toutes générations confondues, ont leurs valises prêtes pour un monde meilleur.
Mais le voyage, pour certains, sera ultime.

Nous allons assister pendant trois heures à une jubilatoire série de décès et de cérémonies funèbres elles aussi déjantées.

Krzysztof Warlikowski va nous faire rire.

Avec des situations tirant souvent sur le grotesque, avec ces femmes et ces hommes pour le moins allumés, pour reprendre un terme à la mode, nous allons nous amuser de ces morts en série.

Ces départs, voulus, subis, ou fortuits, vont être le prétexte pour le metteur en scène de nous embarquer dans sa propre vision du départ.
Pour lui, tous « les départs sont ratés par nature ». Les départs positifs, ou négatifs.
Tous ratés ? Non, un seul est vraiment réussi : l'ultime départ, lot de chaque être humain.

Bien entendu, Warlikowski nous livre une puissante métaphore sur un départ qu'il pratique souvent : le départ de son propre pays, la Pologne.
Il est très bien placé pour nous dire dans sa note d'intention que la Pologne, de plus en plus liberticide, se dirige vers la sortie de l'Union Européenne (elle aussi...) et surtout vers une forme de fascisme.

Treize ans après sa première confrontation avec Levin, la vie polonaise est beaucoup plus difficile.
Avec une Eglise qui rend furieux le metteur en scène.

Pour autant, lui qui a jadis quitté son pays pour étudier, qui passe beaucoup de temps par son métier à l'étranger, lui revient toujours à Varsovie.

Sur le plateau, tous les comédiens vont déployer une énergie phénoménale à incarner ces hommes et ces femmes en partance. Ils ne vont vraiment pas ménager leur peine.

Nous retrouvons tout ce qui fait le « style Krzysztof Warlikowski ».

- les lavabos, les cuvettes de toilettes blancs. Incontournables.

- les dispositifs amovibles matérialisant des espaces définis. (Ici, en l'occurrence les toilettes ou le funérarium qui se rapproche au fur et à mesure des cérémonies).

- la mise en scène très cinématographique, avec de la vidéo, des musiques lancinantes et minimalistes évoquant certains films très spécialisés...
(A propos de musique, certains passages sont diffusés à très fort volume. Qu'on se le dise )

Avec toujours cette impression que la direction d'acteurs est réalisée en permanence par le prisme d'une caméra.

La formidable troupe du Nowy Teatr de Varsovie est pour beaucoup dans la réussite de cette entreprise dramaturgique.

Krzysztof Warlikowski nous embarque donc avec brio et sa maîtrise habituelle dans un voyage engagé, acide et drôle.
Une nouvelle fois, ce spectacle fait partie de ceux qui ne laissent personne indifférent.
Un très beau et très intense moment de théâtre !

Sans compter que l'on apprend, cerise sur le gâteau, qu'au Paradis on mange des esquimaux glacés !