« Adieu Monsieur Haffmann » une pièce écrite et mise en scène par l’incontournable Jean-Philippe Daguerre au théâtre du Châtelet pour une captation TV conduite par Philippe Thuillier qui sera diffusée fin août sur France 5.

Un moment de pure émotion sur fond d’actualité, avant sa reprise au théâtre de l’œuvre le 03 septembre prochain, sans oublier l’adaptation cinématographique qui a repris son tournage depuis la fin du confinement.
Une construction dramaturgique qui se prête d’ailleurs admirablement pour une version filmée et même par sa musicalité à une comédie musicale.

Quel bonheur de pouvoir retourner au théâtre, de retrouver les émotions procurées par le spectacle vivant, sans lequel nous ne serions rien.
Une émotion intacte qui a même gagné en intensité depuis la représentation à laquelle j’avais assisté en février 2018 au théâtre du Petit Montparnasse.
Une distribution identique à la différence près : Charlotte Matzneff jouait, ce soir, le rôle de la femme de l’insupportable nazi Otto Abetz, dans lequel j’avais apprécié Salomé Villiers.

Une pièce récompensée à juste titre par plusieurs Molière et le prix de la fondation Barrière.

Une pièce au cœur de l’histoire mais aussi de l’actualité dans l’évocation de la peur de l’autre, de sa différence, qui conduisent inexorablement au racisme.
Une évocation non sans humour qui dédramatise la situation tout en faisant corps avec les tensions palpables de la cohabitation où l’amour en est le ciment.

Notre cœur bat au rythme des répliques sans complaisance qui font mouche, qui ne cherchent pas l’effet, mais qui respirent aux sons des claquettes ou de la TSF qui déverse son flot d’insanités, ces informations qui se voulaient bien-pensantes.

Nous sommes à Paris dans la bijouterie de Monsieur Haffmann qui a comme employé Pierre Vigneau.
1942 : le port de l’étoile jaune est décrété pour les juifs.
Monsieur Haffmann qui a mis à l’abri sa famille en l’envoyant en Suisse veut au démarrage de la pièce préserver son commerce.
Il propose à son employé Pierre Vigneau de sauver les apparences. Pendant que lui vivra dans la cave comme un rat, évocation porteuse de symbole des nazis, son employé donnera le change et fera prospérer son commerce par son précieux talent que lui procurent ses mains et sa créativité, accompagné par le réconfort, le soutien, de son épouse Isabelle.

Pierre Vigneau prend un très grand risque qui ne va pas sans contrepartie, guerre oblige.
La nature humaine émerge toujours sa tête de l’eau, mais dans quel état !?
Chassez le naturel, il revient au galop.
En quelque sorte un pari gagnant gagnant, mais jusqu’où la fable peut-elle en tirer sa morale ?
Faut-il pactiser avec le diable ou préserver son intégrité : être irréprochable ?
Jusqu’où le courage peut-il être notre fierté ?

Dans une sobriété salvatrice, tant dans le jeu, que dans les décors de Caroline Mexme ou encore dans les costumes de Virginie H, Jean-Philippe Daguerre qui m’avait cueilli, fasciné avec sa dernière pièce « La famille Ortiz », m’a une nouvelle fois bouleversé avec son histoire aux dialogues ciselés où la gratuité n’a pas sa place.
Il a le sens du rythme sans forcer le trait, il dirige ses comédiens dans un jeu naturel aux couleurs généreuses qui vont droit à l’essentiel.
Il sait faire travailler notre imagination bien que cette histoire repose sur des faits réels.
Un pari gagné dans cette immense salle du Châtelet où l’émotion a grimpé jusqu’aux fauteuils du premier balcon.

Pour interpréter cette pièce magnifique, il fallait une troupe unie, à la hauteur de la puissance des dialogues, des situations. Ils ont trouvé le juste équilibre sans tomber dans un discours aux accents pathétiques qui auraient nui à sa réception. Ils sont tout simplement au service d’un auteur, d’un texte, sans chercher à se tirer la couverture sur un quelconque jeu qui aurait pu détruire l’édifice.

Alexandre Bonstein, Monsieur Haffmann, Grégory Baquet, Pierre Vigneau et Julie Cavanna, Isabelle Vigneau, forment ce trio au jeu émouvant, intelligent, dépouillé, efficace, qui nous prend aux tripes, sans nous lâcher jusqu’à la dernière réplique.

