... Un spectacle du haute qualité, beau, adroit et captivant. Une interprétation éblouissante. Un rendez-vous incontournable que j’ai plaisir à recommander.

... Un spectacle bienveillant qui interroge, des moments magiques qui transportent, le tout très bien joué. À voir sans hésiter ! Attention, jusqu’à samedi à Paris puis en tournée.

A l'est, rien de nouveau ? Pas si sûr !

Bon, Nikolaï Alexëiévitch Ivanov est toujours aussi dépressif, Anna Petrovna toujours phtisique au plus haut point, Sacha est toujours aussi jolie et aussi bien dotée, Pavel Kirikkytch Lébédev est toujours un sympathique alcoolo...

On entend encore la chouette tous les soirs, on discute toujours des avantages comparés des zakouskis aux harengs ou aux cornichons.

La petite société que décrit Tchekhov sans la juger est toujours aussi antisémite.
Et puis, on nous dit encore une fois qu'« à force d'aller mal, on finira bien par aller bien... »

Rien de nouveau ? Oh que si !

Cette nouveauté-là, elle émane de la mise en scène de Christian Benedetti, qui, poursuivant son travail sur l'intégrale de cet auteur qu'il affectionne, rajeunit, modernise, dynamite pour nos plus grands plaisir et bonheur le texte de Tchekhov tout en en gardant l'esprit à la lettre.

Il a choisi de monter la première version d'Ivanov, celle de 1887. Le grand Anton, tout jeune médecin, n'a que vingt-sept ans.
Il écrit une comédie !

Pour lui, malgré la fin tragique qui arrive très subitement, il écrit bel et bien une comédie, une pièce faite pour rire.
Et pour rire, nous allons rire !

Tout d'abord, grâce à une succulente traduction rentre-dedans, avec un registre de langue très contemporain, avec des expressions d'aujourd'hui parfois très crues.

Rire également avec un parti-pris judicieux de M. Benedetti, qui fait parler les comédiens à l'allure de la mieux graissée des kalachnikovs, et qui soudain met tout en pause.
Un peu comme lorsqu'on appuie sur la barre d'espacement de son ordinateur, pour arrêter sa série Netflix préférée, afin de mieux savourer les expressions des visages de comédiens, ou d'insister sur tel ou tel détail.
Le procédé fonctionne parfaitement.

Autre vecteur du rire, ce sont évidemment les comédiens, qui sur le plateau s'en donnent à cœur joie, à commencer par le patron lui-même.
En Borkine à la perruque ridicule, soiffard, fêtard, vantard, il m'a fait penser à certaines compositions de l'immense Depardieu au mieux de sa forme.
La chapka aux grandes oreilles sur la tête, une winchester à la main, son entrée est hilarante, tout comme ses dernières scènes en smoking.

Philippe Crubézy est un truculent Lébédev, aviné et lucide en même temps, tétanisé par sa « Zézette » de femme. Le comédien m'a une nouvelle fois impressionné par son charisme et son métier.

Lise Quet est impayable de drôlerie en Marfa Babakina, quant à Martine Vandeville, la comédienne déclenche les rires à chaque apparition.

A noter un épatant runing-gag sonore concernant la servante à l'office... (Je n'en dis pas plus...)

Ivanov, c'est Vincent Ozanon, qui lui, joue très sobrement, « très sérieux », parfois même de façon glaciale. De la sorte, il permet un beau contraste avec les autres personnages parfois très rabelaisiens.

Anna Petrovna est interprétée de la même façon par Laure Wolf, qui confère à son personnage une belle intensité, avec une oxyxmoresque force fragile.

On l'aura compris, sur la scène, ça déménage, ça bouge, ça pulse, ça vibre, c'est la vie qui se déroule devant nos yeux, implacablement, avec toutes les avanies de l'existence et les plaies de l'âme associées, et comme souvent un humour féroce et presque pathétique caractérisant notre pauvre condition de mortels.

Cet Ivanov, à la fois dépouillé et luxuriant, est un spectacle incontournable de ce mois de novembre.