Cet équilibre est bouleversé par l’apparition d’Otto Abetz et de son épouse, qui fut l’ambassadeur d’Allemagne à Paris pendant la seconde guerre mondiale, francophile, ancien professeur d’art, mais qui malheureusement pour les juifs fut fasciné par la personnalité d’Hitler et sa barbarie.
Franck Desmedt est glaçant de vérité dans ce rôle où l’ironie présente nous conduit à sourire, à rire. Ce comédien me fascinera toujours par sa présence sur scène où dans chaque rôle qu’il interprète, il donne vie au personnage d’une façon inventive, fulgurante.

Il est accompagné par Charlotte Matzneff, qui est remarquable de drôlerie dans son rôle de femme insouciante à la bêtise mesurée.

Sans oublier « La femme assise » d’Henri Matisse dans son rôle muet mais tout aussi important dans l’intrigue.

Une pièce à ne manquer sous aucun prétexte !

L'horreur est humaine !

Voici ce qu'une nouvelle fois, elle nous affirme, la metteure en scène de ce Cabaret horrifique, à la manière d'un George A. Romero au meilleur de sa forme.

Elle, c'est Valérie Lesort, qui toute petite déjà, voulait fabriquer des monstres.
Des monstres, il y en aura, à l'Opéra-Comique, dans cette reprise qui marque la ré-ouverture de la Salle-Favart.
Des monstres, des sorcières, des morts-vivants, des goules, des succubes, des incubes, j'en passe et des pires !

Le tout à la sauce Lesort, et ce, pour notre plus grand plaisir !
Durant une heure et quart, nos oreilles et nos yeux seront ravis et nos zygomatiques vont fonctionner à plein régime.

Le principe de ce cabaret est assez simple, finalement : dans un décor et des accessoires dignes de la Nuit des morts-vivants, Melle Lesort a confié au baryton Lionel Peintre et à la soprano Judith Fa la mission d'interpréter une quinzaine d'airs de différents répertoires, et dont le thème est l'horreur, la monstruosité, la peur.
C'est ainsi que Ravel, Weill, Gounod, Rameau vont côtoyer Vian, Marie-Paule Belle, Marie Dubas, et quelques surprises.

Oui oui, des surprises, car tous les airs ne sont pas indiqués sur le programme.

C'est d'ailleurs une de ces surprises qui va ouvrir le programme.
Au piano, l'excellente Marine Thoreau La Salle égrène quelques notes de Mike Oldfield, et Lionel Peintre enchaîne d'une façon lyrique et très décalée sur......... (Eh oh, et puis quoi encore, vous pensiez que j'allais vous en dire plus ? )

Le chanteur lyrique, avec les quatre premiers mots de ce premier « tube » déchaîne l'hilarité générale. Le ton sera immédiatement donné !

Le deux artistes lyriques vont nous enchanter.
Par leur talent intrinsèque de musiciens, certes, évidemment, mais également par leur vis comica.

Il faut les voir jouer la comédie, adoptant des gestuelles, des poses et des mimiques sataniques, diaboliques et méphistophéliques très suggestives.
Qu'est-ce qu'ils nous font rire !

C'est là une autre marque de fabrique de la metteure en scène, dans la droite ligne du Domino noir, ou encore Ercole Amante que de mélanger talent musical et humour décalé. Le sérieux et le drôlissime mêlés dans une même fête artistique !

De grands moments musicaux m'ont ravi.
L'interprétation du Roi des Aulnes, de Schubert, par Lionel Peintre est un de ces moments magnifiques, tout comme le Tango stupéfiant, de Marie Dubas, par Judith Fa.

Les deux musiciens vont véritablement nous régaler, notamment avec deux duos : leur version du Fantôme de l'Opéra, d'Andrew Lloyd-Weber est un moment formidable. Comment en même temps chanter à la perfection et faire rire aux larmes tout un public.

Et puis, surtout, un duo tiré de l'opéra Armide, de Jean-Philippe Rameau, est absolument magnifique.
Quel ensemble, quelle pâte sonore, quelle technique irréprochable, quelle sensibilité ! Que d'émotion !

Il faut souligner qu'au piano et parfois « aux grandes orgues » (merci au clavier Roland), Melle Thoreau La Salle servira de « souffre-douleur » tout au long du spectacle. Le runing-gag fonctionne à la perfection.

La patronne, elle, a opté pour coiffure assez originale : elle porte sur la tête une main coupée, dont les doigts s'agitent en permanence. C'est très moignon, tout ça !

Grâce à des outils et autres accessoires eux aussi très décalés, elle bruite de façon épatante tous les « événements » comiques qui vont parsemer tout le récital.

Réouverture de la Salle-Favart post-confinement oblige, cette reprise du Cabaret horrifique est placée sous le signe du COVID 19 !
La mise en scène a été remaniée, avec une disposition scénique et spatiale entièrement nouvelle.
Le gel hydro-alcoolique trône sur le piano, les masques sont là, dociles ou récalcitrants, certes, mais surtout maculés de sang.

Melle Lesort nous démontre également qu'on peut faire beaucoup rire avec très peu de moyens, notamment dans L'air du Froid, de Purcell. C'est très malin ! Mais là encore, je n'en dirai pas plus...

Le final interviendra hélas beaucoup trop tôt, avec l'apparition sur scène d'un personnage emblématique en matière de frissons en tous genres.
La boucle est bouclée.

On l'aura compris, Valérie Lesort enchante une nouvelle fois le public de l'Opéra-Comique.
Sa patte, sa marque de fabrique, son style propre et inimitable font mouche !

C'est un spectacle lyrique brillant, intelligent, irrésistible de drôlerie !
C'est devenu une habitude !

Un grand cru, cet entre-deux mères !

Pas facile d'être mère.

Aucune école, aucune formation diplômante, aucune université n'apprend à devenir mère.
Chaque mère doit se débrouiller toute seule, glaner ici et là des conseils, des informations, des tuyaux dans des livres ou auprès de ses sœurs en maternité.

Souvent, tout ceci fonctionne.
Mais parfois, le logiciel maternel connaît des bugs. Et ce, pour de multiples raisons.

C'est ce qui est arrivé à Harpie.
Une femme qui a décidé de changer de prénom, après avoir abandonné sa fille dans un train.

La Harpie, une tête de femme sur un corps d'oiseau.
Les plumes noires, nous les voyons sur le manteau de ce personnage qui rôde autour du foyer de Minette et Deidre.

Nous n'allons pas tarder à comprendre qui est Minette pour Deidre.

Wendy Beckett a écrit cette belle pièce pour trois comédiennes.
Le sujet est périlleux.
Une fille tiraillée entre ses deux mamans : la maman biologique et la maman d'adoption.

Périlleux, parce qu'il serait très facile de verser dans la mièvrerie et le pathos de mauvais aloi.
Ici, il n'en est absolument rien.

Le texte de Miss Beckett, finement traduit par Dominique Hollier, nous raconte cette histoire de façon presque brute, quasiment de façon sociologique, sans jamais vouloir nous apitoyer sur qui que ce soit.
Ici, il n'est pas question de plaindre tel ou tel personnage, ni de porter un quelconque jugement.
Seuls les liens de la relation mère-fille seront subtilement exposés durant les quelque quatre-vingt minutes que dure la pièce.

Avec pour objectif de nous faire réfléchir sur les tenants et les aboutissants de l'adoption.
Tous les points de vue seront respectables, dans ce qui nous sera exposé.

Le texte. Et puis les comédiennes.
Il fallait trois actrices capables de nous faire vivre cette histoire sans donner dans le côté larmoyant.
Là encore, c'est pleinement le cas.

Le trio constitué par Hélène Babu, Christine Gagnepain et Rebecca Williams fonctionne à la perfection.

Hélène Babu, en mère couturière (Oh pardon ! Designer de mode, pas couturière...), sorte de cougar blonde obnubilée par les apparences, tentant de gommer l'irréparable outrage des années passées, portée sur la boisson, Hélène Babu est irréprochable.

A aucun moment, elle ne verse dans la caricature. Bien au contraire. Elle donne une réelle épaisseur à cette femme qui a subi bien des coups du sort. (Je ne développe volontairement pas...)
La comédienne nous fait parfaitement ressentir l'ambivalence de cette femme, pour qui nous avons à la fois de l'empathie et de la répulsion. Et puis, nous ressentons complètement sa peur de perdre sa fille.
C'est une composition épatante.

Tout comme celle de Rebecca Williams, qui incarne la fille de dix-sept ans.
Là encore, la comédienne est totalement crédible, elle qui nous fait partager le tiraillement de cette adolescente envers ses deux mères.

Harpie est interprété par Christine Gagnepain.
Le personnage est dans un premier temps assez mystérieux, symbolisé par une harpe projetée sur un rideau de tulle à cour.
Melle Gagnepain nous distille délicatement et progressivement les informations successives qui vont nous faire comprendre qui est cette femme vêtue de noir.
Souvent un côté poétique pointe dans son discours, qui tranche avec le côté un peu sociologique évoqué plus haut.
La comédienne nous propose elle aussi une bien belle composition.