Quelle joie de retrouver Matias Pilet !
Matias Pilet, je l'ai personnellement découvert dans le spectacle « Terrabak de Kiv », ici même au Théâtre Monfort, voici deux saisons.

L'homme est un acrobate. Un sacré acrobate !
Un type qui, à partir de ses mouvements au sol, défie les lois de la pesanteur.

Cette fois-ci, mis en scène par Olivier Meyrou, cet artiste circassien va nous proposer un hallucinant spectacle fait d'acrobaties, bien entendu, mais également de poésie et de facéties burlesques.

Avec une référence affirmée au cinéma muet.
A Chaplin, même.
Ce petit homme qui fuit, cet Hektor, vêtu simplement, qui court avec une pancarte « Freedom », qui lutte contre les éléments, le vent, la pluie la tempête, cet homme-là m'a fait penser à Charlot dans La ruée vers l'or.
(J'ai pensé également au célèbre clown russe Slava, et son Snowshow...)

L'objectif de ce migrant, de cet exclu de la société est simple : fuir et rejoindre une tente.
Vous savez, l'une de ces tentes tristement célèbres, depuis leur installation et surtout leur délogement dans le nord de Paris, du côté du Canal Saint-Martin.

Au prix de multiples efforts, de contorsions et de mouvements corporels impossibles au commun des mortels, après avoir lutté également contre un oiseau très fienteur, il parviendra à pénétrer dans ce modeste et précaire refuge.

Ce que va faire alors Matias Pilet, à l'intérieur de cette Quechua, dépasse l'entendement.
C'est comme s'il s'était dit : « Comment puis-je utiliser cette tente autrement que ce que préconise son mode d'emploi ? »

Ce sera brillant d'inventivité, d'à propos et... de difficultés techniques. Car s'enfermer complètement dedans et la faire s'animer, la transformer en personnage, c'est à la fois hilarant et sidérant !
Je suis encore loin d'imaginer les contorsions, les positions du corps stupéfiantes que l'artiste doit réaliser à l'intérieur. Oui, c'est époustouflant !

Il finira par sortir, Hektor, non sans mal ! (Un autre animal ne l'entendait pas de cette oreille !)

Pour tomber sur une mystérieuse ligne blanche.
La franchira-t-il, ne la franchira-t-il pas ?

Il finira par prendre une décision, déjouant le piège de cette ligne faite de gaffer blanc.

Une nouvelle fois, référence à Chaplin : le personnage aura cette fois-ci bien des démêlés avec un objet particulier, en l'occurrence ce sparadrap récalcitrant, qui le cloue au sol ou bien le... (Je ne vous en dis pas plus...)
Et de fuir, et de fuir encore, en croisant au passage une cabine photomaton. La séquence est elle aussi très drôle et lourde de sens : le migrant Hektor est confronté à une société dont il ne maîtrise pas les codes...

Matias Pilet nous propose donc un stupéfiant numéro visuel.
Durant presque quarante minutes intenses et physiques (il finira en sueur), grâce à ses acrobaties, et en détournant des objets anodins, il nous plonge dans un univers poétique, onirique.
Le tout sans avoir besoin de recourir à la fumée, aux lumières compliquées, aux somptueux décors.
Non, ici, il se suffit bien à lui-même.

Avec cette impression hallucinante que tout ce qu'il fait est naturel, sans efforts, que tout coule de source.

Son visage prend d'ailleurs souvent des expressions étonnées, ingénues, comme s'il ne croyait pas lui-même à ce qui arrive.

Olivier Meyrou et lui m'ont fait retrouver le monde de l'enfance, celui qui permet de lancer haut et fort à la cantonade : « On dirait qu'on ferait ci... on dirait qu'on ferait ça... »

Matias Pilet ne fait pas que lancer à la cantonade « On dirait qu'on ferait ça... »
Lui, il le fait.
Et c'est magnifique !

Un spectacle musical à voir pour l’amusement partagé et le plaisir d’entendre deux belles voix et des airs agréables dans une ambiance un bon peu déjantée.