Cette pièce est par ailleurs magnifique sur le plan visuel et sonore.

La scénographie de Halcyon Pratt, qui permet d'ouvrir le tout petit plateau de la salle Christian-Bérard est très réussie. Même de fausses prises électriques sont installées sur les plinthes. C'est vous dire le souci du détail !

Formidables également les nombreux costumes de Sylvie Skinazi, dans un style et une gamme de couleurs souvent très flashy fin des années 60.

Il me faut également mentionner la création musicale de Felicity Wilcox et le subtil design sonore de Mehdi Bourayou, que les habitués de ce site connaissent bien.

C'est donc un intense et bien beau moment de théâtre qui vous attend à l'Athénée-Louis Jouvet.
D'autant que cette pièce donne immanquablement envie d'imaginer le destin de ces trois femmes après que le noir final ait assombri la salle.
Une vraie réussite !

... Un spectacle détonant et ravissant. La critique sociale de Balzac est montrée et démontrée ici avec une précision alerte et volontariste. Un moment de théâtre de troupe bel et bon.

Les fidèles lecteurs de ce site le savent bien : je suis un vrai fan du travail d'Emeline Bayart.
Je vous rappelle ce que j'avais écrit à propos de son passage au Caf' conc' le Kibélé.
C'était ici :

Emeline Bayart - D'elle à lui - De la cour au jardin
http://delacouraujardin.over-blog.com/2020/02/emeline-bayart-d-elle-a-lui.html

J'avais donc hâte de la retrouver, cette fois-ci à l'Opéra Comique, pour un autre récital, intitulé cette fois-ci Affreuses, divines et méchantes.

Le principe de ce deuxième spectacle est le même.
Melle Bayart a sélectionné une vingtaine de chansons tirées du répertoire du Caf' Conc' ou quelquefois des titres plus récents.


Ces chansons, ce sont des petits morceaux de vie, des mini-pièces de théâtre, qui nous racontent des des femmes (surtout...) et quelques hommes confrontés bien souvent à l'adversité, à des tracas surréalistes, des problèmes de couple, ou encore des situations paroxystiques.
D'où le titre en question.

Les textes choisis sont très drôles, des instantanés exacerbés de la vie quotidienne que la comédienne-chanteuse interprète une nouvelle fois de façon hilarante.
Mais qu'est-ce que j'ai ri !

Emeline Bayart déploie à nouveau sa formidable vis comica, son énergie, son humour ravageur pour interpréter de façon drôlissime, parfois burlesque ces chansons-là.

Elle est avant tout comédienne, Emeline Bayart, ce qui lui permet de nous faire vivre devant nous ces personnages multiples et variés.

C'est ainsi que nous ferons la connaissance de cette femme qui nous dit « J'ai un faible pour les forts ». Cette chanson fut interprétée naguère par Pauline Carton.

Inoubliable également cette interprétation de « Je suis pocharde », que popularisa Yvette Guilbert.
La comédienne parvient à chanter toujours aussi bien en jouant le personnage d'une noceuse ayant abusé du Moët et Chandon...
Le public hurle alors de rire, et n'en croit pas ses yeux.
Oui, le champagne coule... (Et je n'en dis pas plus...)

Beaucoup de titres également avec des doubles sens et autres sous-entendus nous tirent bien des rires, comme « La tour Eiffel », interprétée naguère par Marguerite Duval.

A ses côtés, l'excellent Manuel Peskine au piano est toujours aussi imperturbable, campant quant à lui un personnage sévère, en contraste épatant avec la chanteuse.
Ces deux-là s'entendent comme larrons en foire.

Il faut noter que lui aussi aura droit à sa chanson, dans laquelle il nous démontrera de façon très amusante ses talents de polyglotte ! bon débarras ! Je vous laisse découvrir !

Les habitués de la Salle Favart ne s'y tompent pas : un tonnerre d'applaudissements rythmés, des « bravo » en veux-tu en voilà, des rappels nombreux viennent clôturer cette soirée.

Et puis deux titres en bonus.
« La gérontophile », version féminine de la chanson de Bernard Joyet.

« Mignonne allons voir si l'arthrose
A point d'effets libidineux! »

Et enfin « Ce concerto », qui nous démontre et rappelle de façon évidente la filiation artistique entre Emeline Bayart et la géniale Jacqueline Maillan.
Les petits pois et le beurre semblent alors valser dans la salle Georges-Bizet de l'Opéra Comique.

Un spectacle irrésistible et incontournable, vous dis-je !